Assim como o Lidytober no mês passado, também resolvi fazer um pequeno desafio em novembro, que coloquei o nome de Hekatembro: uma Hekate por domingo. A ideia foi bem simples: escolhi alguns epítetos da Deusa com os quais tenho afinidade e, todo o domingo, publiquei uma ilustração digital com o tema referente. 

Além de abranger duas datas importantes do calendário hekatino (16/11 - Noite de Hekate e 30/11 - Hekate das Encruzilhadas), foi uma maneira de estudar um pouco mais as ferramentas digitais, testar pincéis e melhorar gradualmente no Procreate, a passos muito lentos, mas aproveitando a jornada.

O alcance no Instagram está péssimo, e os meus trabalhos quase não são entregues para quem me segue. Então sigo insistindo em constituir meu portfólio aqui no blog, pois consigo ter um panorama da evolução do meu traço e no que preciso melhorar.

Recentemente, o Pinterest também se tornou um lugar hostil, ao rotular automaticamente várias artes minhas como modificadas por IA. Entrei em contato com o suporte, mas preferi excluir os pins e, sinceramente, não tenho mais vontade de usar a plataforma, embora o retorno sempre tenha sido bom. 

E mesmo tirando todos os percalços causados pelas próprias redes, acho que muito do sentido de comunidade que existia na internet (e, mais precisamente, na parte artística) se perdeu, as pessoas passam o feed desinteressadamente e infinitamente, procurando algo que não se sabe ao certo. Tudo tem virado uma grande performance, não há mais muito espaço para a contemplação, para o processo, para o estudo, tudo vem acompanhado de uma etiqueta redirecionando a uma loja onde se pode adquirir o que está sendo mostrado. E isso cansa.

Também estou cansada da vida, de modo geral (final de ano e velhice realmente não combinam), e resolvi parar de aceitar encomendas, indefinidamente. Sinto falta das lojas virtuais, pelo menos meu trabalho estava ali na renda passiva, mas também não consigo visualizar um lugar que possa dar conta de uma comissão justa, um frete justo e produtos com uma qualidade justa. Vamos às Deusas?

Para o dia 23, o epíteto escolhido foi Apotropaia, Protetora. A Deusa está rodeada pelo Ouroboros, o ciclo infinito da vida, e carregando serpentes, animais associados à sabedoria, e também presentes na representação da górgona Medusa, cujo escudo com sua cabeça era carregado pela Deusa Atena, com forte teor apotropaico. As joias apotropaicas também eram muito comuns na antiguidade, amuletos que protegiam seus usuários dos maus agouros. E por 2025 ser o Ano da Serpente, todas essas representações estão reunidas na figura.

E para o último domingo, 30 de novembro, dia de Hekate das Encruzilhadas, o epíteto escolhido foi Trioditis, Dos três caminhos, Da encruzilhada tripla. A Deusa está em sua forma trívia, simbolizando os rumos que podemos tomar na nossa vida. Essa representação foge bastante ao estilo que trabalhei nas anteriores, remetendo à estatuária, e utilizando o roxo como cor predominante. Ao invés de retratar três rostos, preferi deixar um como se fosse uma máscara, retomando o conceito da górgona e também numa referência às máscaras sociais que usamos ao longo da vida. Qual máscara escolheremos? O que acontece se abandonarmos a máscara e escolhermos outra coisa?

Espero que, devotos ou não, esse projeto tenha tocado de alguma forma quem o acompanhou. Gostaria de fazer também o calendário do advento que fiz há 2 anos, mas infelizmente não será possível. Mas foi um bom ano artístico. 

Semana 01 - Primo

Semana 02 - Secondo

Semana 03 - Terzo

Semana 04 - Cardi e IV

Semana 05 - Perpetua

“Aprenda com tudo, veja tudo e, acima de tudo, sinta tudo. Encontre olhos no seu interior, olhe para a porta do desconhecido.” - Pamela Colman Smith

É com imensa alegria que divulgo minha próxima exposição: Estelar. Será a primeira vez que exponho na Galeria Breche da Escola de Belas Artes Heitor de Lemos.  Eu não tive a oportunidade de estudar na EBAHL, apesar de querer muito. Então, depois de tantos anos, receber esse convite teve um significado muito especial.

Além da exposição de 21 trabalhos, reunidos ao longo da última década, haverá uma apresentação de teatro inspirada nas obras, no dia da abertura.

Estelar é um adjetivo relativo a ou próprio de estrelas. Com esse conceito em mente, Lidiane Dutra explora o universo particular que temos dentro de cada um de nós, e que se manifesta de diferentes formas: seja uma galáxia explodindo em cores e sensações; uma figura selvagem e livre; um ser demoníaco e incompreendido ou uma figura divina, celestial e radiante.

As ilustrações presentes nesse recorte temporal de dez anos compreendem as técnicas do grafite, do lápis de cor e da aquarela, retratando figuras femininas em diferentes corpos e expressões. Cada obra estará acompanhada por um QR Code, que direciona para um texto contendo o conceito da obra e fotos do processo criativo, num movimento de registro do próprio trabalho, feito pela artista desde 2010. Ainda, as que estarão indicadas pelo (*) possuem reproduções para venda, em tamanhos A4, A5 ou A6.

Serviço

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Uma publicação compartilhada por Lidiane Dutra (@lidydutra)

Desde que encerrei minhas lojas virtuais, principalmente a última, fiquei com uma dorzinha no coração pela possibilidade de fazer cadernos com as minhas artes. Era uma das coisas que eu mais gostava, poder fazer agendas, sketchbooks, planners. Mas eu precisava fechar aquele ciclo, e deixei quieta a vontade de colocar os produtos de papelaria num catálogo futuro.

