Em tempos de internet, é comum nos depararmos com cada vez mais imagens de momentos felizes, quase que ensaiados previamente: viagens, selfies, jantares. Mas será que todo mundo mostra a sua verdadeira face o tempo todo? Ou nós temos uma face oculta, que não se expõe na rede? Prefiro acreditar na segunda opção. E complemento dizendo que ter uma face oculta não quer dizer a pessoa é falsa ou dissimulada com seus amigos virtuais, apenas que mantém uma parte de si fora dos olhares curiosos que nos cercam.

Tenho o esboço dessa ilustração desde o ano passado (novidade!), mas resolvi repaginá-lo dia desses. Usei uma foto como referência, por isso as proporções estão um pouco diferentes dos últimos trabalhos. Segui a mesma linha de Infinite, numa massa espessa de cabelos negros feitos com tinta acrílica. A seguir, trabalhei o grafite (lápis Mars Lumograph 4B) em todo o restante da figura, com apenas alguns detalhes de lápis de cor e caneta nos olhos, e deixei a cor toda na tatuagem de balão, feita com lápis aquarelável e caneta nanquim. Peguei várias referências no Pinterest e quase surtei de tantas imagens lindas. E a textura do papel deu um toque interessante.

Mas por que o nome? Porque quando comecei a cobrir o rosto, procurei trabalhar o efeito de luz e sombra com mais intensidade. A austeridade da figura contrasta com a alegria das cores da tattoo, o que reforça a ideia da face oculta, que não é mostrada. Nova marca registrada detected: terceiro olho em formato de meia lua.

Abraços,

Lidiane :-)

Foi no maravilhoso site Think Olga que descobri uma iniciativa de empoderamento das mulheres no meio da ilustração: é o Selfless Portraits das Minas, grupo no Facebook que incentiva a produção gráfica feminina e a interação entre as participantes, que são divididas semanalmente em duplas, que se desenham (mas nada impede de uma guria escolher outra do grupo, aleatoriamente, para desenhar). 

Retrato da Emanuelly Assuéria

Retrato da Gabriela Mendes

Nessas minhas poucas semanas no projeto, já desenhei duas gurias fantásticas: a Emanuelly e a Gabriela,  já fui desenhada pela Gabriela também, conheci várias ilustradoras fodas e confesso que o grupo consome 90% do meu tempo no Facebook, já que o feed anda um mar de chorume sem fim.

Meu retrato bordado pela Gabriela Mendes.

Mas o grupo não serve apenas como network, muitos debates e reflexões surgem a todo momento, e o que chamou minha atenção foi que, quase sempre, as meninas publicavam seus trabalhos com a seguinte legenda (e suas derivadas): "fiquei com medo de não estar bom".

Por que as mulheres sentem tanto medo de expor seus trabalhos artísticos? Por que esse fantasma da reprovação alheia sempre tem que cair sobre nós? Num grupo como o Selfless Portraits das Minas, a intenção não é nivelar os desenhos a partir de um parâmetro (geralmente, equivocado, utilizado somente por quem considera como "arte" o que está exposto no Louvre), tampouco instituir o sistema das artes a ferro e fogo. Estamos ali por uma arte feminista e livre de medo e julgamento. Estamos para somar e incentivar a produção artística umas das outras, buscando articulações fora dos espaços tradicionais.

Sim, vai ter feminismo no blog. E se reclamar, vai ter dois! 

Nem preciso comentar que empoderamento nada tem a ver com jogar confete gratuitamente. Quando uma ilustradora posta uma imagem, ela é encorajada a continuar. E é no contínuo aprendizado que aperfeiçoamos a nossa arte. Estar nesse meio tão rico tem me ajudado num exercício que considero fundamental: parar de apontar o dedinho, mais ainda se for para uma colega. Todas têm seu espaço, sua vez e sua voz.

Recomendo fortemente para todas as gurias que estão lendo este post agora e querem interagir com um grupo cheio de amor e troca de experiências, que solicite para participar do Selfless Portraits das Minas. Achou legal mas não é seu tipo de atividade? Indica para uma amiga! Compartilhe na sua turma de escola, faculdade, trabalho...

Abraços,
Lidiane :-)

Fauno é uma ilustração na qual comecei a trabalhar sem um modelo pré-definido. Como em alguns dos últimos trabalhos, a ideia de fazer um ser mágico da floresta surgiu naturalmente, primeiro pensei nos chifres e depois decidi como seriam os demais elementos. Acho que foi minha leitura d'A Senhora da Magia que contribuiu para que eu embarcasse para uma terra encantada e deixasse esse bichinho vir à tona.

Somente quando eu já estava com o cabelo pronto, fui parar para pensar em todas as referências de fauno que eu tinha e me surpreendi, por lembrar somente do personagem do filme O Labirinto do Fauno e das Crônicas de Nárnia. Talvez por isso minha figura careça de elementos mais sólidos. Mesmo assim, gostei da delicadeza do rosto, do focinho e da expressão facial como um todo. Os cabelos curtinhos com a franja também foram um recurso para ressaltar os chifres e fugir do meu padrão cabelão. Para completar, sardas e orelhas pontudas.

Para esta ilustração utilizei as canetas nanquim de sempre, Posca dourada, marcadores Magic Color e um conjunto de lápis bem diferente que comprei recentemente, da Royal & Langnickel. Nunca havia testado nada da marca, mas me arrisquei numa latinha para aquarela com lápis HB, 2B, 4B, dois lápis grafite aquareláveis, pincel e limpa-tipo. Gostei bastante da precisão dos lápis sobre o papel Layout 180g da Canson.

Tenho dado preferência por mostrar detalhes, ao invés do passo-a-passo da ilustra, por dois motivos: o primeiro, é que posto quase tudo no Instagram e ainda faço um apanhado geral toda semana no blog. Segundo, porque acabo me dispersando a cada clique, procurando uma luz adequada, além de ter que tratar todas as imagens, posteriormente. Mas nada impede que volte a fazer isso, um dia.

Abraços,

Lidiane :-)