Exposição TRIVIA

 


É com muito carinho que anuncio minha nova exposição, após 5 anos afastada dos espaços expositivos locais com uma mostra individual. TRIVIA é uma celebração às formas que a figura feminina tomou através do meu trabalho, e contará com 10 ilustrações produzidas a partir de 2021. Para aquelas pessoas que curtem minha arte e desejam conferir as peças pessoalmente, a abertura será no dia 16 de novembro, às 17h, e contará com um pequeno coquetel e conversa comigo, além da distribuição de postais para quem estiver presente. 


Serviço

  • Abertura: 16 de novembro de 2024, às 17h
  • Visitação: de 16 de novembro a 14 de dezembro de 2024
  • Horários: de segunda à sexta, das 13h30min às 19h30min e aos sábados das 10h às 19h
  • Local: Galeria João Zinclar, Hippocampus Sebo e Livraria, Rua Jovem Airton Porto Alegre, 387, Cassino



Agradeço desde já a Hippocampus, por acreditar e investir em arte local, e conto com a presença de todos vocês. Prestigiem os artistas da cidade!


Acompanhe as fotos de abertura e visitações à exposição no meu Instagram.


Clipping

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Lidytober: 15 Cabeças de Halloween

 


Meu projeto de desenho em outubro esse ano, meu Lidytober, consistiu em desenhar 15 cabeças, com alguns elementos de horror (13 caveiras mexicanas, nas últimas duas eu estava num dia horrível e acabei fazendo diferente), numa simples caderneta A6, utilizando apenas lápis 2B e 4B, esfuminho e caneta dourada. Foi uma proposta despretensiosa do início ao fim, até mesmo nas fotos, aproveitando a iluminação natural e esse efeito que as grades da janela deram em várias fotos. É um pequeno manifesto contra o excesso de edição nas redes sociais, e a favor da espontaneidade, de tirar uma foto e postar sem pensar muito, sem elaborar uma grande legenda. Então, vamos às 15 cabeças:

















Talvez eu não faça mais nenhum projeto até o final do ano, não estou com aquele pique do ano passado para fazer tantas coisas. Mas ainda guardo novidades para os próximos dias.
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Lançamento da Zine Marítimas IMPRESSA


No último dia 5 aconteceu o lançamento do Volume 11 da Zine Marítimas, com o tema De volta ao mar: guelras, membranas e outros mergulhos. O evento foi na Livraria Hippocampus, no Cassino (aguardem novidades), e contou com a presença de muitas autoras e também de um público acolhedor e que prestigia a Zine desde a sua criação, em 2021.


Esse volume é especial em todos os sentidos: é a primeira edição impressa em quatro anos, somente com autoras locais (assim como o primeiro), e financiado com recursos provenientes da Lei Paulo Gustavo, o que garantiu a distribuição gratuita para as autoras e também para as bibliotecas escolares da cidade.



Para o Volume 11, escolhi a ilustração Ceto, o monstro marinho, observa as suas filhas. Foi muito emocionante ver materializado no papel um projeto tão querido, que tomou uma proporção importante na cultura local, lançando autoras e artistas (muitas delas publicaram seus primeiros livros logo após participarem da Zine).



Abaixo, estou com a Ju Blasina, que juntamente com a Suellen Rubira e eu, idealizou a Zine em 2021, e que vem tocando esse projeto em muitas frentes, seja curadoria, diagramação, divulgação e busca por fomento.



E para quem quiser ler essa edição tão cheia de significados, é só clicar nesse link e fazer download do material gratuitamente. Sempre é importante lembrar que artistas locais precisam de apoio, então não deixe passar a oportunidade de seguir, compartilhar e prestigiar seus amigos e pessoas que você admira.


Aproveito, também, para divulgar minha newsletter quinzenal, Do meu ateliê, que também é um projeto que estou adorando fazer. E para quem sentiu falta do Lidytober esse ano, aguente mais um pouquinho, que já já trarei novidades.

