Dando continuidade à pequena série de faunos chamada Into The Forest (veja a primeira ilustração aqui), voltei a experimentar misturas inusitadas e trabalhei com diversos materiais, como tinta acrílica, aquarela e pastel seco.

Gosto das técnicas mistas pela quantidade de texturas produzidas. Pode pesar um pouco, às vezes, mas acredito que tudo é válido quando nos permitimos tentar novos meios de colocar nossas ideias no papel.


Utilizei o mesmo papel de sempre, Canson 300g. O fundo é uma aquarela bem aguada (bisnaga Pentel) e as manchas foram produzidas com sal. É bem simples: com a folha ainda molhada, despeje um pouco de sal onde você deseja que fique esse efeito e aguarde secar (ou use um secador de cabelos). Retire o excesso com o dedo ou um pincel limpo e voilá! Aprendi isso num curso de técnicas líquidas em 2005 mas vamos deixar isso pra lá né minha gente.


Aqui, o detalhe do efeito com sal. Não aconselho fazer isso num dia muito úmido, aliás, não aconselho trabalhar com tintas em dias assim, pois a probabilidade de estragar tudo é bastante alta. Nos cabelos, utilizei tinta acrílica e detalhes de Posca.


Os chifres e os olhos foram coloridos com lápis Polycolor Landscape. Os demais detalhes foram feitos com Copic e marcador preto. Para a pele, escolhi a mesma tonalidade inusitada de Divindade, porém, trabalhada com pastel seco. Mas esses detalhes ficarão para o post de amanhã, no qual vou mostrar como trabalho com lápis pastel. Não percam!!!

O resultado final:



Como falei no início do post, à primeira vista o visual pode pesar, sim, afinal são cinco materiais com acabamentos completamente diferentes, compartilhando o mesmo espaço. Não acho que tenha conseguido um equilíbrio nessa ilustração, embora eu tivesse tentado me manter na mesma paleta de cores entre figura e fundo.

Mas é um ponto de partida para novas tentativas e curti muito o resultado. Acho que a aquarela craquelada é excelente para cenários, enquanto o lápis dá um acabamento acetinado que sempre vai ser meu preferido da vida. Ainda quero fazer um último e terceiro fauno para essa série, pretendo unir o que mais funcionou nessa e na outra ilustra. Deixem comentários com as suas impressões.

Abraços,
Lidiane :-)

Desde o início da semana tenho me empenhado em cumprir mais uma das minhas metas para 2015, que consiste numa programação cheia de surpresas para comemorar o aniversário do blog, que completa cinco anos em março. Dessa vez, quis trocar a roupa do meu cantinho, por algo que refletisse meu atual momento. Nada melhor do que uma ilustração para isso e, a seguir, conto um pouco sobre o processo de criação (e loucura!) disso tudo:

Esse fauno foi feito praticamente todo de memória, tanto a visual quanto a afetiva. Ele passou por diversas transformações desde o primeiro esboço, para que eu conseguisse chegar numa síntese de várias características presentes no meu trabalho: a "nuvem" de cabelo, os olhos marcantes de sempre, as flores das Catrinas, o mix de materiais. Como se cada detalhe fosse uma pequena homenagem a todas as minhas personagens.

Enquanto eu ia colorindo, várias imagens se misturaram na minha cabeça: das figuras de Bambi e Djali, da Disney, até a obsessão pela cor de pelagem de uma gazela, algo que despertasse no espectador a sensação de querer tocar num pelo macio, como o de um animalzinho querido (e aqui, não pude deixar de me lembrar do meu Axl).

Os materiais utilizados foram: marcadores Copic nas flores e no fundo, Sharpie preta nos cabelos, pastel seco Derwent e lápis de cor Polycolor na pele. Os chifres ganharam um tom dourado e os detalhes foram feitos com multi liner Staedtler e Stabilo. Tudo sobre papel Canson aquarela, 300g. Detalhes que mais gostei:

Depois da ilustração pronta (que levou cinco horas para ser finalizada), foi a hora de por a mão na massa para ajustar o layout do blog. Meu tema base é do Difluir, então me concentrei mais nos elementos da página. Fiz uma ampla pesquisa no Pinterest e em blogs de artistas do mundo todo para saber quais são as ~tendências~.

Dois pontos me chamaram a atenção nessa pesquisa toda: o uso de hand lettering e de uma paleta de cores inusitada. Com a ajuda da boa e velha internet, busquei uma fonte bem bacana para essa nova marca, além de ter saído da minha zona de conforto do lilás e dos tons excessivamente neutros, apesar de ainda optar pelo domínio do branco. Inseri também vetores e padronizei as páginas internas com imagens mais agradáveis. Levei três dias nesse processo todo e ainda tenho alguns ajustes para fazer, mas o grosso do trabalho está feito, ufa!

As novidades não param por aí... ainda essa semana quero colocar minha loja de originais para funcionar (outra coisa que também está me consumindo, de tanto trabalho) e, em março, vou lançar uma série colaborativa com escritoras, um casamento entre texto e ilustração. E em abril, tem mais uma exposição chegando! E dessa vez, farei peças exclusivas para a ocasião. Como darei conta de tudo? Não sei. Só sei que estou achando maravilhoso ter tanto trabalho pela frente. 

Abraços,

Lidiane :-)

Barbara Szepesi Szucs

Sou a louca do Pinterest, que passa horas nessa rede social buscando referências e inspirações para montar painéis. Um dos mais queridos é o Art, onde junto de tudo um pouco: pinturas, ilustrações, rascunhos e artes digitais que tem me encantado nos últimos tempos. Separei algumas, com link para a página dos artistas. Quem tiver perfil no Pinterest, dá uma conferida no que posto por lá!

Catrin Welz Stein

Dan May

Kraken K

WeeWill aka Don

Elda The

Espero que tenham gostado dessa seleção de obras. Não deixem de acompanhar seus artistas favoritos e sempre dar os créditos das imagens!

Abraços,
Lidiane :-)