Quem me acompanha sabe que não costumo desenhar muitos homens, meu universo visual é bastante feminino. Por isso, sempre é um exercício interessante ter que deixar de lado características marcantes do meu traço como, por exemplo, os grandes cílios, e tentar novas soluções.

Como havia usado pouco esse papel da Arches, que por sinal é ótimo, resolvi finalizar um desenho que já apareceu aqui. Procurei não colocar a pressão que, geralmente, me imponho na hora de trabalhar com um material mais caro. E fiquei bem feliz com o resultado.

Materiais utilizados:

- Papel Arches Grain Satiné 300g, 100% algodão;

- Aquarela em pastilha Koh-I-Noor;

- Pincel com reservatório Pentel, ponta média;

- Multiliner Copic;

- Posca branca e dourada para os detalhes.

Ainda pretendo resenhar essas aquarelas da Koh-I-Noor, por serem excelentes e com uma relação custo-benefício muito boa. Também quero falar sobre o pincel com reservatório da Pentel. Minha experiência anterior era com o da Sakura (que vem no estojo das aquarelas Koi), e ele entope muito, ao contrário desse, que tem uma performance melhor.

Gostaria de avisar que a temporada de encomendas de 2016 está oficialmente aberta, então, quem tiver interesse em contratar os meus serviços em ilustração para web, editorial, dentre outros, é só encaminhar um e-mail para lidiane@lidydutra.com e solicitar um orçamento, sem compromisso.

De volta com o post sobre meus experimentos no sketchbook! Acho que o último foi em setembro, porque tivemos Inktober, desafio que me fez usar os caderninhos todos os dias, e depois disso dei uma parada, para entregar os últimos trabalhos de 2015.

Como contei nas minhas inspirações de janeiro, tenho experimentado muitas esferográficas e aquarelas, fortemente influenciada pelo trabalho da Niki Buckno (sigam o canal dela). Aproveitei o recesso do final de ano para me concentrar nesses estudos, que não tinham uma finalidade declarada, eram apenas exercícios que, ao meu ver, deram certo.

Já disse anteriormente que uma das minhas maiores dificuldades é deixar os exercícios dos sketchbooks com cara de inacabados, não me preocupar em fazer as coisas tão certinhas. Apesar de ser uma entusiasta de esboços altamente rabiscados, hachurados e cheios de "linhas cabeludas", o sketchbook ainda era um espaço permeado pela ideia de que deveria ser bonito e agradável visualmente, nada de ser desleixada. Ainda bem que consegui reverter essa situação!

Acredito que muito dessa ideia de ter que ser bonito vem do uso das redes sociais (calma, não estou dizendo que é certo ou errado) e do espelhamento no trabalho dos demais. É um exercício de constante desconstrução entender que o meu desenho é uma coisa, o dos outros artistas, é outra. Nenhum deles é melhor ou pior.

Com as canetas esferográficas rosa e azul bebê (linha Bic cristal, como dá pra ver na foto anterior), fiz o traçado inicial, e joguei aquarela por cima. Eu nunca, nunca gosto de deixar o rascunho aparecendo, tenho todas as espessuras de borracha possíveis para apagar as marcas do lápis. Como disse, vem dessa minha falta de capacidade em perceber, no meu próprio trabalho, que o "esqueleto" pode estar à vista, e pode ser belo e complementar a figura. Esse tom de rosa mescla muito bem com a tinta.

Finalizei com multiliner e Posca branca, e me surpreendi com o resultado. Os seguidores do Insta e do Face também, e logo comecei a receber mensagens se o desenho estaria na lojinha hahaha. Por isso, decidi tratar a imagem e disponibilizar lá no Colab55. 

Continuando com os experimentos, me arrisquei até nos animais, apesar do cavalo ficar com cara de pônei maldito. Todo amor do mundo pelo sketchbook da Miolito, que já está quase acabando e deixando um vazio profundo no meu peito. 

Este aqui também está lá no meu studio no Colab55, e tem a mão patinha do Bruce Wayne, o gatinho mais totoso do meu coração, que ficou passeando por cima de mim enquanto eu desenhava. Aquarela e gatos = muito amor envolvido!

