Olá pessoal!

Hoje quero compartilhar duas descobertas que fiz através do Pinterest. Essa rede é um vício para mim, posso passar horas pinando enlouquecidamente, pois as fontes de inspiração são inesgotáveis. E numa dessas jornadas painéis afora, me deparei com o talento de duas jovens fotógrafas: Maia Flore e Brooke Shaden.

Maia Flore é uma artista francesa, nascida em 1988. Suas fotografias são inspiradas na percepção peculiar das fronteiras entre real e irreal, amparada por um forte sentido estético, que revela surpresas escondidas no cotidiano da fotógrafa. Seus temas preferidos são jovens garotas suspensas por objetos (Série Sleep Elevations). Os corpos contorcidos das modelos promovem um contraste entre a limitação física e a falta de limites da imaginação.

Brooke Shaden é norte-americana, nascida em 1987. Após concluir a faculdade, em 2008, Brooke começou a criar auto-retratos, que tornaram-se sua especialidade. Ela se coloca em mundos imaginários, onde o impossível se torna possível como, por exemplo, flutuar em campo aberto. Ao misturar técnicas de pintura com o formato quadrado, Brooke cria novas possibilidades para suas fotografias e questiona a definição do que significa estar vivo.

Espero que tenham apreciado o trabalho dessas duas artistas e lembrem-se: sempre que forem utilizar imagens de terceiros referenciem! É a maneira ética de reconhecer uma obra de arte e fomentar a produção de seu artista favorito. Caso você não encontre a referência, vá até o Google Images e clique em "pesquisa por imagem". Ali você tem a opção de carregar uma foto e encontrar seu autor.

Abraços,

Lidiane :-)

Oi gente!

Adultos vão ao supermercado comprar comida. Crianças vão comprar brinquedos. Foi exatamente isso que pensei quando me deparei, dia desses, indo em direção ao material escolar e voltando ao caixa com uma embalagem dessas canetas hidrocores da Bic. Confesso que não curto muito os lápis de cor dessa marca, acho a qualidade deles bem ruim, mas as canetas Visaquarelle chamaram minha atenção por um detalhe: a ponta em formato pincel.

As únicas canetas ponta pincel que conhecia eram as da Tombow: profissionais, não deformam (pelo menos as minhas) e têm uma durabilidade significativa, além de possuírem uma segunda ponta, de canetinha normal, para detalhes.

Cada embalagem de Visaquarelle vem com 10 cores, todas bastante vivas. De acordo com as especificações do produto, as canetas são boas para cobrir áreas grandes e pequenas. A ponta pincel não deforma, sempre retornando à forma original após o uso, além de não ressecar, mesmo passando um grande período destampada (exceto a preta).

Paguei R$ 25,00 (como disse lá no início, comprei no supermercado, não sei quanto está nas papelarias). Achei a relação custo/benefício bastante digna, comparado às marcas profissionais. Pretendo utilizá-las no trabalho que está em andamento e comprovar se realmente são tão boas quanto parecem. Um único detalhe que notei foi que as cores não se misturam (formando degradé) como as da Crayola, que são minhas favoritas.

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Mais um 6 on 6 project! Durante seis meses, seis blogueiras publicarão seis fotos, todo dia seis. Esta iniciativa começou no grupo Two Bee, no Facebook.

Olá pessoal!

A partir de hoje vou começar a postar uma série mensal de dicas aqui no blog. Esses posts são resultado dos termos de pesquisa mais acessados, e ainda o que vem pelo formulário de contato e e-mail. São dúvidas recorrentes e que senti necessidade de responder.

Decidi começar com uma que tira o sono de muita gente: como montar um portfólio (impresso e online). Posso não ser a pessoa mais indicada para responder com propriedade essa questão, mas vou procurar passar toda a experiência que tenho no assunto, já que estive dos dois lados: de quem analisa e de quem é analisado.

Tenha em mente alguns passos fundamentais na hora de selecionar os seus trabalhos. Portfólio artístico não se assemelha àquelas pastas de saquinho dos tempos de colégio, que carregavam toda a sua coleção de rabiscos, desde o desenho do Goku até o retrato mega esfumado da melhor amiga. O que você fazia aos 10 anos de idade definitivamente não interessa a quem vai apreciar o seu trabalho. Preste atenção nisso:

A área de interesse: para que você precisa montar um portfólio? Pode ser para editais de fomento à cultura, seleção de estágio, vagas de trabalho, projetos acadêmicos, curadoria... Preste bastante atenção nesse ponto, parece banal, mas muita gente simplesmente não lê a documentação exigida num processo seletivo e não apresenta algo consistente. Geralmente, é publicado um modelo a ser seguido, e cada instituição/ empresa tem suas regras.

Foco: se a empresa está contratando um ilustrador, de nada adianta mostrar fotos de uma exposição de pinturas a óleo, feita há 5 anos atrás. Se você não tem uma quantidade relevante de trabalhos, aposte na qualidade... sempre.

Breve currículo: o curso de informática básica feito no Ensino Médio não precisa ser mencionado. Apresente sua formação acadêmica, experiência profissional, softwares que domina e exposições ou publicações das quais tenha participado. Nada de encher várias páginas com reflexões e devaneios. Mantenha o foco no seu trabalho e na área de seleção. E escreva ao menos um parágrafo conciso sobre sua contribuição para o projeto/ vaga de emprego/ galeria, etc, pois demonstra interesse e transmite a sensação de que você realmente quer contribuir e crescer.

Separação do material: deixe os seus originais em casa e faça cópias em alta resolução, de preferência em papel couché ou superior. Mostre detalhes de uma peça, aplicações e, se for utilizar fotos, jamais escolha as que estão com luz estourada, muito escuras ou fora de foco. Qualidade é tudo.

Suportes: nada mais desagradável e amador do que receber um "portfólio" num envelope pardo, ou então preso a um clipes. Tenha sempre uma pasta catálogo, tamanho A3 ou A4, mantenha as folhas plásticas limpas e crie uma página de identificação. São detalhes pequenos, mas que fazem diferença. Higiene e cuidado demonstram maturidade e respeito com o próprio trabalho. Não precisa ser um material caro, mas sim que se adapte às necessidades toda vez que você precisar mostrar sua arte. Geralmente, os portfólios são devolvidos em até 30 dias, após as seleções ocorrerem.

Na rede: uma boa alternativa é manter um portfólio online em plataformas profissionais, como o Behance. São locais que permitem a criação de álbuns, coleções, tags, dentre outros recursos que facilitam a catalogação dos trabalhos, além de possuírem conexões com várias redes sociais. Ter uma versão em PDF também ajuda muito no envio de arquivos pela internet.

Espero ter contribuído um pouco para esclarecer essa questão. Como tudo na vida, não existe receitinha pronta. Cada ocasião vai exigir uma postura diferente, e é para isso que o profissional precisa estar preparado.

Atualizado em junho de 2017: Assistam esse vídeo da Ale Presser e da Sulamoon, é o melhor material que já vi sobre o assunto, elas são sensacionais:

Olá pessoal!

Hoje eu vou mostrar minha última contribuição para os Versos Molecos. Disse que faria duas ilustrações, e cumpri minha meta. E claro que uma delas seria uma Catrina! Segui a mesma linha do primeiro trabalho e aproveitei um dos rascunhos feitos durante o último evento que participei. O resultado, vocês conferem abaixo. Espero que gostem ;)