As meninas do Girls Video Lab, grupo muito amor do qual participo, lançaram como tema para os vídeos do mês de maio meus materiais de arte favoritos. Já fazia um tempo que eu gostaria de mostrar uma lista do que uso, até mesmo porque muita gente me pede. Porém, no momento, não consigo gravar vídeos e atualizar o canal do YouTube (que ~misteriosamente~ triplicou o número de seguidores durante meu hiato - agradecida!). Então decidi escrever em forma de post com fotos e, assim que possível, gravo a tag.


Papel Canson Moulin DuRoy: conheci esse papel durante o curso da Sabrina e, assim que pude experimentá-lo, foi amor à primeira vista. A textura do grão fino é muito bonita, ele absorve água e tinta na medida certa e tem a melhor relação custo-benefício entre os papéis para aquarela 300g e 100% algodão, perdendo só para o Arches.


Aquarelas Van Gogh e Sennelier: minhas tintas preferidas são em bisnaga, pois consigo dosar melhor a quantidade na hora de misturar, sem contar que aquarela que sobra no godê nunca vai fora hehe. Das linhas universitárias, a Van Gogh é a melhor que já experimentei, tem cores lindíssimas (como esse rosa quinacridone que uso muito), boa pigmentação e resistência à luz, é mais barata que a Cotman e tem 3ml a mais. Já as da Sennelier são um desbunde, simplesmente. Tudo com elas fica lindo, e o grande diferencial da marca é o uso de cera de abelha na composição (para quem procura produtos veganos, não é recomendada).


Pincéis Keramik: melhores pincéis de pelo sintético que já usei, são macios, porém com a ponta firme, carregam boa quantidade de água e tinta e proporcionam conforto na hora de pintar. De cima para baixo, uso as linhas 220, 413 e 411. A Sabrina comentou que esses pincéis são parecidos com os da linha Perla, da marca Escoda, e que são uma boa alternativa nacional. Os preços são bastante acessíveis, alguns custaram menos que R$ 10. O único inconveniente é o cabo muito longo, mas eu corto com estilete e passo uma lixa fina e esmalte de unha para selar. Sobre ser de pelo sintético, só vejo vantagens, desde contribuir para o consumo consciente, até o barateamento dos custos. E não deve nada em qualidade para os de pelo natural.


Lápis Staedtler Mars Lumograph: meu amor por essa linha já é antigo, tanto que comprei logo uma caixa com uma dúzia de 4B. São muito macios, porém não esfarelam e mantêm a ponta por mais tempo que os lápis de outras marcas. Gosto de lápis bem apontado para fazer detalhes e nunca aconteceu desses quebrarem. Uso até ficar um cotoco (coloco no extensor) e a qualidade é visível na finalização de um trabalho: o Mars Lumograph tem uma das minas mais escuras de todos os grafites que já usei, o contraste fica super bonito, principalmente com aquarela. Uso um apontador da Derwent, não gosto de apontar com estilete.


Borrachas Pentel e Mono Zero: são as que melhor se comportam no papel para aquarela. A preta retira todo o grafite sem marcar e sem esfarelar demais, e a zero é perfeita para fazer detalhes e abrir luz. Uma bem baratinha, outra nem tanto, mas ambas fazem bastante diferença na finalização do trabalho.


Multiliner Copic: a linha SP é recarregável e de uma durabilidade incrível, até hoje não precisei trocar o refil da minha, e já devo tê-la há uns três anos. Já a outra é descartável, porém de longa duração também. Quanto ao pigmento, é um preto muito bonito, altamente resistente à água, ótimo para finalizar aquarelas. Também tenho o kit de sépia, que dá um efeito suave.


Marcadores Posca: utilizo ambas para detalhamento, sendo que a branca também serve para abrir luz na aquarela (aqueles pontinhos brancos nos olhos das figuras, por exemplo). Um substituto muito bom para essas canetas é o guache da Talens. Toda vez que preciso de um acabamento mais refinado, que não fique tanto com cara de marcador, troco a Posca por ele, e o resultado fica perfeito.


Lápis de cor Polycolor: já falei sobre esses lápis aqui, e continuam sendo meus favoritos da vida, com uma das melhores relações custo-benefício para os não-aquareláveis. Tenho várias latinhas com tons para retrato, paisagens, cinzas e marrons. Uso para dar acabamentos ou cobrir áreas inteiras, afinal, lápis de cor sempre ocupará um lugar carinhoso no meu coração.

Quase todos os meus materiais são comprados na loja online da Koralle (e isso não é jabá), pois compensa o valor do frete. No blog da Kris Efe tem todas as informações sobre produtos de arte veganos e cruelty free, para quem se interessou pela questão das tintas e pincéis, vale muito a sua visita.

