Depois de muitos petisquinhos que rolaram principalmente no Instagram (veja aqui, aqui, aqui, aqui e aqui), finalmente a primeira ilustração de 2017 ficou pronta. Eu comecei esse esboço no ano passado, e não tive pressa para me dedicar a cada etapa, até mesmo porque estou com pouco tempo livre, então essa ilustra foi meu momento de descanso por várias semanas.

A foto que usei como referência é de um editorial antigo da Vogue com a Gisele Bundchen, e o que mais me chamou a atenção foi a luminosidade e o movimento dela, então foi isso que quis tomar como base. Lembrando que o meu intuito nunca é fazer cópia nem retrato verossimilhante de ninguém.

Uma das coisas que a Sabrina sempre fala em aula é para prestar atenção no que estamos vendo, não naquilo que o nosso cérebro completa, achando que é daquele jeito. Por isso, me dediquei aos detalhes finos, como a dobra dos tecidos, por exemplo. Tudo sem nóia. Como já disse, fiz com calma e, pela primeira vez em muitos anos, sem ansiedade. E digo com certeza que muitas das minhas dificuldades com a pintura vinham dela. Mas vou falar mais sobre isso em outra postagem.

Depois de marcar todos os valores com grafite, comecei a pintura propriamente dita, e um exercício de controle do papel satinado. Eu amo o hot pressed, mas nunca tinha me aventurado em algo tão detalhado, em alguns momentos achei que o papel só poderia ter sido prensado pelo demônio, porque ele não absorvia a tinta. Mas depois da primeira camada secar, as outras se tornam mais fáceis de sobrepor.

Também prestei atenção em coisas como saturação e neutralização das cores. Fiz alguns thumbnails para definir as cores da roupa porque, novamente, eu não queria uma cópia da foto. Achei que o magenta/ rosa quinacridone e o sap green neutralizado com ultramar ficariam harmoniosos. Porém, gostei tanto da versão em grafite que, antes de pintar, digitalizei a imagem só no traço.

Falando em digitalização, não adianta: muito da cor original se perde no processo. Nenhuma foto ou até mesmo o arquivo final transmite a mesma vivacidade e realismo das cores ao vivo e, especialmente nesse trabalho, isso me deixou muito frustrada. Digitalizei várias vezes, testei configurações e filtros e só consegui me aproximar vagamente do resultado no papel. Mas tento não pensar nisso, pois toda a jornada foi muito interessante (e não deixa de ser um aprendizado também).

Materiais utilizados

- Papel Canson Moulin DuRoy 300g satinado;

- Lápis grafite Staedtler Mars Lumograph 4B;

- Aquarelas Van Gogh e Sennelier;

- Pincéis Keramik linha 411, pelo sintético;

- Lápis de cor Koh-I-Noor Polycolor.

Os retoques finais ficaram por conta do lápis de cor e leves toques de marcador dourado. Acredito que todos os meus trabalhos carregam significados fortes para mim; marcam fases e me ajudam a superar muitas coisas, e acho que este é o início de um período em que busco equilíbrio, tranquilidade e gratidão. 

Summertime já está no meu studio no Colab55. Para acompanhar outros trabalhos em tempo real, é só me seguir no Instagram, Facebook ou Tumblr. Veja todos os meus trabalhos profissionais no Behance.

No final do ano passado, recebi uma encomenda bastante especial: retratar a Isadora (que já havia feito um retrato meu!), para um amigo presenteá-la em sua formatura. Com base numa foto de referência, trabalhei em formato A5 com marcadores e lápis de cor. Confira o processo a seguir:

Na foto referência ela está usando um capacete, que substituí pelas flores. Mas procurei me manter fiel ao restante, principalmente a maquiagem que ela estava usando. O resultado final ficou assim:


Materiais utilizados
- Papel para marcador Copic n. 6;
- Marcadores Copic, Sinoart e Posca;
- Lápis de cor Koh-I-Noor Polycolor;
- Verniz fixador Acrilex.

Se você também quer um retrato personalizado, a agenda de encomendas para 2017 já está aberta. Veja meus principais serviços e formas de pagamento aqui, ou mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com. Aproveite que os preços ainda são os mesmos do ano passado! Para ver mais trabalhos selecionados, visite meu portfólio no Behance.

No meu feed é aquela tentativa marota de reunir tudo o que compartilho de inédito e/ou relevante nas redes sociais e que acaba não vindo para o blog na forma de postagem regular; seja uma ilustração, uma foto legal ou até mesmo as minhas divagações. Para abrir os trabalhos, escolhi a releitura de uma pintura do Rockwell, um dos últimos estudos que fiz para o curso de aquarela da Sabrina Eras. Ficou a cara do Justin Bieber, mas eu amei. ❤

Uma imagem da minha mesa de trabalho, no momento em que estava começando aquele estudo do Rockwell. Meu ambiente é extremamente organizado, sim. Não consigo trabalhar em meio ao caos e, na medida que vou sujando, já começo a limpar. Me desagrada não encontrar o que preciso porque simplesmente não sei onde está. Ah, minha paleta não é tão limpa assim, eu tinha dado um trato nela antes. 

Em seguida, um dos vários rascunhos que estão na prancheta, aguardando pacientemente que eu os finalize. Estou em outro ritmo de produção, sem pressa e sem ansiedade, talvez esse tenha sido o maior influenciador na mudança do meu traço. E minha agenda linda ali ao lado!

Aproveitei a mais nova onda do Tumblr, que é criar esses mood boards chamados my aesthetic. Basicamente, é uma montagem com as nossas inspirações, o que nos motiva a criar. Da esquerda para a direita: lápis de cor, material tradicional; cabelos e mulheres; incenso (sempre acendo um quando estou desenhando); fantasia, seres da floresta; desktop organizado; livros; cores, aquarela; flores; café, ambiente aconchegante. Todas as imagens foram retiradas do Unsplash, meu banco de imagens favorito da vida.

Essa caixinha veio da mesma loja onde comprei aquela das aquarelas. Como sou fanática por organização, me incomodava deixar os sketchbooks soltos sobre a mesa, pois toda vez que eu precisava usar o scanner tinha que retirá-los com cuidado. Com a caixa esse deslocamento ficou mais prático. Preciso envernizá-la.

Ainda seguindo as modinhas da web, também resolvi comparar trabalhos com uma década de diferença e digo que sinto uma evolução muito maior de outubro passado para cá, do que em dez anos de estudo, entre faculdade e freelancer. Sério. Não canso de dizer o quanto a mentoria da Sabrina e a ajuda de pessoas maravilhosas como a Bella me fez crescer.

E essa nova cor da Pantone, hein? Agora que eu neutralizo absolutamente tudo com os cinzas ópticos, dificilmente fará parte da minha paleta em 2017. 

Momento blogueirinha de recebidos do mês: a loja Koralle me mandou amostras do novo papel para aquarela da Canson, o Héritage, nas gramaturas 300g e 600g e nas apresentações grana fina, satinado e rugoso. Estou louca para testá-los e me arriscar em outros papeis pois, ultimamente, tenho trabalhado mais no Montval e no Moulin DuRoy, também da Canson.

Já a Mariana Navarro, da Navarro Estúdio, mandou essas lindezas que me deixaram sem palavras, tamanha a emoção: uma caixa de tecido que já está na minha mesa guardando apontadores, borrachas e clipes (e aparece constantemente nas fotos) e dois sketchbooks artesanais, sendo que um deles é para aquarela, com papel Montval 125g e em formato quadrado. Já penso num projeto especial para preenchê-lo.

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