A cada era glacial sai um vídeo novo no YouTube e, desta vez, mostro mais um sketchbook de aquarela finalizado. Fiz questão de mostrar esse, em especial, por dois motivos: o primeiro, foi porque fiz muitos exercícios da Oficina de Aquarela aqui (gente, é sério: eu não ganho nada da Sabrina pra fazer esse jabá, é de coração e porque sei que vale a pena) e, em segundo, porque tem muita coisa que não deu certo e acredito que é importante mostrar que se pode aprender com os erros.

Tornou-se muito comum ver nas redes sociais vários artistas compartilhando seus sketchbooks, alguns são tão bonitos que mais parecem artbooks, mas a função do caderno de estudos é justamente permitir-se errar, para então aprender com isso. Um sketchbook não precisa ser organizado e limpinho, com exercícios acabados e ilustrações finalizadas. Ele é o lugar de reflexão, de aprendizagem, de tentativa e erro, ali tudo é permitido.

Então, aperte o play para ver vários estudos que me deixaram orgulhosa, mas também muita coisa feia e mal-ajambrada. Posso dizer, com convicção, que aprendo com ambos. E se você gostou, não esqueça de deixar seu like e se inscrever no canal, para receber as atualizações antes de todo mundo.

Dia desses mostrei no Snapchat a caixinha que comprei para guardar as aquarelas em bisnaga e, hoje, vou falar um pouco mais sobre ela (e como você pode fazer uma também). Minhas tintas estavam dentro de uma lata de bombom minúscula, mal conseguia enxergar quantas cores havia ali dentro. As caixas de madeira que encontrei em lojas de materiais artísticos, apesar de bonitas, eram muito caras e, cá entre nós, é uma caixa de madeira, não há nada de extraordinário nisso! Foi então que minha mãe falou de uma loja especializada em artesanato aqui em Rio Grande, e fui lá conferir. Encontrei essa espécie de escaninho, com quatro gavetas, que caiu como uma luva para as minhas necessidades.

Basicamente, é um cubo de MDF que mede 19cm x 19cm x 9cm, com quatro recipientes de 8cm x 8cm x 8,8cm. Também havia com seis divisórias mas, no momento, este já servia. Ele não ocupa muito espaço na mesa e deixa tudo a mão, quando preciso. Essa peça custou R$ 18,00 e a atendente sugeriu envernizá-la, para ajudar na conservação (coisa que ainda não fiz #shame). O pote de verniz custou R$ 4,50 e já aproveitarei para impermeabilizar meus pincéis da Ipaint. No total, gastei R$ 22,50.

Dividi as gavetas de acordo com a marca e frequência de uso das tintas. Na primeira parte, ficam as cores da Cotman que utilizo para fazer os cinzas ópticos; na segunda, as demais cores que possuo dessa marca. Logo abaixo, guardo as tintas da Van Gogh e, no último compartimento, as primas ricas da Sennelier e Rembrandt, e também os guaches da Talens. Essa gaveta ainda está pobrinha por motivos óbvios (risos)...

Como falei acima, encontrei essa caixa facilmente numa loja de materiais para artesanato, no centro da cidade. Acredito que seja comum esse tipo de peça em qualquer lugar do país e, se você tem um marceneiro de confiança ou gosta de colocar a mão na massa, é só pegar as medidas e ser feliz! Também é possível organizar as aquarelas em bisnaga de diversas outras maneiras, pesquisando por art supplies box no Pinterest dá para ter ideias muito legais de customização.

A partir de agora os temas do ilustra day estarão disponíveis sempre no dia primeiro de cada mês, e o escolhido para julho foi preto e branco. Para quem caiu de para-quedas agora, aqui no blog, e não sabe do que estou falando, trata-se de um projeto criado pela Camila Rech no qual, todos os meses, o grupo escolhe o tema mais votado para ilustrar.

Como eu já venho trabalhando com materiais reduzidos desde o início do ano, resolvi diminuir também o tempo dispensado para produzir uma ilustração. Isso evita que eu fique lambendo demais a cria e acabe pecando pelo excesso de detalhamento. Busquei a imagem de uma trança no Pinterest, pois quem me acompanha já sabe que amo desenhar cabelos. Em poucas horas, nasceu esta prenda:

Materiais utilizados

- Papel Copic Paper Selections n. 6;

- Marcadores e multiliner Copic;

- Guache branco para os detalhes;

- Finalização no Photoshop (brushes).

Apesar de ter colocado alguns petiscos do processo no Snapchat, não me detive em fotografar demais, justamente para poupar tempo e terminar a ilustra mais rapidamente. Gostei bastante dessa experiência, e me desapeguei de detalhes mínimos, que certamente tentaria arrumar se ficasse um dia todo ilustrando. 

Obs: Não sei o que aconteceu com a postagem anterior, sobre a exposição, tentei arrumar de várias maneiras mas, por algum motivo, não está chamando o texto como deveria na home do blog. Mas ao clicar no título, está tudo lá bonitinho.