Processo criativo

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Gaia

“Os gregos acreditavam que Gaia era a própria Terra. Sendo assim, cada pedra, árvore, rio é parte integrante do corpo da Deusa e por isso carregam parte de sua centelha divina e são sagrados. Mas Ela não era somente a personificação do planeta Terra. Gaia era também tudo o que incluiu o Universo, como a matéria e energia. (…) Gaia é considerada a grande provedora e nutridora da vida”. - Claudiney Prieto em Todas as Deusas do Mundo.

Foi com uma representação da Deusa Gaia que resolvi participar novamente da Feira Itinerante que, dessa vez, aconteceu no espaço da floricultura Pintanel Garden. Achei que seria representativo escolher a mãe-terra para estar num espaço cercado por natureza. Além de pintar ao vivo, também levei alguns prints e originais para venda, mas isso é assunto para outro post, no qual quero trazer algumas reflexões sobre essas minhas incursões em feiras e eventos. Por hora, ficaremos com a ilustração.

Sim, eu levei minha própria mesa para a feira.

Pintar ao ar livre tem seus obstáculos, dessa vez o vento estava bastante forte e, apesar de não ajudar em nada a secar as camadas da aquarela, acabou deixando a tinta mais espessa, o que me levava a reativá-la várias vezes. Nisso, as camadas iam ficando espessas também, o que me causou alguns problemas de manchas, que precisei contornar.

Eu já tinha iniciado esse trabalho na metade do ano passado, mas acabei abandonando por não conseguir me dedicar integralmente a ele. Na minha cabeça, essa pintura teria um acabamento muito mais suave, e pensei até em fazê-la com lápis de cor. Mas, no fim das contas, acredito que consegui me conectar com o que a ocasião pedia, e minha Gaia ficou com as cores que realmente deveria ter.

Esses e muitos outros registros desse dia no meu Instagram.

Materiais utilizados

Papel para aquarela 100% algodão Hahnemühle;
Aquarelas White Nights;
Lápis de cor Albrecht Dürer;
Pincéis que comprei na Shein;
Marcadores Derwent.

Aproveitando a ocasião do movimento que a Feira tem me trazido, criei um Instagram novo, chamado @thepaintermaiden, no qual vou dedicar, nesse primeiro momento, a ser meu espaço de loja virtual, e onde estarão para venda os prints e originais que levo para esses eventos. Quem quiser seguir, agradeço!

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Aquarela Portfólio Processo criativo

Florescer (e minha 1ª pintura ao vivo numa feira)

A primeira e única feira que eu havia participado foi há 9 anos atrás, no Festival Co.Mundo. Na época fiz uma oficina de desenhos para colorir (quem diria que estaria em alta novamente?) e levei alguns postais e originais para vender (não vendi nada). Desde então, tirei da cabeça essa ideia de participar de feiras. Fui a algumas depois disso, e enquanto acontecia minha exposição na Livraria Hippocampus, teve a primeira Feira Itinerante, com diversos expositores locais. Prestigiei o evento e falei que a exposição que rolava paralelamente era a minha. Algum tempo depois a Maria, da Pratas Florescer, me convidou para participar da segunda edição da Feira... pintando ao vivo.

Fiquei muito assustada com o convite, afinal, nunca pintei na frente de um público. Sou muito tímida em relação a isso, pois desenhar e pintar é algo muito íntimo para mim. Mas resolvi aceitar o convite e encarar o desafio. Arrumei minhas tintas, minhas ecobags, peguei minha cadeira ergonômica e arrastei o Antonio (apoio moral) no último dia 21, para participar da 2ª Feira Itinerante.

Me instalei num cantinho ensolarado da Pratas Florescer e comecei a pintar por volta das 16h. Levei o desenho pronto para não tomar tanto tempo, pois calculei uma média de 4 horas pintando. E acertei nesse ponto, pois levei 3 horas no total e minha lombar já estava gritando nos últimos momentos, pois não fiz pausas. Foi uma tarde muito gostosa, vi dança cigana, aula de yoga, conheci pessoas que buscam um estilo de vida mais conectado com a natureza, com a espiritualidade. Pintei a tarde toda, algo que não fazia há muito tempo. Me senti viva e bem!

Toda a ilustração foi um agradecimento para a Maria e remete à Pratas Florescer, desde o brinco e o anel, que são modelos dela, até o verde e as flores, que são das cores da planta que passei a tarde toda observando.