Esta é a penúltima produção do MerMay 2017 (veja a primeira, segunda e terceira), feita num dos momentos mais tristes da semana, no dia da morte de um dos meus maiores ídolos, o músico Chris Cornell. 💔 Sou fã declarada de Audioslave, I am the highway é uma das canções que mais fala ao meu coração, tenho todos os CDs da banda. Penso que os espíritos iluminados estão deixando esse mundo porque as coisas andam erradas demais. Ficamos nós, aqui, lamentando a perda. A música escolhida para embalar esta ilustração é do Nick Cave & The Bad Seeds, mas ao final da postagem prestarei minha homenagem ao Chris.

Melusina é uma personagem do folclore europeu que habita as águas doces, descrita algumas vezes como metade peixe ou como metade serpente. Também pode aparecer com duas caudas (vide sereia do Starbucks) ou com asas. Partindo dessas características, optei por uma figura ambígua, com uma cauda mais ondulada e a barbatana acompanhando o movimento.

Já comentei que meu propósito era sair dos retratos e explorar mais a estrutura anatômica e o gestual, mas sem colocar de lado a expressão do rosto. É muito fácil deixar a figura com uma cara blasé e focar em outros aspectos, mas o todo precisa falar a mesma linguagem. Se eu desenho uma personagem que tem esse caráter sedutor (sereia) e traiçoeiro (serpente), a expressão facial, por menor que seja, precisa acompanhar todo esse movimento. Tentei resolver isso arqueando de leve uma das sobrancelhas.

Materiais utilizados

Cheguei à metade do MerMay (veja a primeira e segunda semanas), e estou bastante feliz com os resultados obtidos até o momento. Não estou correndo desesperadamente contra o relógio, nem apavorada ou esbaforida por ter que postar todos os dias, o Inktober do ano passado foi crucial para que eu encontrasse meu próprio ritmo em desafios de desenho. A sereia da semana vem de uma lenda eslava, e a música que escolhi é da maravilhosa Sophia Karlberg:

Russalka é uma figura mitológica muito respeitada pelos povos eslavos, estando associada à fertilidade e à beleza. Porém, no século XIX, sua lenda ganhou contornos sombrios, ao ser retratada como uma jovem mulher morta por afogamento (em algumas variações pelo próprio marido, em outras, por causa de um casamento infeliz) e que assombra rios e lagos até que sua morte seja vingada.



Dessa vez fiz uma variação nos cabelos, optando por essa massa etérea. Acredito que isso trouxe mais equilíbrio para a figura, visto que a cauda tem muito destaque e ela está de cabeça para baixo, numa das posições mais difíceis que já desenhei (veja minhas fotos de referência no Pinterest). Foi realmente um desafio de gestual e de compreensão do que estava acontecendo na cena. Já disse lá na primeira semana que minha maior inspiração é o trabalho do Chris Ridell no livro A Bella e a Adormecida, do Neil Gaiman, e só agora acredito que dosei bem o contraste de preto com dourado.

Materiais utilizados

Ligeia é a segunda produção do meu MerMay 2017 (veja a primeira aqui) e estou curtindo muito participar do desafio dessa forma, semanalmente. Isso me dá tempo para pensar na proposta, pesquisar, encontrar soluções melhores para o meu traço, dentre outros preciosismos que eu não conseguiria dar atenção, caso desenhasse diariamente. E também estou adorando ver os trabalhos de outras ilustradoras e o quanto a maioria delas deseja aprender e se aperfeiçoar, a partir dessa vivência. A trilha sonora que escolhi é da Sade:

Ligeia é uma personagem da mitologia grega, filha do deus Aqueloo e da musa Terpsícore, por algumas fontes, ou de Aqueloo e Estérope, por outras. O poeta Higino cita-a como uma das nereidas, filhas de Nereu e Dóris. Mas o que me motivou mesmo a batizar a segunda sereia com este nome é o conto de Edgar Allan Poe, que eu ❤amo❤ e estou lendo na edição maravilhosa lançada recentemente pela Darkside. Minha ilustração é uma homenagem, não uma representação ipsis litteris da bela mulher de cabelos negros.

Já expliquei anteriormente como estou trabalhando nessas ilustrações, utilizando apenas grafite, multiliner e caneta dourada para obter esse contraste dramático, além de simplificar a quantidade de materiais empregados. Para a cauda, usei como referência a imagem de um peixe Betta, que está disponível num painel do Pinterest. Se você quer participar do desafio mas está sem ideias, dê uma olhada lá.

Materiais utilizados

O tema de maio do Girls Artist Gang é Star Wars, e eu decidi fazer minha ilustra utilizando o efeito galáxia em aquarela numa máscara do Darth Vader. Não tenho muito o que explicar, a ideia é bem simples e o efeito é obtido desta maneira. Ficou um pouco torto, mas valeu sair da minha zona de conforto e criar uma fan art (já disse que tenho birra em só desenhar isso). 

- Papel Canson Moulin DuRoy satinado (usei uma sobra que havia guardado);

- Aquarelas Van Gogh e W&N;

- Pincéis Keramik;

- Marcadores Posca e Copic;

- Guache branco Talens.

Se você quiser participar do tema mensal, é só postar sua arte no Instagram, sem esquecer de marcar o perfil do projeto Girls Artist Gang. Que a força esteja com as minas! ★