Estelar, minha exposição na EBAHL
“Aprenda com tudo, veja tudo e, acima de tudo, sinta tudo. Encontre olhos no seu interior, olhe para a porta do desconhecido.” - Pamela Colman Smith
É com imensa alegria que divulgo minha próxima exposição: Estelar. Será a primeira vez que exponho na Galeria Breche da Escola de Belas Artes Heitor de Lemos. Eu não tive a oportunidade de estudar na EBAHL, apesar de querer muito. Então, depois de tantos anos, receber esse convite teve um significado muito especial.
Além da exposição de 21 trabalhos, reunidos ao longo da última década, haverá uma apresentação de teatro inspirada nas obras, no dia da abertura.
Estelar é um adjetivo relativo a ou próprio de estrelas. Com esse conceito em mente, Lidiane Dutra explora o universo particular que temos dentro de cada um de nós, e que se manifesta de diferentes formas: seja uma galáxia explodindo em cores e sensações; uma figura selvagem e livre; um ser demoníaco e incompreendido ou uma figura divina, celestial e radiante.As ilustrações presentes nesse recorte temporal de dez anos compreendem as técnicas do grafite, do lápis de cor e da aquarela, retratando figuras femininas em diferentes corpos e expressões. Cada obra estará acompanhada por um QR Code, que direciona para um texto contendo o conceito da obra e fotos do processo criativo, num movimento de registro do próprio trabalho, feito pela artista desde 2010. Ainda, as que estarão indicadas pelo (*) possuem reproduções para venda, em tamanhos A4, A5 ou A6.
Serviço
O QUE: Exposição Estelar, curadoria de Fabiana Stone.
ONDE: Galeria Breche, Escola de Belas Artes Heitor de Lemos (Rua Jockey Club, 195).
QUANDO: Abertura dia 26/06, às 18h30min. Visitação de 27/06 a 17/07, das 8h30min às 11h30min e das 13h30min às 19h30min.
ENTRADA GRATUITA
Minha opinião sobre os livros para colorir, 10 anos depois
Há dez anos atrás Jardim Secreto virava uma frebre mundial, com milhares de exemplares vendidos. Na época, diversas pessoas tomaram conta do YouTube e do Instagram, as principais redes sociais naquele momento, ensinando como colorir os livros para colorir, mostrando canetinhas diversas (as mais famosas eram as Copic e as Chameleon, que mudavam de cor conforme eram pressionadas) e ensinando as técnicas "corretas" para cobrir peles, paisagens, flores, dentre outros.
Os livros para colorir causaram um alvoroço e, depois de Jardim Secreto, a autora Johanna Basford lançou uma leva de outros títulos explorando mundos mágicos (exceto sobre Halloween pois, segundo ela, não se sentiria confortável em desenhar coisas assustadoras para compor um livro). Também vieram na esteira desse sucesso muitos títulos semelhantes, de mandalas a gatos psicodélicos, passando por obras de arte para colorir e oceanos cheios de tesouros.
Naquela época, fui indagada sobre o que eu achava desses livros, e a minha resposta foi: acho o máximo. Tomando como exemplo Jardim Secreto, era um livro com ilustrações extremamente elaboradas, e requeria da pessoa o desenvolvimento de um senso estético para preencher as composições. Fiz algumas páginas para colorir com ilustrações minhas e, recentemente, montei outro mini e-book com mais alguns trabalhos, e com a mesma proposta.
O que me chateava já lá atrás era a quantidade de gente que brotou do rejunte querendo ensinar técnicas para as pessoas, que só desejavam dar uma pausa e, talvez, recordar a infância, quando também coloriam livros da Barbie e de personagens de filmes e desenhos. Também começou um consumismo desenfreado por lápis e canetinhas profissionais, materiais caros e que servem a outras propostas. Tudo virou uma corrida para mostrar a quantidade de coisas que as pessoas compravam, e teve gente que se endividou em nome desse hobby.
