As últimas semanas foram de dedicação a um projeto muito bacana que, assim que estiver concluído, mostrarei na íntegra. Já adianto que ele fala sobre violência contra mulher e eu, enquanto mulher e artista, me senti extremamente desafiada.

Como já havia dito lá no meu Instagram. certos trabalhos são difíceis de fazer, tanto em relação à técnica, quanto pelo envolvimento emocional que exigem. Ilustrar a violência contra a mulher, em suas mais variadas facetas, foi um processo doloroso de aprendizagem e empatia, que mudou (e muito) minha forma de pensar e agir.

Esses são alguns petisquinhos que já havia publicado nas redes sociais, visite meu portfólio para conhecer outros trabalhos na íntegra. Aos poucos, estou animando a voltar a postar, trazendo coisas legais que vi por aí, nos últimos dias. Fiz uma faxina no blog (venho repensando minha presença online desde o ano passado) e excluí muitos post antigos, coisas que já não faziam muito sentindo com o que produzo hoje e me sinto mais leve. O mesmo aconteceu na fan page, no Pinterest, no Twitter e no Instagram. Chega de juntar cacarecos, não é mesmo?

Abraços e boa semana! :)

Eu sei que ando sumida do blog e que a frequência de postagens é cada vez menor, mas tem sido difícil me manter motivada de junho para cá (já expliquei um pouco aqui). Estou canalizando as minhas energias para os estudos e projetos que já venho trabalhando há um bom tempo. Mas achei justo trazer a seleção mensal de links, porque sempre vale a pena compartilhar coisas que, de uma maneira ou de outra, vão acrescentar algo novo na nossa vida. Então, vamos lá:

Com gato tudo fica melhor: a artista Svetlana Petrova achou uma ótima ideia inserir Zaratustra, seu gato de estimação, em obras icônicas da História da Arte, e o resultado é a série Fat Cat Art, que faz qualquer amante de felinos querer as imagens estampadas pela casa toda. Já quero versões com meus filhos Bruce e Sushi!

Entrevista com Sabrina Eras: entrevistei a Sabrina para meu post mensal no Delirium Nerd e foi muito legal! Ela contou um pouco da sua vida e carreira e como planejou o curso online de aquarela, que está com vagas abertas. Se você quer se profissionalizar com uma das melhores aquarelistas do Brasil, corre que ainda dá tempo.

O processo criativo do pôster de Stranger Things: a série mais amorzinho dos últimos tempos, que conseguiu me deixar envolvida até o último episódio e torcer pela Eleven, tem também um trabalho de arte muito lindo e altamente referenciado nos anos 1980. No post da DigitalArts é possível acompanhar o processo criativo de Kyle Lambert, artista responsável pela icônica imagem do pôster de ST.

Tolkien ilustrador: se existe alguma criação desse homem que não seja maravilhosa, desconheço. Além de linguista, escritor, poeta, professor... Tolkien também era um ilustrador de mão cheia, e criou as capas e as ilustrações internas para vários de seus livros, incluindo a trilogia O Senhor dos Anéis. Um artista completo.

Contra o exército do padrãozinho: a Babi traz uma reflexão sobre a nova "moda" de padronizar o feed das redes sociais, que se aplica muito bem também ao mundo virtual da ilustração. É comum ver, de tempos em tempos, um inconsciente coletivo tomar conta dos ilustradores e, na minha opinião, isso só torna tudo mais raso e sem propósito.

Apoie quem produz conteúdo: o vídeo da Luh foi um dentre vários desabafos que li, só na última semana, sobre a falta de apoio que produtores de conteúdo precisam lidar. Não é raro a pessoa cansar, jogar tudo pro alto e, depois de um tempo, aparecer alguém dizendo que amava sua arte. Se gostava tanto, porque não curtia? Compartilhava? Apoiava? Não precisa ser um apoio financeiro (embora faça muita diferença), dar os devidos créditos para o autor e ajudar a compartilhar já é muito importante. Eu realmente espero que todo esse movimento de criadores resulte numa nova postura por parte do público, porque está difícil.

