O rascunho dessa ilustração estava guardado há mais de um ano, pois foi pensado para o projeto ilustra de janeiro de 2016, depois para o ilustraday de março, e assim fui deixando de lado, já que não conseguia acertar as proporções da figura. Mas agora, depois de algumas aulas de Proko e estudo de anatomia e aquarela, consegui finalmente chegar num resultado satisfatório. E com isso, já anuncio que vou participar do MerMay esse ano, com alguns ~poréns~.

Para quem não sabe, o MerMay é um desafio de desenho criado pelo ilustrador e animador Tom Bancroft, que tem em seu currículo várias animações da Disney, como A Bela e a Fera e O Rei Leão. Consiste em desenhar uma sereia por dia, durante todo o mês de maio. Ano passado fiz uma ilustração simbólica, pois não consegui me programar. Para esse ano eu estava super animada, mas declinei da ideia do desafio completo por uma causa nobre: minha próxima exposição individual, que acontecerá em junho, e para a qual estou focando todas as minhas energias. Por isso, aproveitarei o gancho de uma hashtag chamada #mermaidmonday, que rola às segundas-feiras pelas redes sociais, e produzirei uma sereia diferente por semana.

Mer-tea

Essa ilustração vai ficar de fora do MerMay, pois a proposta é muito destoante das referências que coletei para o desafio. Esse aqui é mais um estudo de personagem, de tirar o foco dos retratos. Como a ideia original envolvia chá/café, imaginei uma sereia tomando banho numa xícara quentinha, totalmente relax. Sereias em xícaras e banheiras são temas recorrentes para vários artistas, uma passada pelo Tumblr ou Pinterest comprova isso. Mas para essa ilustra não usei modelos, a construção da figura saiu inteiramente da minha cabeça, daí a dificuldade em acertar o passo. Para a cauda, me inspirei nas nadadeiras da FinFolk Productions.



O bom em deixar um estudo "de molho" por tanto tempo é que as coisas vão se acertando naturalmente. Nossa percepção e técnica mudam muito no espaço de um ano, e aquilo que parecia impensável se torna fácil de solucionar com uma boa dose de estudos. Foi o meu caso com a posição dos braços da sereia, hoje já consigo ter uma ideia de construção corporal totalmente diferente.

É a primeira vez que uso esse papel da Canson (linha XL) e detestei, pois a textura é muito parecida com o da linha universitária. Tive que refazer a pintura, pois o primeiro contato foi um desastre, não consegui acertar a quantidade de água, as manchas ficaram péssimas por conta desses frisos, que lembram papel vergê. Fica a dica para quem deseja adquirir um bloco, eu não recomendo, só vou usar pois material artístico está super caro para ser desperdiçado.

Materiais utilizados

- Papel Canson Mixed Media;
- Aquarelas Van Gogh, Sennelier e W&N;
- Guaches Talens;
- Pincéis Keramik;
- Multiliner Copic;
- Marcadores com glitter Giotto.

As minhas postagens do MerMay serão todas as segundas-feiras, a partir das 18h nas redes sociais e às 20h aqui no blog, bem completas, mostrando o processo de criação, materiais utilizados e trabalho final tratado. As melhores vou colocar no meu studio no Colab55, e uma delas estará na minha exposição.

No início do mês recebi a visita do Sketchbook Mochileiro, projeto que vai viajar o Brasil de ponta à ponta e pousar na casa de 15 ilustradoras maravilhosas. E estou muito feliz e orgulhosa por fazer parte desse time, que vai representar a mulher brasileira. A primeira parada foi com a Kris Efe, que desenhou uma prenda we can do it maravilhosa. Já eu resolvi homenagear as mulheres da minha terra, do litoral sul.

A mulher cassineira (Praia do Cassino, sul do RS) tem a pele marcada pelo sol e pelo sal do mar, e se confunde com a imensidão da maior praia da América Latina. É livre e de uma beleza natural, não precisa de muita coisa para se sentir poderosa. Coloquei todas essas características numa figura que é metade humana, metade mar.