Recentemente, percebi uma movimentação estranha nas estatísticas da postagem na qual dou a minha opinião, de maio de 2015. Em algumas semanas, ela foi simplesmente a postagem mais acessada do blog. Novamente o interesse sobre o assunto cresceu, levantado agora pelos Bobbie Goods. Para a minha surpresa, me deparei com alguns vídeos no TikTok que usavam meu texto como roteiro, me fazendo lembrar aquele gosto amargo do plágio que tanto vivenciei nos 15 anos desse espaço.
Por isso, resolvi refrescar minha opinião sobre os livros de colorir para adultos. Continuo achando a proposta excelente, mas alguns pontos chamaram minha atenção nessa nova leva de livrinhos:
Infantilização das narrativas: se antes tínhamos ilustrações intrincadas e complexas composições, os livros de colorir atuais apresentam uma infantilização de suas narrativas, substituindo os mundos mágicos elaborados por ursinhos em atividades aconchegantes em suas casinhas. É como se tivéssemos realmente retornado aos livros para colorir da infância, só que dessa vez em folhas de 180g próprias para marcadores a base de álcool.
Não tenho nada contra pintar Bobbie Goods, até comprei um similar. Só achei peculiar essa simplicação dos livros, efeito talvez da massificação e da rapidez trazidas com o TikTok (sempre ele) e com algoritmos contruídos para dar uma experiência cada vez mais individualizada para o usuário, o colocando dentro de uma bolha. Acho curioso como a complexidade das mandalas foi substituída por cenários extremamente simplificados, compostos por céu, casa, chão, urso... É como se até mesmo aquilo que foi feito para um momento de pausa não devesse nos tomar muito tempo, sendo colorido com a maior rapidez possível, o que nos leva ao próximo tópico.
Performance para consumo rápido: se há 10 anos atrás os cenários já eram montados para a performance, agora isso escalonou. É preciso mostrar quantas páginas foram coloridas e como elas foram criativamente preenchidas com cores e texturas; é preciso catalogar as texturas encontradas; é preciso ensinar a sobrepor luz e sombra nas cenas; é preciso ter uma placa muito específica para colocar embaixo da folha, evitando que a tinta passe para o outro desenho; é preciso acelerar o vídeo 2x para mostrar como somos produtivos em nossos hobbies. Fora isso, as canetas do momento são as Touch ou as Ohuhu, que são importadas e caras, junto aos lápis de cor com todo tipo de efeito possível. Toda a performance do colorir é voltada para a rede social, para o desejo e para o consumo. Há quem vai colorir porque realmente quer, e há quem vai vender o desejo não só pelo livro, como pelo material, pela mesa, pelo quarto milimetricamente pensado para aparecer no vídeo, pela luminária, pelo telefone. É doentio e sintomático de uma sociedade em recessão econômica, na qual as narrativas estão cada vez mais conservadoras.
Uso de IA para baratear custos e surfar no hype: se antes as editoras tinham que recorrer aos bancos de imagem para elaborar um livro para colorir às pressas, hoje é só dar um comando para a inteligência artificial gerar uma infinidade de ilustrações, que podem ser impressas e publicadas em questão de dias. São imagens que emulam os Bobbie Goods e também qualquer outra coisa que seja relevante o suficiente para alguém obter lucro com ela. Os direitos autorais não importam, o que importa é o dinheiro que se pode ganhar com isso. De editoras grandes a pequenos criadores que enxergam nesses livros gerados por IA uma oportunidade de renda, vamos engrossando o caldo das imagens massificadas e não fazendo os debates que precisamos sobre as implicações éticas, ambientais e estéticas dessas novas tecnologias.
Livros para colorir de artistas que recomendo
Mini e-book para colorir: ano passado lancei um mini e-book com poucas ilustrações, pois já lancei várias páginas para colorir ao longo do tempo e as disponibilizei gratuitamente. Esse e-book foi feito com a exposição Trívia em mente, para quem gosta de figuras femininas poderosas.