Não prometo voltar a frequência regular de postagens, mas sempre que eu me sentir à vontade para mostrar algo novo ou fazer textão (este é meu blog, afinal), apareço. :)

Eu mal pude me conter quando, em sua página no Facebook, Sylvia Ji anunciou o lançamento de Day of the Dead and Other Works, edição luxuosa que compila os principais trabalhos da artista norte-americana, incluindo suas maravilhosas Sugar Skulls. Se você não sabe de quem estou falando, senta que lá vem história: 

Em outubro de 2011 eu estava navegando pela finada conta no We Heart It, quando me deparei com várias ilustrações e pinturas de caveiras mexicanas. Como sou apaixonada por coisas mórbidas, fui pesquisar mais material e fiquei hipnotizada pelo trabalho da então desconhecida (para mim) Sylvia Ji. Foi o incentivo que precisava para começar a dar corpo aos meus retratos femininos e preferência por temas fantásticos, surgindo então uma de minhas ilustrações mais queridas, a Sugar Skull I. 

Voltando ao livro, a obra contém 112 páginas e capa dura, com prefácio do curador Jan Corey Helford. Já está em pré-venda no site da Korero Press, com lançamento previsto para 17 de setembro deste ano (dá tempo de encomendar para o meu aniversário, #ficaadica). Convertendo para a nossa moeda, o custo deve girar em torno de R$ 80,00. As artes apresentadas são predominantemente as Catrinas, com muitos detalhes e closes que ajudam o leitor a descobrir cada minúcia das misteriosas mulheres de Ji.

Para mim, não há dúvidas de que a artista transita como ninguém entre o grotesco e o sensual; entre a sensação de repulsa e deslumbramento; entre vida e morte. Certamente é um item de colecionador inestimável para todos os amantes de Catrinas, Halloween e Dia dos Mortos. Mal posso esperar para ter o meu em mãos. As imagens são da página da Korero Press.

2016 tem sido um ano de retiro, introspecção e estudo, basicamente. Eu entrei numa caverna e tentei me cercar de pessoas com interesses afins (embora, vez ou outra, apareça alguém para perturbar). Até mesmo porque, quase sempre que saio, acabo me irritando com alguma situação. Enfim, são tempos difíceis e quero realmente estar cercada por coisas boas. As minhas inspirações do mês refletem isso.

O Projeto Ilustra foi criado pela Ana Blue, do blog 9dades a solta. Somos um grupo de minas que postará em seus blogs, sempre no último dia do mês, o tema mais votado entre nós. O limite máximo de ilustrações é de cinco por participante, dependendo do tempo de cada uma.

O tema de julho foi receita ilustrada e, confesso, não sei e não gosto de cozinhar. Faço apenas o básico e necessário para a minha sobrevivência, apesar de vir de uma família de pessoas que cozinham bem (meu namorado também). Sou a ovelha desenhista, sorry. Por isso, pedi ajuda para a minha irmã e, aproveitando o clima muito frio aqui do sul, resolvi ilustrar a receita do chocolate quente que ela faz, que é super gostoso. Tudo é feito meio que no olhômetro, então, leve em consideração a quantidade de pessoas que vão tomar o chocolate

Chocolate Quente - Ingredientes:

- Leite;

- Chocolate em pó (não pode ser achocolatado);

- Canela em casca/cravo;
- Amido de milho;

- Ovos;

- Açúcar.

Preparo: Coloque numa panela o leite, o chocolate em pó, a canela em casca e cravo a gosto e deixe ferver. Separe as gemas das claras e faça uma gemada com pouco açúcar, para não ficar muito doce. Misture a gemada no chocolate e deixe ferver por mais alguns minutos, adicionando um pouco de amido de milho até ficar no ponto que você achar melhor (mais grosso, mais ralo). Bata as claras em neve para fazer o merengue como acompanhamento, e está pronto o seu chocolate! Eu sou péssima até para escrever a receita, espero que tenha fica compreensível.

Materiais utilizados na ilustração

- Papel Canson 180g;
- Lápis de cor Polycolor;

- Marcadores Copic e Posca para os detalhes.

Mês que vem eu volto, sempre no último dia, com o tema escolhido pelo grupo. Participe você também, usando #projetoilustra. Ah, um último aviso: não vai ter BEDA! Aconteceram uma série de imprevistos, tanto técnicos quanto de saúde, e todo o tempo que eu dedicaria para preparar os primeiros 15 posts de agosto foi perdido. A programação do blog seguirá normal.