Oi pessoal!

Hoje vim trazer o resultado definitivo da ilustração que já mostrei um pouquinho nas redes sociais. Ela fará parte de uma nova série temática, que pretendo completar aos poucos, de Bruxas. Já falei em outras oportunidades que amo o tema, então nada mais justo do que me dedicar a ilustrar essas personagens que tanto me cativam. 

Minha primeira ideia foi fazer uma homenagem ao início do outono, representando uma feiticeira saudando a chegada da nova estação e preparando a terra para a renovação. Como acabei adquirindo uma caixa de lápis aquarelável mutante da Faber Castell (muda de cor em contato com a água), resolvi testá-los no cabelo e gostei muito, tanto que me arrisquei em aquarelar o fundo, que me agradou bastante também. Apesar da concepção clara do que eu queria, não estudei muito quais cores colocar, fui na intuição, resolvendo um problema de cada vez, degustando cada passo dado.

O resultado foi um mix de materiais e texturas. Em certos momentos, achei que tudo ia dar errado. Por exemplo, quando estava aquarelando o fundo, a tinta vazou um pouco para a mão. Para esconder a mancha, tive a ideia de "borrar" os dedos de preto, como se a bruxa estivesse evocando um feitiço. O círculo ao fundo remete ao céu de fim de tarde, e o predomínio de verde significa esperança e renovação, mesmo que haja frio, queda e escassez. 

A imagem acima é uma tentativa frustrada de relação com Game of Thrones hehehe. Achei que meu amuleto de dragão cairia bem ao lado dessa feiticeira tão cheia de simbolismos. Bom, vamos ver o resultado definitivo?

Agora, sentem pra lista de materiais que utilizei. Tive que anotar tudo ao longo do processo para não esquecer de nada, pois usei MUITA coisa mesmo:

- papel Canson A4 200g creme;

- lapiseira 0.9mm para os contornos;

- lápis aquarelável mutante da Faber Castell em 4 tonalidades;

- caneta Pigma Brush preta;

- caneta Staedtler 0.2 preta;

- caneta gel nas cores dourada, prateada, branca, marrom, verde e roxa;

- caneta hidrocor verde folha;

- caneta Sharpie roxa;

- caneta Stabilo fine 0.4 nas cores verde claro, verde escuro, laranja, amarelo e vermelho;

- lápis cor aquarelável Staedtler Karat;

- lápis de cor Polycolor Portrait (vários tons);

- lápis de cor Polycolor marrons (vários tons);

- lápis de cor Polycolor cinzas (vários tons);

- pincel para aquarela pelo de marta tropical;

- água filtrada para a aquarela.

Pode parecer estupidez utilizar água filtrada para aquarelar, mas é um cuidado que tenho e faz diferença. Muitas vezes, a água retirada da torneira está com impurezas, como ferrugem, que a longo prazo podem danificar sua pintura. Ao final, fixei o trabalho com verniz fosco Acrilex.

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Algum tempo atrás eu já havia prometido aposentar (de forma carinhosa) a Dama Catrina, que desde 2012 apresentava o blog e demais redes sociais para vocês. Foi difícil me desapegar, pois quando idealizei aquela ilustra, era com o intuito de ser a porta-voz da minha arte e, sem dúvida, ela foi responsável por muita coisa boa.

Como não queria simplesmente substituir a identidade por ela criada, resolvi me transformar em Catrina novamente. A primeira vez foi no último Halloween, com direito a maquiagem e fotos. Só que agora quis eternizar esse momento com lápis e papel, e o resultado vocês conferem abaixo:

A foto que usei como referência é a do meu perfil, dadas as devidas licenças poéticas. Até chegar ao primeiro esboço, tive muito trabalho com as proporções do rosto, cheguei até mesmo a gradear a foto, para melhorar a visualização dos elementos. Meu medo por retratos tem passado com o tempo, e acredito que esta é uma grande evolução no traço. E o resultado final:

Os materiais que utilizei foram os seguintes:

- Lapiseira 9mm para os contornos;

- Lápis grafite Staedtler Mars Lumograph 4B;

- Caneta preta Uni Pin 0.3;

- Caneta preta Staedtler 0.6;

- Caneta preta Micron ponta pincel;

- Caneta gel dourada;

- Caneta Stabilo em três tons de verde;

- Caneta gel branca;

- Sombra para olhos em tons de lilás.