Materiais utilizados

Papel para aquarela 100% algodão Hahnemühle;
Aquarelas White Nights;
Lápis de cor Albrecht Dürer;
Pincéis que comprei na Shein;
Marcadores Derwent.

Nessa edição não levei nada para vender. Eu fui me vender, mostrar meu trabalho e criar conexões. Para uma próxima edição, já me organizei melhor e vou levar sim alguns prints das ilustrações que o público mais gostou de ver na exposição, além de continuar pintando ao vivo. E se você estiver pelo Cassino, fique ligado no meu Instagram, pois vou divulgar em primeira mão por lá!

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Portfólio Processo criativo Projetos

Lidytober: 15 Cabeças de Halloween

Meu projeto de desenho em outubro esse ano, meu Lidytober, consistiu em desenhar 15 cabeças, com alguns elementos de horror (13 caveiras mexicanas, nas últimas duas eu estava num dia horrível e acabei fazendo diferente), numa simples caderneta A6, utilizando apenas lápis 2B e 4B, esfuminho e caneta dourada. Foi uma proposta despretensiosa do início ao fim, até mesmo nas fotos, aproveitando a iluminação natural e esse efeito que as grades da janela deram em várias fotos. É um pequeno manifesto contra o excesso de edição nas redes sociais, e a favor da espontaneidade, de tirar uma foto e postar sem pensar muito, sem elaborar uma grande legenda. Então, vamos às 15 cabeças:

Talvez eu não faça mais nenhum projeto até o final do ano, não estou com aquele pique do ano passado para fazer tantas coisas. Mas ainda guardo novidades para os próximos dias.

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Processo criativo Técnica Mista

Carmilla

Recentemente li o clássico do horror Carmilla: a vampira de Karnstein, de Sheridan Le Fanu. A sensação foi a mesma de quando li Drácula, um texto que demora muito para ir até "os finalmentes" e, quando vai, acaba muito rápido. Mas ali está a base para o próprio Drácula e toda a sorte de vampiros que vieram posteriormente, com a sensualidade e o apetite por sangue já tão conhecidos pela cultura pop. A minha edição traz também O Vampiro, de John Polidori, tão xoxo quanto, ainda na minha modesta opinião.

A história é narrada por Laura, uma jovem que vive na Estíria, na companhia do pai e de duas amas. Numa noite cheia de eventos estranhos, Carmilla é deixada na porta da residência de Laura, aos cuidados daquela família. E é aí que coisas sinistras começam a acontecer, não sem antes um flashback de Laura pequenina, sendo atacada por uma criatura, ainda no berço.

Carmilla serviu muito mais como uma metáfora para mim, neste exato momento planetário, do que como um conto de terror. Ela é aquela presença constante, pegajosa, que faz você viver à mercê de seu humor e gostos, arrastando-o para o fundo do poço na menor das oportunidades. O vampirismo não precisa ser necessariamente um morto-vivo drenando o seu sangue, mas pode muito bem ser um colega de trabalho que não suporta seu sucesso, um familiar invejoso ou um amigo de Instagram que não curte o que você posta, não torce por você, mas está na primeira fila para ver o seu fracasso (a excelente série What We Do In The Shadows personifica o "vampiro energético" na figura hilária de Colin Robinson).

Laura é uma moça que vive longe de tudo e todos, numa época em que nos bailes aristocráticos acontecia a vida social, e Carmilla, com seus belos e espessos cabelos, parece ser a única janela da jovem para o mundo exterior. Entre cartas, coincidências e mal-estar inexplicáveis, Carmilla (ironicamente escrito por um homem) é o retrato do quão cruel pode ser a vida de uma garota, esteja ela sujeita às convenções da sociedade, esteja ela perambulando pela noite em busca de uns pescoços para morder. De todo modo, elas devem ser punidas de maneira exemplar.

Hell is a teenage girl. - Jennifer's Body (2009)

Materiais utilizados

Papel Concept da Hahnemuhle;
Marcadores nanquim de todas as espessuras Sakura;
Marcadores Copic;
Algumas pitadas de lápis de cor e caneta com glitter.

Acho que aproveitei para produzir e publicar tudo o que pude durante o mês de maio, mas sabe-se lá quando vou voltar por aqui. De qualquer forma, foi um pagamento e tanto para a dívida de abandono que eu tenho eternamente com esse espaço.

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Aquarela Portfólio Processo criativo

Matrioska

Esse é o processo de um trabalho muito especial, uma encomenda feita para a psicóloga Gabriella Domingues, por indicação da Rami Aquarelas. A Gabi queria a representação de uma matrioska, boneca russa colocada uma dentro da outra, pois é uma imagem que ela associa à sua abordagem de trabalho. Foi a primeira vez que utilizei o desenho digital como suporte para os estudos.