Luís Mauro Vianna

Essa é uma pergunta que tenho feito a mim mesma já faz algum tempo, principalmente depois de tantos casos de plágio, e de ver conteúdos cada vez mais massificados sobre arte e ilustração. Dos blogs que eu seguia em 2010, poucos sobreviveram. Outros, se transformaram em sites, canais, ou estão em hiato permanente. Apesar de abominar o discurso do "agora virou modinha", é difícil não concordar com ele: virou moda ilustrar, e tem gente se aproveitando disso das mais variadas maneiras, nem todas elas éticas com quem realmente vive disso.

Diante desse quadro da dor, bate aquela insegurança: vale a pena ter um blog artístico, ou divulgo meu trabalho nas redes sociais e parto direto para o portfólio? Eu vou contar como tem sido a minha experiência no assunto, mas já adianto que essa decisão só cabe a você.

Eu gosto muito de escrever, de colocar no papel ou na tela o que penso e sinto, é uma maneira de refletir sobre meu próprio fazer, tarefa que nem sempre é fácil ou confortável. Quando você escreve sobre seu processo criativo e se permite duvidar do próprio trabalho, está automaticamente saindo da zona de conforto e assumindo o risco da autocrítica. Por si só, já é algo corajoso, principalmente em tempos de corações e dedinhos pra cima em aprovação.  

Ter um registro em formato diário dessa trajetória ajuda a enxergar várias coisas, desde o nosso crescimento pessoal e profissional, até o quanto nossas opiniões mudam, como o meio nos influencia, o quanto nos sentíamos seguros de algo que não sabíamos direito ou, ainda, o quanto nossas parcerias de trabalho confiavam em nós, numa época em que nossa técnica ficava muito aquém do esperado. Tudo isso que falei veio à tona na última limpeza que fiz aqui no blog, descartando posts antigos de alguns anos atrás (faço isso frequentemente, até mesmo para liberar espaço na minha conta).

As redes sociais são ótimas para divulgar em tempo real e receber feedback imediato, mas também geram uma expectativa que não é saudável. Que atire a primeira pedra quem nunca deu refresh na foto recém postada, para ver quantas curtidas estava recebendo. Só que essa ansiedade atrapalha o andamento das coisas, pois o foco deixa de ser o trabalho em si para ser o comentário, a quantidade de likes, a repercussão. Já o blog proporciona um tempo de leitura e reflexão diferentes, dá uma visão mais madura (ou não) do artista. Existe também a questão do alcance, Facebook e Instagram estão cada vez piores em relação às atividades orgânicas, tudo precisa ser pago. 

Então, para quem gosta de escrever sobre seu trabalho e compartilhar suas experiências, blog e redes se complementam de maneira muito interessante. E por compartilhar, entendo buscar algo significativo para mostrar, dentro de um contexto, e não sair postando qualquer coisa, só pra parecer produtivo.

Sobre o portfólio (ou site e blog integrados), esse é um sonho antigo meu, mas ainda não consegui realizar por falta de grana, já que não é só o layout, tem servidor, domínio, manutenção, programador... Já passei pela experiência de pagar hospedagem, mas não ter como arcar com o restante e ficar na mão. Então busco alternativas tão boas quanto. Uma delas é o Behance, excelente portfólio com rede social integrada que, além de organizar tudo em álbuns e coleções, permite conhecer outros artistas e visualizar o melhor de seus trabalhos profissionais. Tenho cuidado de sempre atualizar com boas ilustras e descartar as mais antigas e as que não possuem um apelo interessante para aquele espaço. 

Já aqui no blog, criei uma tag específica para portfólio, que filtra somente os posts com ilustrações, nos quais conto sobre o processo, os materiais e métodos, e esse "por trás das câmeras" chama a atenção de muitos clientes. Fica tudo no menu principal, sem complicações. Por isso, embora seja um sonho, não sinto falta de ter um site para portfólio agora, pois consigo me organizar bem.

Agora, uma coisa que não pode, de jeito nenhum, é plagiar o coleguinha. Fala-se muito da apropriação de trabalhos artísticos, mas também se copia texto alheio. Eu passo por isso desde 2015, essa semana descobri um post, de uma pessoa que já plagiou não só a mim, como outras ilustradoras, falando de suas experiências, no mesmo tom do relato sobre minha evolução na aquarela, algo extremamente pessoal. Não é errado você se sentir inspirado pelo texto de alguém e oferecer a sua versão, mas custa dizer de onde veio a ideia? Quantas vezes já publiquei postagens nas quais falo "vi isso aqui no blog de fulana" ou "por indicação de beltrana"... É o meio natural das coisas.