Espero que este Eu Catrina me traga tantas coisas boas quanto sua antecessora.

Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Hoje vim mostrar o resultado de parte da reforma no meu quarto e, por consequência, no meu ateliê. Com vocês, tchã-rã:

Agora, meu cantinho das artes está assim. Pintei todas as paredes com uma cor mais viva (Flor de Gerânio, da linha Toque de Seda da Suvinil - que é um lilás, apesar de parecer rosado na imagem acima), que destaca o branco dos móveis. Troquei a escrivaninha de parede, coloquei mais uma prateleira e substituí a placa de metal por quatro pranchetas, assim fica mais fácil visualizar as fotos/desenhos que coloco ali. Farei um post detalhado sobre decoração com pranchetas, em breve. Também comprei uma luminária nova e mais potente e procurei deixar poucos itens sobre a mesa.

Foi muito boa essa lufada de renovação, pois várias coisas me incomodavam no arranjo anterior dos móveis como, por exemplo, todo o enjambre que eu precisava fazer para aproveitar a única tomada do quarto. Agora, isso acabou. Também tenho mais espaço para as estantes de livros (cada vez mais cheias) e que, numa próxima oportunidade, mostrarei com calma. 

Aproveitei também para comprar alguns sketchbooks novos. O da Canson é pouca coisa maior que um A4, pretendo fazer a maioria dos trabalhos, de agora em diante, nele. As folhas são muito boas. O grafite tamanho A5 utilizarei para montar mais um dos meus look books, já que possuo vários recortes de revista esperando para tornarem-se referências visuais. O de passarinho será parte de um projeto especial. E o lilás para rascunhos rápidos.

Ah, não esqueci de um evento muito importante, não! No último dia 29 de março, o blog completou 4 anos de vida!!! Desde 2010 divido com vocês minha arte, minhas angústias, conquistas, devaneios e o que mais chegar. Obrigada a todxs por esse carinho, que chega em forma de leitores, comentários e abraços virtuais. Recebo todos com a maior felicidade do mundo. Gostaria de ter preparado um post especial, mas foi justamente no dia em que a reforma estava bombando, então esperei para lembrar da data com o cuidado que ela merece.

Em breve vou mudar algumas coisinhas no layout, aposentar a Dama Catrina do cabeçalho e rechear este espaço de novas artes. Obrigada novamente pela companhia!

Abraços,

Lidiane :-)

Imagem: Fonte

Semana passada vi um post da Zilah, do blog Dona das Coisinhas, a respeito da responsabilidade de falar sobre felicidade, em tempos de "largue tudo e vá viver do que te faz feliz". O texto dela está super completo, com links para outras reflexões tão boas quanto, o que me fez pensar seriamente nesse discurso altamente propagado, principalmente no Facebook, do "trabalhe com o que te faz feliz".

Diferentemente do que muitas pessoas acham, trabalhar com o que te faz feliz não te dá menos trabalho. As responsabilidades são as mesmas. Eu, por exemplo, me divido entre a Universidade durante a semana e, nos tempos livres, faço meus frilas, cuido das lojas, cursos e exposições. Trabalhar com o que gosto também exige uma rotina, que pode se tornar cansativa. Alguns clientes não são abertos ao diálogo, apenas querem que eu execute suas ideias. Nesse sentido, gostar de desenhar apenas suaviza a condição de ter que fazer um trabalho problemático.

O que me deixa realmente incomodada é a avalanche de discursos que propagam o "larguei tudo e fui ser feliz". Na minha modesta opinião, se você não consegue ser feliz no dia-a-dia, não é deixando tudo para trás que conseguirá superar seus problemas. A felicidade não está atrelada a um lugar especifico, a um emprego ou salário, mas no quanto você coloca de si mesmo no que se propõe a fazer.