Um pouco do processo do cavalinho mágico e da mocinha abaixo. Predileção natural por cabelos coloridos. E rostos, sempre.

Fan art da Princesa Mononoke e personagem livremente inspirada na Leeloo de O Quinto Elemento. Eu já estava com o post finalizado quando fiz esses dois, mas decidi incluí-los de última hora.


E também inclui essa homenagem ao David Bowie. :'(

Foram ótimos exercícios para soltar a mão e testar coisas novas, quero continuar fazendo isso e treinar mais gestual e anatomia, lançando mão desses materiais. Falando neles, já preparei outro post sobre como tem sido pra mim, uma usuária de técnica mista, trabalhar com um número reduzido de itens.

Minhas inspirações é uma tag permanente aqui do blog, na qual todo mês mostro três artistas, cujo trabalho admiro e merece ser compartilhado.

Olá pessoal, como foram as festas de final de ano? Espero que tenham começado 2016 muito bem e cheios de energia para aprontar muitas artes. Dei uma pequena pausa aqui no blog para descansar, mas já tenho vários posts agendados e muito assunto para por em dia.

E como já é de costume, abro o mês com o minhas inspirações. Dessa vez, as sugestões são de canais do YouTube, de ilustradoras que acompanho e sempre me ajudam, tanto com suas resenhas e reflexões, quanto com o compartilhamento de seus processos criativos.

Audra Auclair
Eu já acompanhava o trabalho da Audra através do Instagram, mas só me inscrevi no canal dela após ver um dos seus speed drawings nos vídeos relacionados de outra ilustradora. Além de ilustrações, ela também posta vlogs, resenhas e mostra um pouco do seu estúdio e gatinhos lindos.

Com a Audra, aprendi mais sobre fluidez do traço e busca de um estilo pessoal, além de trabalhar melhor com aquarela e encontrar paletas de cores mais interessantes. Como a maioria dos temas dela são relacionados à mitologia e natureza,  a fonte de inspiração, para mim, é inesgotável.

Niki Buckno
O canal da Niki também chegou até mim através dos vídeos relacionados (sempre prestem atenção neles!), e foi uma das melhores descobertas de 2015. A maneira despretensiosa que ela utiliza suas canetas Bic coloridas para fazer o traçado e as texturas de fundo me encantou. Nunca pensei que aquelas esferográficas azul e rosa bebê, que estão há anos dentro do meu estojo, dariam um efeito tão impactante no resultado final.

Além disso, a Niki trabalha sem medo de errar, coisa que já foi discutida aqui. Os materiais que ela usa são muito simples: Bic, caneta preta e branca, aquarela, nanquim, pincel com reservatório e sketchbook. Depois de ter assistido quase todos os vídeos disponíveis, separei os mesmos materiais e fiz alguns estudos, que me surpreenderam, e também a quem me segue lá no Instagram. Farei um post especial para contar essa experiência e o que tenho aprendido com ela.

Happy D. Artist

O canal da Happy D. é recomendado para quem gosta de acompanhar speed paintings coloridos, a maioria narrada pela própria artista, explicando um pouco das decisões tomadas ao longo do processo.

Uma das coisas que sempre gosto de frisar para quem está começando a ilustrar e fica encantado e, ao mesmo tempo, um pouco frustrado ao ver esse tipo de vídeo (de speed drawing/painting) é que, como o próprio nome diz, o processo está acelerado, então não se martirize por não conseguir trabalhar com tanta agilidade quanto o artista, porque 1) aquele material foi editado para ficar três ou quatro vezes mais rápido, muitas vezes leva dias para ser concluído e 2) o fator experiência e intimidade com a técnica que você quer usar conta muito. #ficaadica

Uma das minhas metas para este ano é atualizar o meu canal com mais frequência, de preferência duas vezes por mês, não só com ilustras mas também com resenhas de livros, materiais e alguns tutoriais, inclusive pretendo revisitar o de galáxia com aquarela.