Começamos com um brainstorming sobre as matrioskas e as posições possíveis. Também levei em consideração as cores do consultório da Gabi e o tamanho sugerido pela arquiteta para o quadro. Nesse caso, trabalhei num papel Arches 100% algodão tamanho 56 x 76 cm. Após alguns estudos no digital, chegamos na ideia abaixo, a construção da matrioska maior com outras três dentro dela e a delimitação de um contorno externo só. Em seguida, imprimi esse estudo digital em ladrilho, para ficar exatamente do tamanho correto para passar para o papel.

Em seguida, passei para o preparo das tintas. Como eu precisava fazer toda a pintura num fôlego só, preparei bastante base que eu não precisasse adicionar nem água, nem mais tinta. Como as cores eram bem pasteis, principalmente os rosas, misturei guache branco para dar esse efeito mais opaco. Mas nas partes marrons e verdes, utilizei aquarela pura. Como eu tinha apenas uma folha de papel, tudo precisou ser milimetricamente posicionado, nada poderia dar errado! A cor pigmento ficou um pouco mais forte que o estudo digital, mas mesmo assim mantendo a paleta, e adquirindo mais contraste entre as matrioskas rosadas, que estavam muito iguais.

E assim que comecei a pintar, não parei até terminar toda a base. Como está fazendo um clima muito quente, a tinta seca bem rápido, então para evitar manchas, as aguadas precisavam ser bem generosas - e ao mesmo tempo precisas, pois como já falei, não podia errar hehehehe. Foi um desafio e tanto! Depois de feito todo o fundo, passei uma segunda demão onde precisava e passei aos detalhes dos rostinhos e também os ornamentos, que fiz com caneta dourada.

Optamos também por fazer um sombreado no chão, para que a matrioska não ficasse "voando" no papel. Usei pouquíssimos recursos adicionais à tinta, apenas um lápis de cor para conferir profundidade em algumas partes do rosto e a caneta naquim para o contorno dos olhos e detalhes muito miúdos. De resto, confiei na tinta e confiei no processo.

Detalhe do ornamento, que é igual em todas as matrioskas, para evitar poluição visual. Abaixo, uma foto minha com o trabalho já finalizado para vocês terem uma ideia do tamanho do papel, bem diferente do que estou acostumada a trabalhar.

Materiais utilizados

Papel para aquarela Arches 100% algodão;
Aquarelas Talens e White Nights;
Guache Talens;
Marcadores Derwent e Sakura para os detalhes;
Lápis Koh-I-Noor para os detalhes;
Pincéis sortidos;
Spray fixador.

Acima, eu feliz com o resultado de um trabalho tão bonito e que adorei fazer. Agradeço à Rami por ter me indicado, à Gabi por confiar no meu trabalho, à outra Gabi, que gentilmente fez a ponte da entrega, e a todos que, de uma maneira ou de outra, continuam me apoiando para que, 14 anos depois, eu continue produzindo arte.

E se você quiser uma arte exclusiva, tradicional ou digital, para chamar de sua, estou com encomendas abertas. Todo o mês, abrirei quatro vagas na minha agenda para comissões de retratos e outros trabalhos que dialoguem com o meu estilo. Se você se interessou, basta mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com ou entrar em contato pelo direct do meu Instagram.

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Aquarela Portfólio Processo criativo

A Deusa Tríplice

Há algum tempo atrás, encontrei uma linda foto que mostrava a comunhão entre as três idades da mulher - a jovem, a mãe e a anciã - e guardei a referência para depois. Passado algum tempo, fiz um esboço e deixei na minha já famosa pasta dos projetos, aqueles trabalhos que um dia verão a luz, mas que eu deixo marinando para pegá-los no tempo correto. Acredito que todas as ideias nascem e demoram certo tempo para se desenvolverem, é como a semente germinando na terra até se tornar árvore.

E chegou o momento dessa semente germinar. Hoje é um dia muito especial para uma libriana como eu, pois encerra-se um ciclo cármico de 14 anos! E nada melhor do que comemorar com uma aquarela com um forte simbolismo: o da Deusa Tríplice. É muito comum confundir a Deusa Tríplice com Hekate. Mas elas são diferentes.