Também me incomoda o fato da felicidade ter sido transformada num status: não basta alcançá-la, é preciso esfregar na cara de todos que você é feliz e invejado por isso. Pensamento mais equivocado que este, impossível. Além do mais, não é sua condição financeira, facilidade para viajar ou abrir o próprio negócio que garantirá sua felicidade. Começar retribuindo o bom dia que o motorista do ônibus te dá, às oito da manhã, já é um passo para uma melhor qualidade de vida.

Para fechar esta reflexão: não pense que só alguns escolhidos merecem a felicidade. Até mesmo por que, o que é essa felicidade ideal mesmo? É ter o carro do ano? Passar no concurso público? A casa própria? A foto mais curtida? Cada um sabe de si. Pare de pensar que o outro não merece o que conquistou pois, se ele chegou lá, é porque batalhou para isso. Não o transforme num parâmetro, ou num espelho. Deixe de seguir a timeline alheia e faça da sua rotina um meio de transformar a sua vida real na vida dos seus sonhos.

Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Continuando com as resenhas de materiais (semana passada publiquei uma sobre os lápis 3 em 1 da Stabilo), hoje quero falar sobre a coloração com sombra de olhos. Não é um bicho de sete cabeças, tanto no que diz respeito à aplicação, quanto à fixação do produto no papel. 

Tenham em mente o seguinte: fazer qualquer tipo de trabalho sem fixá-lo com um bom verniz, é certeza de que o tempo agirá impiedosamente sobre ele. Então, sempre usem spray fixador para finalizar os desenhos (eu uso o da Acrilex, super bbb). Dito isto, para quem já trabalha com lápis de cor, pastel, tintas... as sombras têm praticamente a mesma dinâmica: começar pelas cores claras e escurecer aos poucos.

Na imagem acima, apliquei numa folha sulfite comum, com a própria esponjinha do kit, um pouco de sombra azul clara. O glitter quase desapareceu, o acabamento ficou praticamente opaco (gosto mais). Depois, acrescentei uma amarela-dourada e fui esfumando, até conseguir um tom médio de verde e a integração das duas cores. O meu kit de sombras tem uma textura pastosa, que com certeza deve influenciar a aplicação. É bom testar várias marcas diferentes, até achar a ideal.

Uma coisa que tenho aprendido é: perder o medo de testar. Seja um material, uma superfície, uma posição do modelo. E sempre buscar referências: quem está trabalhando com isso? tem algum vídeo tutorial? Se não tem, faça! Mas não deixe de tentar por medo de não conseguir.

Abraços,

Lidiane :-)

Algumas pessoas me perguntaram do que se tratavam os lápis que postei no Instagram dia desses e que apareceram também no post do Moleskine #27. Então resolvi investigar porque, como foi um presente, também não conhecia essa linha da Stabilo.

Os lápis Woody 3 in 1 fazem parte de uma linha escolar, na verdade. São de madeira, com aproximadamente 10 cm de altura, bojudinhos, disponíveis em 18 cores e misturam lápis de cor comum, lápis de cor aquarelável e giz de cera num só produto, ideal para cobrir grandes áreas. Não encontrei à venda em nenhuma loja nacional.

A proposta do produto é ótima e ele não decepciona: transfere uma boa quantidade de pigmento para o papel, com uma cor intensa. Ao aquarelar, percebi que essa intensidade não se perdeu, dando um efeito mais interessante do que o lápis aquarelável convencional. Ele também se comporta bem ao ser misturado com outros materiais, no caso a sombra que utilizei no Moleskine #27.

Por ser portátil e bastante pigmentado, recomendo para quem sempre gosta de ter à mão um lápis que dá aquele diferencial em qualquer trabalho. Quem já tiver usado este ou algum material semelhante, deixa um comentário falando sobre a experiência!

Abraços,

Lidiane :-)

Dessa vez resolvi fazer também o meme proposto pelo grupo Rotaroots, pois o tema deste mês é muito legal: de onde eu blogo? Aproveitei a deixa para mostrar um pouco mais do meu cantinho, sempre em constante metamorfose, lugar onde eu blog, trabalho, descanso... e em p&b para ficar mais chique.