Esse texto mesmo só saiu porque fiquei muito incomodada por mais uma vez a mesma pessoa ter copiado, e depois de ter lido esse post aqui, da Maki do Desancorando. Curiosamente, no meio da escrita, a Laiany também deixou um comentário neste post sobre a questão do site/portfólio e compartilhamento de ideias.

Resumindo: se você quer ter um blog artístico, tenha! Passe pela experiência de saber se dará certo ou não. Eu já fiz tanta coisa boba, mas a única maneira de saber se serviria para mim era tentando. Crie seu portfólio na plataforma que julgar melhor, compartilhe nas redes sociais que achar mais relevante, pergunte a outros artistas e pesquise sobre suas experiências. Você vai gastar muitas horas e algum dinheiro no processo (quando criei o site, tomei um susto com a cobrança integral do valor da hospedagem e fiquei à míngua), mas faz parte do pacote. Se acontecer de você acertar de primeira, ótimo! E sempre se lembre de uma coisa: tenha responsabilidade naquilo que compartilha por que, de uma maneira ou de outra, você vai ser referência para alguém, que vai entrar no seu espaço e confiar na sua palavra. E isso é de uma responsabilidade gigante, como já falei aqui.

Aproveito para dizer que troquei novamente o layout do blog, como uma forma de deixar tudo mais limpo e dar destaque para o conteúdo. As categorias foram reduzidas e agora está mais fácil achar um post de acordo com o assunto (deixei somente os mais relevantes). Esse template é do Beauty Templates, totalmente gratuito. A customização para português ficou por minha conta, tenho vários macetes legais para repassar, a quem interessar. ☺

Já fazia bastante tempo desde minha última participação num projeto coletivo e, por isso, resolvi criar a arte Gaia 🌿 para o tema de abril do Girls Artist Gang, que é natureza. O grupo foi criado pela Dessamore e tem como objetivo reunir mulheres distantes geograficamente, mas unidas pela  arte, numa ação mensal. Os temas são escolhidos lá no Facebook, e qualquer mina artista pode participar. Só amor! 💚

Gaia, o ser primordial, Criadora grega da vida, a própria Terra, mãe dos Titãs, das Moiras e Musas. Seu dia é celebrado em 22 de abril (Dia da Terra), data indicada para orar pela paz e pela pureza do meio ambiente.*

Não tenho muito para falar sobre o processo, apenas que foi rápido e, numa manhã, consegui colorir toda a ilustração. Eu sempre demoro, no mínimo, 2 dias para fazer um trabalho pessoal, para poder avaliar com cuidado as decisões que estou tomando e diminuir aquela pressa em ver tudo pronto de uma só vez. Trabalhei com uma paleta neutra e reduzida (obrigada, Sabrina!), todas as cores estão um pouco sujinhas de payne's gray e sombra queimada. O resultado ficou assim:

Materiais utilizados

- Papel Canson Montval;

- Aquarelas Van Gogh e W&N;

- Pincéis Keramik pelo sintético;

- Multiliner Copic;

- Lápis de cor Koh-I-Noor.

Obs.: Farei um post com a lista atualizada de materiais que uso com frequência nas ilustrações.

Você que é mina artista também pode participar do projeto, basta usar #girlsartistgang, e descobrir várias outras mulheres fantásticas, que estão produzindo muita arte. Algumas ilustras são repostadas no perfil do grupo no Instagram.

Gaia já está disponível no meu Studio e, juntamente com Monstera, inaugura uma nova fase de mocinhas envoltas em plantas, flores e muita natureza. Já passei pelas Catrinas, pelas Galáxias, pelos Faunos... acho que já posso partir para outra empreitada. 😊 Também criei uma tag específica para Portfólio aqui no blog, assim facilita a busca de quem quer contratar meus serviços. Lembrando que todos os meus trabalhos profissionais também estão no Behance.

*Fonte: Anuário da Grande Mãe, Mirella Faur.