Wildflower Folk, da Christine Karron: descobri esse livro nas minhas andanças pela Amazon e achei uma pérola. Talvez eu nunca tenha coragem para colorir essas páginas, pois elas já são por si só uma obra de arte. A Christine está lançando outro livro de colorir, então vale a pena acompanhar o trabalho dela.
Wildlings, da Clarissa Paiva: a Clarissa é uma artista brasileira com um traço lindo e mágico, e o seu livro de colorir foi lançado em 2021. As ilustrações, assim como as da Christine Karron, são maravilhosas mesmo sem colorir, a vontade é de emoldurar todas.
31 bruxas para colorir, da Carol Rempto: esse é para quem curte personagens de terror fofos, com 31 desenhos de bruxas. Dá pra colorir um desenho por dia, numa espécie de desafio ao estilo Inktober.
Floriography Coloring Book, da Jessica Roux: para quem gosta do livro Floriografia, ele possui uma versão para colorir (ainda não traduzida). O diferencial desse livro é que na página ao lado está a ilustração completa com cores, que serve como uma espécie de guia.
Não são de colorir, mas inspiram a criar
Painting Calm, da Inga Buividavice: outro livro que achei na Amazon ao acaso, Painting Calm tem uma proposta slow, com aquarelas inspiradas nas cores e formas da natureza. É um livro com atividades tanto para principiantes quanto pessoas experientes em aquarela, feito para desestressar e ampliar o repertório imagético.
Watercolor with me in the forest, da Dana Fox: esse livro é todo feito em papel para aquarela com excelente gramatura, suportando muitas camadas de tinta e água. Traz ilustrações mágicas, inspiradas na natureza, e também o risco do desenho, para que a pessoa foque em aquarelar, de acordo com as guias apresentadas.
Uma coisa é certa: temos a necessidade de criar algo e, seja através de livros para colorir, para desestressar ou para aquarelar, o importante é que cada um procure aquilo que o faz feliz e bem, não só porque está na moda, dá status ou visualizações. Se o desejo é movido pelo consumismo ou pela ideia de "não ficar para trás" numa modinha, pense duas vezes antes de gastar dinheiro com livros, canetas e lápis.
*Os links para os livros das artistas mencionadas não são patrocinados.
MermAlien
O MerMay do ano passado foi tão traumático pelo atravessamento de uma enchente que esqueci do desafio esse ano. Não ia fazer um registro, mas acabei comprando um kit de canetas para pintar Bobbie Goods, que nada mais são do que Copics sem a ponta pincel, e que me motivaram a experimentar algo com essa temática de fundo do mar e seres com guelras.
Mas, no meio do caminho, as coisas foram dando errado. Eu não consegui alcançar o resultado que queria com a ponta chanfrada do marcador, e parti para a aquarela. Mas também não cheguei em algo satisfatório. Então fiz meu movimento natural para quando as coisas estão dando errado: voltei para os lápis. Dessa vez, os de cor. E foi o melhor que eu poderia ter feito por mim e por esse rascunho.
Se hoje me perguntarem qual a melhor marca de lápis de cores escolares, daqueles que podemos encontrar em qualquer prateleira, eu diria que são os da Tris, principalmente a linha Vibes. Eles entregam uma maciez e cores vibrantes que, na minha opinião, os da Faber-Castell deixaram de entregar já tem algum tempo. Além disso, a linha conta com estojos temáticos, então é possível comprar algo bastante personalizado como, por exemplo, os tons oceânicos. O resultado:
Materiais utilizados
- Papel Concept Hahnemuhle 220g;
- Lápis Staedtler Mars Lumograph 4B;
- Lápis de cor Tris Vibes;
- Marcadores metálicos Pentel.
Meio sereia, meio alienígena... MermAlien. Afinal, conhecemos menos de 10% dos nossos oceanos. Vai saber que tipo de ser se esconde nas profundezas (ainda mais com esse face card incrível)...
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