A linkagem desse mês é dedicada ao Inktober, desafio que está tomando conta dos blogs e das redes sociais de várixs artistas maravilhosxs, e que estou acompanhando com muito amor e carinho. Se você também está, não esqueça de dar seu apoio a quem você curte, seja através de um like, um compartilhamento ou uma palavra de incentivo. Esses pequenos gestos valem ouro para qualquer pessoa.

E para quem não está por dentro do que é o Inktober, mas ficou interessado, preparei uma lista de sete ilustradoras brasileiras lindas, que estão dando um show a cada dia. Tem muita ilustra legal, inclusive homenagem ao Slipknot ♥ e speed paintings:

- Inktober da Caroline Jamhour, partes I e II;

- Inktober da Juliana Fiorese, partes I e II;

- Inktober da Cruella;

- Inktober da Bia Reys;

- Inktober da Mary Cagnin;

- Na página da Rosali Colares dá pra acompanhar as produções dela;

- No Instagram da Dessamore também tem muita coisa bonita.

Aqui no blog, as atualizações sobre o meu desafio acontecem toda sexta-feira, com um breve comentário sobre materiais e ideias. Ainda esse mês vou fazer resenha dos marcadores que tenho utilizado e que são sensacionais e (o melhor de tudo) super baratos!

Olá pessoal!

Este é o primeiro compilado do Inktober de 2015. Assim como no ano passado, estou amando participar do desafio, apesar de entrar em pânico com a possibilidade do cérebro dar um tilti e eu ficar sem ideias até o final do mês.

Por isso, deixei praticamente todos os desenhos da primeira semana prontos, de uma só vez. Aproveitei a inspiração e o fato de que realmente não teria tempo para desenhar todo dia, por causa das oficinas na Festa do Mar (que acabaram canceladas devido ao mau tempo).

Esses primeiros trabalhos foram feitos no meu sketchbook kraft Papel Pitanga e, como mostrei nessa foto, escolhi um número reduzido de canetas para utilizar. Deu certo, dentro da proposta que pensei para essas figuras, mas já troquei o arsenal para daqui em diante, vou explicar melhor no final do post. Vamos às ibagens:

Essas foram todas as ilustras que fiz no sketchbook kraft e, a partir de hoje, começo uma nova etapa, no outro sketchbook, pois vou usar muita cor e preciso de um papel branco. Resolvi fazer a minha interpretação de Sailor Moon, a partir da coleção de mangás lançada pela JBC (no aguardo de Codename: Sailor V vol. 2). Semana que vem mostro as primeiras guerreiras do amor e da justiça com uniforme de marinheiro!

Outubro é um mês muito especial para mim: tem meu aniversário e o Halloween, única data do ano que acho incrível e que dá vontade de decorar a casa e ir trabalhar todo dia com um chapéu de bruxa. Falando sobre datas, tem muita gente que não gosta de associar o Dia das Bruxas ou o Dia dos Mortos à nossa tradição popular, pois são celebrações "importadas", e que deveríamos comemorar o Dia do Saci. Na minha modesta opinião, cada um comemora o que quiser, contanto que esteja feliz e não ofenda a crença de ninguém.

E para entrar no clima, escolhi uma única artista para homenagear esse mês. Ela já apareceu aqui outras vezes, mas nunca me canso de compartilhar a arte e a poesia visual da Sylvia Ji. Se hoje eu tenho uma inclinação dark e creep nos meus trabalhos, devo à influência direta das figuras misteriosas, sensuais e macabras dessa pintora genial.

Sylvia nasceu em 1982 em San Francisco, no estado norte-americano da Califórnia. Muitas de suas obras são reflexos simbólicos de si mesma, retratos de pessoas conhecidas ou simplesmente rostos sem um nome ou história. Formada pela Academy of Art University de San Francisco, a artista teve sua primeira exposição individual ainda no último ano de graduação e, de lá para cá, nunca parou de produzir.

O trabalho de Sylvia Ji pode ser acompanhado através de sua página no Facebook e no Instagram (onde ela também compartilha imagens de sua filha fofíssima).

Abraços,
Lidiane

Foi dada a largada para o desafio de desenho mais aguardado do ano! O Inktober foi criado em 2009 por Mr. Jake Parker, e minha primeira participação foi ano passado. Aprendi muita coisa, por isso resolvi repetir a dose. Este ano, trabalharei exclusivamente no meu Papel Pitanga, e vou procurar seguir essa linha de meninas cabeludas-nebulosas, como a bruxinha acima.

Os posts diários acontecerão no Instagram e no Facebook, por volta de 20h, assim como aconteceu com o BEDA. Já aqui no blog, a atualização será semanal, toda a sexta-feira (com exceção desta), até o final do projeto. Ok? Aguardo vocês!

Um dos itens da minha wishlist de aniversário era o papel com fibra de bambu, para técnicas mistas, da Hahnemühle. Como o bloco A4 estava muito caro e eu ainda não sabia se realmente valia a pena, resolvi comprar o mini bloco 8cm x 10,5cm e agora conto um pouco das minhas impressões.

Este papel tem gramatura de 265g e é ideal para aquarela, tinta acrílica e pastel (seco ou oleoso). Possui 90% de sua composição de fibra de bambu, e os outros 10% de algodão, além de ser acid free. Notem que, em comparação à caneta, o bloco é bem pequeno mesmo. Apesar de ter me decepcionado com isso no começo, depois vi que era o tamanho ideal para testes e para vender originais a um preço mais convidativo.

Utilizei aquarelas e marcadores neste primeiro experimento, e gostei do resultado. O papel praticamente não enruga, nem transfere para o verso da folha. Tem uma textura muito bonita, sem ser rugoso demais (achei similar ao Montval, que comprei na mesma leva). 

Em resumo, a relação custo-benefício para quem trabalha com aquarela, principalmente, é bastante interessante, pois é um papel mais barato, mas com uma qualidade tão boa ou superior do que a maioria das linhas universitárias. Além de ser fabricado com um material que não agride o meio ambiente.

Essa pequena ilustração está à venda por apenas R$ 10,00 + envio! Quem tiver interesse, é só mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com.