Olá pessoal!

Mais um 6 on 6 project! Durante seis meses, seis blogueiras publicarão seis fotos, todo dia seis. Esta iniciativa começou no grupo Two Bee, no Facebook.

Olá pessoal!

A partir de hoje vou começar a postar uma série mensal de dicas aqui no blog. Esses posts são resultado dos termos de pesquisa mais acessados, e ainda o que vem pelo formulário de contato e e-mail. São dúvidas recorrentes e que senti necessidade de responder.

Decidi começar com uma que tira o sono de muita gente: como montar um portfólio (impresso e online). Posso não ser a pessoa mais indicada para responder com propriedade essa questão, mas vou procurar passar toda a experiência que tenho no assunto, já que estive dos dois lados: de quem analisa e de quem é analisado.

Tenha em mente alguns passos fundamentais na hora de selecionar os seus trabalhos. Portfólio artístico não se assemelha àquelas pastas de saquinho dos tempos de colégio, que carregavam toda a sua coleção de rabiscos, desde o desenho do Goku até o retrato mega esfumado da melhor amiga. O que você fazia aos 10 anos de idade definitivamente não interessa a quem vai apreciar o seu trabalho. Preste atenção nisso:

A área de interesse: para que você precisa montar um portfólio? Pode ser para editais de fomento à cultura, seleção de estágio, vagas de trabalho, projetos acadêmicos, curadoria... Preste bastante atenção nesse ponto, parece banal, mas muita gente simplesmente não lê a documentação exigida num processo seletivo e não apresenta algo consistente. Geralmente, é publicado um modelo a ser seguido, e cada instituição/ empresa tem suas regras.

Foco: se a empresa está contratando um ilustrador, de nada adianta mostrar fotos de uma exposição de pinturas a óleo, feita há 5 anos atrás. Se você não tem uma quantidade relevante de trabalhos, aposte na qualidade... sempre.

Breve currículo: o curso de informática básica feito no Ensino Médio não precisa ser mencionado. Apresente sua formação acadêmica, experiência profissional, softwares que domina e exposições ou publicações das quais tenha participado. Nada de encher várias páginas com reflexões e devaneios. Mantenha o foco no seu trabalho e na área de seleção. E escreva ao menos um parágrafo conciso sobre sua contribuição para o projeto/ vaga de emprego/ galeria, etc, pois demonstra interesse e transmite a sensação de que você realmente quer contribuir e crescer.

Separação do material: deixe os seus originais em casa e faça cópias em alta resolução, de preferência em papel couché ou superior. Mostre detalhes de uma peça, aplicações e, se for utilizar fotos, jamais escolha as que estão com luz estourada, muito escuras ou fora de foco. Qualidade é tudo.

Suportes: nada mais desagradável e amador do que receber um "portfólio" num envelope pardo, ou então preso a um clipes. Tenha sempre uma pasta catálogo, tamanho A3 ou A4, mantenha as folhas plásticas limpas e crie uma página de identificação. São detalhes pequenos, mas que fazem diferença. Higiene e cuidado demonstram maturidade e respeito com o próprio trabalho. Não precisa ser um material caro, mas sim que se adapte às necessidades toda vez que você precisar mostrar sua arte. Geralmente, os portfólios são devolvidos em até 30 dias, após as seleções ocorrerem.

Na rede: uma boa alternativa é manter um portfólio online em plataformas profissionais, como o Behance. São locais que permitem a criação de álbuns, coleções, tags, dentre outros recursos que facilitam a catalogação dos trabalhos, além de possuírem conexões com várias redes sociais. Ter uma versão em PDF também ajuda muito no envio de arquivos pela internet.

Espero ter contribuído um pouco para esclarecer essa questão. Como tudo na vida, não existe receitinha pronta. Cada ocasião vai exigir uma postura diferente, e é para isso que o profissional precisa estar preparado.

Atualizado em junho de 2017: Assistam esse vídeo da Ale Presser e da Sulamoon, é o melhor material que já vi sobre o assunto, elas são sensacionais:

Olá pessoal!

Hoje eu vou mostrar minha última contribuição para os Versos Molecos. Disse que faria duas ilustrações, e cumpri minha meta. E claro que uma delas seria uma Catrina! Segui a mesma linha do primeiro trabalho e aproveitei um dos rascunhos feitos durante o último evento que participei. O resultado, vocês conferem abaixo. Espero que gostem ;)

Olá pessoal!

Lembram que na semana passada eu recebi o caderninho do projeto Versos Molecos? Pois então, já botei a mão na massa e comecei a desenhar. Cada participante tem direito a quatro páginas frente e verso, não sei se usarei todas, mas pretendo fazer, no mínimo, duas ilustras. E a primeira já está pronta:

Etiqueta, nota de compra e envelope da encomenda. A última foto mostra um pequeno rasgo, que eu interpretei como tentativa de violação da correspondência.

Olá pessoal!