Quando comecei a participar das feiras, conhecia a Cinthya, proprietária da Tyn Papelaria Personalizada, e ela me disse que era possível fazer alguns cadernos personalizados, sim. Fiquei eufórica, e mandei para ela uma das artes mais queridas por mim: Estelar. Depois de algumas conversas, ela mandou a imagem com os cadernos e foi aquela sensação de sonho realizado.

São dois formatos: colegial e A5, com duas opções de folha: lisa em papel reciclado e reposicionável (tipo Caderno Inteligente).

Caderno colegial com folha reposicionável.

Caderno A5 com folha lisa.

Parte traseira dos cadernos.

Detalhe das folhas.

Quem quiser encomendar o seu caderno, entre em contato diretamente com a Cinthya pelo Instagram da Tyn: @tyn_papelariapersonalizada.

Pampa Encantado é uma estampa autoral que criei em aquarela para a marca rio-grandina Pé de Corticeira. Eu já tinha feito outra ilustração para a Karine, para o aniversário da filha dela, um mapa mundi cheio de animais em cada continente, um trabalho que gosto demais. E dessa vez ela me chamou para criar uma estampa com elementos mágicos ligados a personagens e lugares típicos do Rio Grande do Sul.

Assim, nasceu uma fada corticeira, um gnomo gaudério tomando chimarrão, um sorro dorminhoco e um quero-quero, todos à sombra da corticeira, árvore nativa daqui. 

No último dia 16 de novembro aconteceu a abertura da Exposição TRIVIA, na Galeria João Zinclar, um espaço que fica na Livraria Hippocampus. Eu estive nervosa do momento em que soltei a divulgação, até o momento que saí de lá no sábado, passando às 19h. Meu maior medo sempre é: não vai ninguém. Já passei por isso em outros momentos, de ir somente a família e eu ficar com aquela sensação agridoce de ter o apoio deles, mas ao mesmo tempo não ter apoio de mais ninguém.

Mas contrariando esse instinto pessimista, tivemos incríveis 54 visitas apenas no dia da abertura! E muitas pessoas - família, amigos, conhecidos, pessoas que prestigiam arte e cultura, estiveram lá para me dar um abraço. E foi lindo demais. TRIVIA já começou um sucesso, e colocar artes que são tão pessoais e fazem parte de uma jornada não só artística, mas espiritual, no mundo e serem tão bem recebidas, é um presente e tanto.

A seguir, algumas imagens desse dia, não todas e não das obras em si, mas das pessoas que fizeram esse dia ser tão especial. Aproveito para dizer que o Antonio não aparece em nenhuma foto porque a maioria delas foi ele quem tirou. E na afobação do momento, simplesmente não atinei tirar uma foto com ele. Mas a maioria dos registros são pelo olhar dele, que está sempre comigo, desde a primeira montagem de uma exposição, lá em 2012.

Com a minha mãe e a minha irmã, que sempre estão presentes

O meu afilhado, Francisco, se encantou com a Catrina

Conheci a Adriana e a tatuagem feita a partir de uma das minhas ilustrações

Meu projeto de desenho em outubro esse ano, meu Lidytober, consistiu em desenhar 15 cabeças, com alguns elementos de horror (13 caveiras mexicanas, nas últimas duas eu estava num dia horrível e acabei fazendo diferente), numa simples caderneta A6, utilizando apenas lápis 2B e 4B, esfuminho e caneta dourada. Foi uma proposta despretensiosa do início ao fim, até mesmo nas fotos, aproveitando a iluminação natural e esse efeito que as grades da janela deram em várias fotos. É um pequeno manifesto contra o excesso de edição nas redes sociais, e a favor da espontaneidade, de tirar uma foto e postar sem pensar muito, sem elaborar uma grande legenda. Então, vamos às 15 cabeças:

No último dia 5 aconteceu o lançamento do Volume 11 da Zine Marítimas, com o tema De volta ao mar: guelras, membranas e outros mergulhos. O evento foi na Livraria Hippocampus, no Cassino (aguardem novidades), e contou com a presença de muitas autoras e também de um público acolhedor e que prestigia a Zine desde a sua criação, em 2021.

Esse volume é especial em todos os sentidos: é a primeira edição impressa em quatro anos, somente com autoras locais (assim como o primeiro), e financiado com recursos provenientes da Lei Paulo Gustavo, o que garantiu a distribuição gratuita para as autoras e também para as bibliotecas escolares da cidade.

Para o Volume 11, escolhi a ilustração Ceto, o monstro marinho, observa as suas filhas. Foi muito emocionante ver materializado no papel um projeto tão querido, que tomou uma proporção importante na cultura local, lançando autoras e artistas (muitas delas publicaram seus primeiros livros logo após participarem da Zine).

Abaixo, estou com a Ju Blasina, que juntamente com a Suellen Rubira e eu, idealizou a Zine em 2021, e que vem tocando esse projeto em muitas frentes, seja curadoria, diagramação, divulgação e busca por fomento.

E para quem quiser ler essa edição tão cheia de significados, é só clicar nesse link e fazer download do material gratuitamente. Sempre é importante lembrar que artistas locais precisam de apoio, então não deixe passar a oportunidade de seguir, compartilhar e prestigiar seus amigos e pessoas que você admira.

Aproveito, também, para divulgar minha newsletter quinzenal, Do meu ateliê, que também é um projeto que estou adorando fazer. E para quem sentiu falta do Lidytober esse ano, aguente mais um pouquinho, que já já trarei novidades.