Halloween o ano todo.

Estou adorando ver os cantinhos de outras pessoas, que acompanho há muito tempo pela blogosfera, e perceber o quanto da personalidade de cada um habita nesses espaços. Desde que montei meu ateliê muita coisa já mudou, procuro deixar o ambiente propício à criação e ao fluxo livre de ideias.

Quem quiser mostrar seu cantinho de blogar/fazer arte, deixa uma foto nos comentários!

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Finalmente consegui sentar para escrever sobre os dois últimos dias de Curso Livre. As aulas encerraram na última sexta-feira, 21 de fevereiro, mas estava tão exausta e emocionada com o turbilhão de coisas que aconteceram, que decidi dar um respiro no final de semana, antes de organizar as ideias e imagens sobre essa semana muito especial.

Os dois últimos dias não foram diferentes dos demais: turma lotada, nenhuma desistência, pessoal pontual e compenetrado nas atividades. Muita produção a partir da apostila que montei, com alguns dos meus trabalhos, tentei dar atenção a cada um individualmente sempre que pude. Mostrei muitas referências visuais, de artistas que curto até indicação dos melhores lugares para comprar, pois acredito que é pesquisando que se aprende desenho.

Os trabalhos produzidos durante o Curso farão parte de uma exposição.

Para o último dia, cada um deveria pensar num projeto para ser apresentado numa exposição, utilizando as técnicas aprendidas durante os encontros. Para minha surpresa, houve um salto imenso entre o primeiro dia (no qual os trabalhos já estavam bons) e o último: pude notar que os alunos apuraram seu senso crítico, o traquejo com o lápis, as peculiaridades do material, dentre outros. Perderam o medo: de perguntar, de fazer, de superar os próprios limites. Como arte/educadora, não há constatação melhor.

Foto: Andréia Pires

Também no último dia, fiz o sorteio de uma ilustração original, e a ganhadora foi justamente a aluna mais experiente de todas: dona Nelly, mais de 80 anos e vontade de aprender a mil por hora. Essa diversidade não só de idades, como de vivências, fez com que a Lidiane que entrou no dia 17 para sua primeira aula parecesse uma boba, perto da Lidiane que saiu no dia 21: moída, cansada, com dores por todas as partes do corpo, mas com o coração transbordando felicidade, entre pedidos de "quando vai ser o próximo curso?". Nestes cinco dias, a professora reencontrou a artista, que reencontrou a sonhadora, esquecida na rotina burocrática da vida acadêmica. 

Fotos: Andréia Pires

Quando a Andréia entrou em contato comigo pela primeira vez, fiquei eufórica mas, ao mesmo tempo, receosa: e se ninguém quisesse se inscrever num curso de desenho ministrado por mim? Quando as inscrições abriram e a primeira semana passou, sem muitos interessados, o pavor foi tomando conta: e agora? Quando as inscrições terminaram, todas as vagas estavam preenchidas, com direito a lista de espera. 17 pessoas foram religiosamente todos os dias, das 18h às 20h, ouvir o que eu tinha a dizer e desenhar comigo. Não tenho como colocar isso em palavras (estou tentando desde que sentei aqui para escrever este post!).

Foto e depoimento da querida Suellen: "De uma bonequinha desengonçada a um esboço de arte mais transcendente, uma menina que pensava corvos! Esse curso de desenho foi DEMAIS! :)" Muito amor!

Os resultados de toda essa experiência poderão ser conferidos a partir do dia 11 de março (a confirmar), na Mundo Moinho Casa das Artes, através de uma exposição com os trabalhos finais, e imagens de cada desenho produzido durante os encontros. Com direito a uma segunda edição das gostosuras ou travessuras (como na exposição Catrinas), voz e violão, apresentação dos alunos e tudo o que há de bom. Agradeço imensamente à Andréia e ao Bruno, da Mundo Moinho, e a cada um que não só participou deste curso, como quem quer mais!

Abraços,

Lidiane :-) - se sentindo realizada