O post de hoje vai ser um pouco diferente do que estou habituada a fazer, mas acredito que vale a pena falar das experiências de compra em sites internacionais, pois semanalmente recebo mensagens perguntando sobre lojas confiáveis e formas de pagamento.

A primeira vez que ouvi falar sobre o The Book Depository foi no blog da Melina Souza. É um site britânico com uma variedade enorme de livros, diários e cadernos, dentre outros itens, a preços muito convidativos. No dia 02 de maio, entrei para dar uma olhada e, em meio às pesquisas, me deparei com o Art Doodle Love: A Journal of Self-Discovery, de autoria da Dawn DeVries Sokol. Paguei US$ 12,32 (R$ 25,40 pelo câmbio do dia + impostos).

Vou fazer um post especial para falar dessa belezinha :)

Voltando ao site, o cadastro é bem simples e, alguns dias depois de finalizar a compra, o pedido já foi confirmado. Comprei através do cartão de crédito, mas também é possível utilizar PayPal. É importante saber um pouco de inglês para não preencher algo errado, ok? O livro chegou embalado num envelope de papel cartão bem grosso, estava intacto quando abri. Também recebi a nota de compra e um marcador de páginas fofinho. A única coisa que não gostei foi de um furo na parte de trás do envelope, que interpretei como tentativa de violação da correspondência (já aconteceu em outras ocasiões), o que nem é culpa do TBD. O saldo geral foi o seguinte:

Pedido feito em: 02/05

Aprovado em: 08/05 (demorou um pouco porque peguei um feriado internacional)
Postado em: 08/05

Entregue em: 04/06

Marcador de páginas

Resumindo, é um site bastante confiável e rápido na entrega, diferentemente do Society6 e Threadless (eternidade define esse último). Para quem deseja fazer compras internacionais, quer segurança e não tem paciência para esperar, recomendo. Eu, particularmente, nunca tive problemas nas compras realizadas pela internet, mas sempre pesquiso sobre a loja e tomo alguns cuidados, como manter o antivírus atualizado, vejo se aparece o cadeado de conexão segura e não preencho formulários antes de ler as políticas de privacidade. Todo cuidado é bem-vindo.

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Hoje é dia da segunda postagem do 6 on 6 Project. Para quem perdeu a primeira, clique aqui para conhecer. Já adianto que, logo após nossa iniciativa tomar forma, muitas outras nasceram no grupo Two Bee, e várias pessoas legais começaram projetos similares em seus blogs. Chega de conversa e vamos às fotos!

Abraços,
Lidiane :-)

Olá pessoal!

Hoje resolvi deixar uma inspiração muito legal para o final de semana: cabelos! Eu, particularmente, adoro desenhá-los: lisos, longos, crespos, esvoaçantes ou curtos, emoldurando o rosto das minhas figuras. Gosto do efeito que uma boa construção dos fios dá à composição. 

E como tudo relacionado ao desenho, é importante praticar e conhecer nosso objeto de estudo, seja através de fotos, observando as pessoas na rua, ou até mesmo nossa própria cabeleira. E na hora de colocar no papel, um imenso leque de possibilidades se abre. Trouxe algumas imagens, de artistas que aprecio, e como eles resolvem graficamente o que cada tipo de cabelo tem a oferecer:

Longos e Cacheados: os cabelos longos talvez sejam os mais fáceis para quem está começando a praticar. O interessante é deixá-los esvoaçantes, com movimento, para não "chapar" a figura e deixar com aquele aspecto de Monalisa. Já os cacheados ganham ares sofisticados com as mechas bem delineadas, efeitos de luz, sombra e volume definidos.

Médios e Curtos: observem como o cabelo emoldura o rosto da primeira figura, conferindo um aspecto elegante e dinâmico. Já o curtinho dá um toque de modernidade e descontração. Em ambos os casos, as mechas laterais indicam movimento.

Crespos e Lisos: Cabelos crespos ou afros são um exercício para a mão e, através deles, vários conceitos podem ser trabalhados - textura, volume, proporção, luz e sombra. A ilustração de Hayden Williams é uma prova disso. Já o liso com volume de Raquel Carrero nos mostra as várias possibilidades do grafite e também foge do efeito "chapado" que pode ocorrer nessa situação.

Alguns artistas preferem representar o cabelo como uma massa de cor (sem os fios aparentes), no caso da ilustração de Juliana Rabelo. Outros, porém, gostam do efeito "fio a fio", como na segunda imagem. É interessante também brincar com penteados: coques, rabos de cavalo e tranças, como a trabalhada por Fernanda Guedes.

Acima, alguns dos cabelos que gostei de trabalhar. Pretendo estudar melhor os crespos e voltar a colorir os fios. Lembro de uma época em que treinava todo o dia, sobrepondo os tons até conseguir o efeito desejado. No momento, estou com um esboço bastante interessante em mãos e quero dar o merecido acabamento aos fios.

Espero ter inspirado quem passa por aqui!

Abraços,

Lidiane :-)