Hekate tem um aspecto triplo por ter parte nos três domínios (celeste/ terreno/ ctônico). Além disso, ela rege espaços liminares, como a encruzilhada tripla (em formato de Y). Na mitologia romana, Hekate é chamada de Trivia. Já a Deusa Tríplice, geralmente cultuada na Wicca, está associada à lua e suas fases: donzela (nova/crescente), mãe (cheia) e anciã (minguante). Então essa representação que trago hoje é a da Deusa Tríplice, não de Hekate. Eu também já cometi esse engano quando comecei a trabalhar com a Deusa, por isso gosto de explicar.

Essa ilustração foi feita bem do meu jeito mais tradicional, começando marcando as áreas de sombra com lápis e depois com tinta cinza, indo para o colorido da pele, e cada uma das deusas tem uma tonalidade de pele diferente. Depois fui para os cabelos, mantos e retornei para detalhes finos com tinta. Só aí passei para o lápis de cor e as finalizações com marcadores que gosto de fazer.

Esse trabalho me apresentou o desafio da anciã. E estou cheia de projetos envolvendo anciãs. Mas elas exigem um cuidado que ainda é muito novo para mim. Cada linha, cada ruga, a expressão dos olhos, dos lábios, é bem diferente e não pode ficar caricato. Então ainda quero me aperfeiçoar bastante na representação de mulheres mais velhas, para que elas se enxerguem nos meus trabalhos. O resultado:

Materiais utilizados

Papel Arches grana fina 300g;
Aquarelas White Nights;
Pincéis para aquarela sortidos;
Lápis de cor Polycolor;
Marcadores Pentel para os detalhes.

Lá pelas bandas do TikTok estão dizendo que esse ano é um grande retorno à 2014 e toda estética do caveirismo e das galáxias, por exemplo. Foi uma época bem efervescente por aqui, lembro de blogagens coletivas, tags, dentre outras coisas que me conectaram com muita gente legal. É engraçado ver que continuo por aqui, fazendo basicamente a mesma coisa, que é compartilhar meus trabalhos nesse formato. Até pensei em revisitar alguns trabalhos, mas acho que não. A Deusa ensina que nascemos, crescemos, e morremos para renascer, então nada de se apegar ao passado. Daqui pra frente, só pra frente (e sem carma!).

You hold the key

You only see what your eyes want to see
How can life be what you want it to be?
You're frozen
When your heart's not open

Eu comecei 2023 com a figura azul de Kali e sua fúria e, para 2024, resgatei um estudo antigo da minha pasta de projetos (ainda quero falar mais sobre essa pasta por aqui) para dar forma à uma figura híbrida, misto de várias referências, numa tentativa de juntar fragmentos e dar sentido a eles. A referência principal é a cantora Madonna no clipe da música Frozen, uma das que mais gosto dela. Peguei um frame do videoclipe e printei para poder desenhar.

E embora Madonna tenha sido a referência principal, essa ilustração também mescla um pouco o arcano regente do ano, A Justiça, e um pouco dois epítetos de Hekate: Kalliste (a justa) e Einalian (do mar). Esse mix de significados vêm num momento em que sempre desejo coisas boas para o meu trabalho artístico, e que eu possa vê-lo também como algo que me fortalece e que é bom e bonito. Depois de um ano inteiro jorrando fogo pelas ventas, tal qual Kali, quero paz e justiça. "Só".

Estou adorando todas as fotos da nova organização do ateliê, fico me perguntando por quê não virei a mesa para a janela antes, pois a sensação é muito gostosa na hora de criar. Embora eu tenha me programado para fazer todo o trabalho somente com aquarela, senti necessidade de usar também o lápis de cor, por isso, optei por técnica mista (uma camada de aquarela e o restante no lápis).

É uma figura que representa a concentração das energias que quero para esse ano: profundas, justas, corretas, pacificadoras, que atraiam o bom, a harmonia e o entendimento através do mergulho profundo em tudo o que já aconteceu, a fim de colher bons frutos ao longo do ano. Se do caos de Kali nasceu a compreensão das nossas sombras, que da sabedoria daquela que é Justa, possa emergir a maturidade para seguir adiante e escolher quais batalhas valem a pena nosso esforço. Que nada nos tire a paz de sermos nós mesmas. O resultado:

Os materiais utilizados foram os meus favoritos aqui deste post. A edição fiz no Photoshop.

Tem uma estrofe de Frozen que utilizei como título do post e que acho muito significativa: You hold the key (você tem a chave), como 2024 é ano de Bará, o senhor dos portões, chaves e caminhos (tal qual Hekate), não deixa de ser um lembrete de que tudo está na nossa mão, e o que é para ser nosso, será.

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