Como prometi nas seis metas para este ano, estudar era uma das minhas prioridades e, desde fevereiro, estou matriculada numa das turmas do Curso Online de Aquarela da Sabrina Eras. Já estamos no terceiro módulo e não consigo mensurar o quanto minha relação não só com as tintas, mas com o desenho, ansiedade e atitude profissional já mudaram.

Sempre admirei muito o trabalho da Sabrina; ano passado participei de um amigo secreto e tive a sorte de ser presenteada com uma aquarela original e outros mimos que ela mandou e, durante o curso, pude conhecê-la melhor e me encantar ainda mais com tamanha experiência e profissionalismo. A Sabrina é uma daquelas pessoas que sabem muito e querem mais é ensinar, e não guardar tudo pra si.

Quero aproveitar que ainda há vagas para as turmas da manhã e noite (interessados podem mandar um e-mail para samesjc@gmail.com) para contar sobre a minha experiência nos dois primeiros módulos, mostrar um pouco da evolução dos estudos, e motivar mais pessoas a fazer o curso também!

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Fev 19, 2016 às 4:03 PST

Muitas pessoas não quiseram participar do primeiro módulo por achar "básico demais". Bom, eu fiz quatro anos de graduação em Artes Visuais, estudei teoria da cor e posso dizer, com total convicção, que foi fundamental fazer cada quadradinho, estudar os valores, as fusões e manchas. Não só para aperfeiçoar a aquarela, mas para reavaliar tudo o que eu fazia com meus desenhos, de uma maneira geral. Um exemplo: veja este trabalho, de um ano atrás, e este outro, de abril passado. Observe a diferença no traço, emprego de cores, composição, uso de materiais e expressividade. 

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Mar 9, 2016 às 1:32 PST

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Abr 19, 2016 às 5:43 PDT

Logo nos primeiros exercícios de valores com referência fotográfica, pude colocar à prova minha ansiedade e desejo de que tudo saísse perfeito. A aquarela é um material livre, sua graça está na mancha e na fusão. A mania que eu tinha de lamber o papel com um pincel bem fininho quase me levou à loucura, mas a Sabrina soube me ajudar a desconstruir isso, e hoje consigo deixar fluir e usar pincéis maiores e mais soltos.

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Mai 2, 2016 às 5:41 PDT

Assim que me desprendi da ideia de perfeição e fotorrealismo, passei a prestar atenção em como a aquarela se comportava no papel, quando usar o úmido sobre úmido, como o  uso de secador de cabelo pode interferir na fusão, a quantidade de água que cada pincel carrega, dentre outras coisas, Acredito que, a partir do exercício dos cinzas óticos (acima), fiquei mais solta.

Uma curiosidade: a maçã sempre foi um divisor de águas nos meus estudos. Quando fiz o famigerado curso do Instituto Universal Brasileiro (acredite!), meu primeiro desenho com proporções realistas foi o de uma maçã. Já na faculdade, foi uma maçã que me fez pegar amor pelo lápis de cor. Agora, foi a frutinha acima que me fez ter um puta orgulho de todo o esforço que tenho empenhado em cada pincelada hahaha.

Eis que chegamos à parte que considero a mais importante do segundo módulo: as paisagens! Eu não me imaginava pintando paisagens e, principalmente, curtindo a vibe. Sempre fui mais dos retratos e da representação da figura humana, achava lindo e, ao mesmo tempo, ~misterioso~ como alguns artistas retratavam a natureza e, assim que fiz o primeiro estudo de água, foi amor verdadeiro, amor eterno. Já quero fazer um sketchbook só de paisagens marinhas e de beira de cais, com muitos barcos encalhados ou velejando pelo horizonte.

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Jun 9, 2016 às 6:05 PDT

Com este resumão do que tenho estudado com a Sabrina, até aqui, quero não só incentivar mais gente a fazer o curso, como também reforçar que é importante estar sempre disposto a aprender. Somos eternamente estudantes; quem se fecha para o conhecimento e, principalmente, acredita que já sabe de tudo e não tem nada a acrescentar, está fadado a ficar pelo caminho, a cair no esquecimento. Não tenha medo de admitir que não sabe usar um material, ou que usava da maneira inadequada. Tenha senso crítico e corra atrás! 

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Jun 13, 2016 às 5:06 PDT

Uma foto publicada por Lidiane Dutra (@lidydutra) em Jun 15, 2016 às 4:26 PDT

Se você deseja embarcar no terceiro módulo do curso, já disse: mande um e-mail para samesjc@gmail.com, que a Sabrina passa os valores e o programa de estudos. E para acompanhar minhas aventuras em tempo real, siga lá no Instagram.

Este mês as minhas inspirações serão um pouco diferentes, assim como já fiz na edição de novembro do ano passado. Quero mostrar alguns registros da visita à exposição Barbie Terras Distantes. Num primeiro momento, pensei que eram apenas exemplares de colecionador aleatórios mas, depois de uma rápida pesquisa, descobri que são mais de 200 bonecas de coleções que celebram diferentes culturas. Inclui as coleções Passport Collection, Princess Collection, Landmark Collection, Treasures of Africa, Festivals of the World, Legends of Ireland, Benetton Fashion Fever e Fantasy Goddess (informações retiradas do site Museu Encantado).

A seguir, algumas das bonecas que achei mais bonitas e diferentes. Foi impossível fotografar todas detalhadamente, mas valeu o esforço. Clique nas imagens para ampliá-las.

O Projeto Ilustra foi proposto pela Ana Blue, do blog 9dades a Solta. Somos um grupo de minas que postará em seus blogs, sempre no último dia do mês, o tema mais votado entre nós. O limite máximo de ilustras é de cinco por participante, dependendo do tempo de cada uma.

O tema escolhido para o mês de maio foi flores e, preciso confessar, ficou muito difícil pensar em algo em meio a tantas notícias ruins. O caso de estupro coletivo que aconteceu no Rio de Janeiro mexeu com muitas mulheres, eu inclusa, e foi nesse turbilhão de emoções que surgiram duas ilustrações, bastante diferentes, porém, com uma mensagem que eu gostaria de deixar registrada.

Para a primeira imagem, escolhi uma referência no Pinterest como base para expressar o acolhimento que a vítima, apesar de tudo, recebeu da grande maioria das mulheres que se mobilizaram, de uma maneira ou de outra, contra a cultura do estupro. É uma flor que significa também um abraço.

Materiais utilizados
- Marcadores, multiliner e papel Copic.

Já a segunda imagem é um retrato inspirado em Frida Kahlo, uma das artistas que melhor representa a luta e o empoderamento das mulheres. Vi muitos compartilhamentos a respeito da história deste quadro, e em como Frida usou sua arte contra o machismo e a opressão vivenciada diariamente pelas mulheres.

Materiais utilizados
- Aquarelas Cotman e Sennelier;
- Pincel com reservatório Pentel;
- Lápis Staedtler Mars Lumograph 4B;
- Papel Canson 180g com textura (comprei no Chuy, nunca encontrei no Brasil).

Detalhes da primeira ilustra:

Detalhes da segunda ilustra:

Quem quiser ver o que os leitores produziram, é só zapear #projetoilustra pelo Instagram. Mês que vem eu volto, sempre no último dia, com o tema escolhido pelo grupo e uma série de ilustrações legais para conhecer e visitar.