O ilustra day de abril traz como tema a minha estação do ano favorita! Quando o sorteio foi aberto, lá no nosso grupo no Facebook, sugeri outono, que acabou vencendo a votação final. Curto muito as meias-estações, por serem períodos nem muito quentes, nem muito frios, o que aqui no RS significa um alívio e tanto. Também me atraem as folhas secas e a paisagem cor de ferrugem, e faço um paralelo com a mesma época no hemisfério norte, quando é comemorado o Halloween. Gostaria muito de, um dia, passar meu aniversário (que é em outubro) por lá. Vamos à ilustra?!

Comecei a ilustração fazendo um decalque do rascunho numa folha de papel vegetal, para ajustar tudo o que queria e facilitar a transferência para a folha final na mesa de luz. Foi a primeira vez que utilizei o papel da Copic, sempre ouvi falar muito bem da textura lisa e do acabamento que ele proporciona. Porém, conforme fui preenchendo o cabelo, percebi que a folha enrugava muito mais do que com o papel Marker, da Canson, especial para quem trabalha com marcadores. Foi então que descobri que esse papel é específico para canetas Copic mesmo, se você usar outro tipo de caneta, vai enrugar muito e esfarelar. #ficaadica

Publiquei um vídeo no meu Instagram, mostrando o passo-a-passo das cores que utilizei para preencher o cabelo. Em seguida, fiz o suéter com as Copics, e o acabamento ficou muito superior. Em seguida, para o rosto, optei por usar lápis de cor, e o papel acabou se comportando muito bem. A última imagem do quadro é o verso do papel, para mostrar que transfere muito para o outro lado da folha, assim como o Marker, porém, não rasga ou danifica o que está embaixo. Detalhes:

Materiais utilizados:

- papel Copic nº 6 (recomendo comprar só pra quem usa as canetas da marca);

- marcadores Bic Visaquarelle;

- marcadores Crayola Super Tips;

- marcadores Copic Sketch;

- lápis de cor Polycolor Portrait;

- caneta multiliner Copic;

- canetas Posca dourada e branca.

O resultado final ficou assim:

Quem quiser ver os demais trabalhos e participar do nosso grupo, visite a página no Facebook. Lembrando que não precisa ser ilustrador profissional para entrar na brincadeira, apenas ter amor e vontade de desenhar.

Abraços,

Lidiane :-)

Hoje publico aqui a segunda parte dos trabalhos que estão na exposição Mulheres.  Se compararmos com os sete primeiros (veja aqui), a principal mudança é na aplicação das cores, que estão muito mais vívidas. Foi proposital? Sim, é uma maneira de não cansar o espectador com um bombardeio de cores do início ao fim da exposição, e também para criar pontos de destaque em meio às peças (lembrando que a exposição está num shopping, a sobrecarga visual é enorme).  

Da ilustra #8 até a #11 utilizei apenas uma cor, que fui clareando e escurecendo conforme a necessidade. Comecei com o azul um pouco mais aberto, e terminei com esse verde vibrante super manchado. Apesar das três últimas serem as minhas preferidas, depois de olhar todas as ilustras lado a lado, não tem uma que eu considere mal feita, ou mal acabada. Apesar de ter sim meus momentos de que porra é essa?, vejo que consegui manter a unidade, com tão pouco tempo para trabalhar. 

As três últimas minas receberam o acabamento galáxia/nebulosa em seus cabelos. Quando terminei tudo (e antes da maratona para digitalizar e juntar as imagens) senti um alívio tão grande, acompanhado de um cansaço que demorou uma semana para dizer adeus. Mas valeu muito. Percebo, a cada dia, que posso trabalhar com regularidade, basta me doutrinar e manter o foco, sempre.

Lembrando que todas as peças estão à venda (sem moldura), se você viu e se interessou, mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com. 

A partir de hoje vou mostrar, em dois posts, todas as ilustrações que fazem parte da exposição Mulheres, em cartaz no Shopping Praça Rio Grande, até o dia 22 de abril. Vou começar com as ilustrações Sem Título #1 até Sem Título #7, do total de 14 trabalhos. Preferi dessa maneira para que vocês tenham ideia da linha crescente dessas peças, que começaram no preto total da tinta acrílica e culminaram na explosão de cores da aquarela. Vamos lá?!

Os três primeiros trabalhos  têm o predomínio do preto, o que conferiu um ar mais sério e fechado às figuras. Como já é de costume, não tem mulher-bibelô nas minhas ilustras. Elas olham de volta e rebatem o olhar do espectador. Os detalhes ficam por conta da caneta dourada. Vale destacar que todos os trabalhos foram feitos com papel A3.

Essa foi a única ilustração na qual usei a técnica da aquarela com sal, que venho aplicando em outros trabalhos. Mas achei inconveniente fazê-la numa área muito grande, com o vento e o calor do secador de cabelo (para dar conta de fazer três trabalhos por dia, precisei secá-los logo que finalizava) o sal começava a se espalhar pela mesa e, em seguida, ficava melado. Então, decidi partir para outro recurso...

Da quinta ilustra em diante, passei a adotar o álcool para produzir efeitos na aquarela, e gostei muito mais do resultado. As manchas são mais consistentes do que as feitas com sal, e não fica melado. Do preto total, fui para o cinza e azul, e nesta última, introduzi o vermelho, que já aprece também nas mãos das figuras. Todos os detalhes continuaram em dourado, para manter a unidade.

Lembrando que todas as peças estão à venda (sem moldura), se você viu e se interessou, mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com.