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E-book PARA COLORIR

 


Está entre nós! Sempre me pedem páginas para colorir, e vi um aumento significativo na procura por posts antigos sobre o assunto. Esse aqui, de quase 10 anos atrás, teve vários acessos nas últimas semanas. Definitivamente, os livros para colorir voltaram para o jogo.



O mini e-book PARA COLORIR conta com 4 ilustrações mágicas em line art, para colorir com lápis de cor, aquarela, digitalmente, e como mais a sua imaginação desejar. Acompanha guia de cores para as ilustrações Actias Luna, Wild Spirit e Mulher-Árvore. Black Lady é uma fanart que fiz digitalmente e não conta com uma versão colorida.





O arquivo está em pdf, para ser impresso em papel de sua preferência (recomendo 180g ou conforme a impressora suportar. Para as fotos, utilizei a linha Nostalgie, da Hahnemuhle).


Investimento: R$ 20,00 via Pix. Quem quiser o seu, é só mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com ou me mandar mensagem no Instagram.

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Testando pincéis

 


Recentemente comprei um pack de pincéis digitais com efeito de aquarela para Infinite Painter, o aplicativo de desenho que uso no meu Tab S6 Lite. Esse pack é vendido pelo ilustrador Adilson Farias, e as texturas são muito parecidas com as da aquarela tradicional. São 22 brushes com efeito de lápis, base, aguadas com bordas, transparências, detalhes, respingos de tinta e texturas; 5 ferramentas de borracha e 2 ferramentas de borrão, para criar acabamentos. Gostei muito do primeiro teste que fiz, e já penso em outras possibilidades (destaque para o lápis, que fica com efeito lindíssimo).



Os pincéis estão à venda pelo Gumroad, por US$ 18. O artista também disponibiliza o mesmo pack para Procreate e Photoshop e, apesar do dólar estar caro, vale o investimento, pois é algo que você vai aproveitar bastante, principalmente se deseja fazer esse tipo de ilustração digital, com um toque mais suave. Junto também vem algumas imagens de textura de papel para aquarela (grain fin, satin, torchon) para usar como background.

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Kleidouchos

 

Hekate Kleidouchos (ou Kleidoukhos) é a Portadora das Chaves. As chaves têm grande importância na bruxaria hekatina e na magia em geral, por serem objetos de proteção e símbolos de transição, de abertura (ou fechamento) de caminhos. O próximo 13 de agosto, considerado Dia de Hekate (uma data moderna) é dedicado também a este epíteto. Já falei mais sobre a data aqui.


Para essa ilustra, resolvi me usar como modelo (com a cozinha ao fundo), pois queria uma pose bastante específica. Vários artistas se usam como modelo para seus trabalhos, o importante aqui não é sair bonito, mas sim conseguir captar o movimento desejado. Também fiz o esboço no digital, para "limpar" ao máximo as linhas e ajustar todos os detalhes, imprimi e finalizei os ajustes na folha.

Complementando, escolhi trabalhar a figura como se fosse um vitral, com contornos pretos rígidos, porém delicados, utilizando cores que lembrassem o pôr-do-sol, esse momento liminal do dia, que encerra um ciclo para começar outro.

Materiais utilizados

  • Papel Concept da Hahnemühle;
  • Lápis Tris Vibes;
  • Marcadores Pentel.

via GIPHY

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Lenço Verde

 


Faz pouco mais de um ano que comecei a desenhar digitalmente, de forma autodidata, olhando tutoriais pela internet. Não acho que evoluí tanto quanto gostaria, me vejo hoje num platô de aprendizado que me incomoda um pouco, mas mesmo assim já é um percurso que me orgulha demais. Eu não sabia nada! Por isso, nunca pare de estudar. Fiz um speed painting desse desenho, que compartilhei nas redes:


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Arte e IA, público e lifestyle


Desde o final de maio estou acompanhando alguns conteúdos gringos sobre as últimas atualizações na política de privacidade da Meta (que gerencia Facebook, Instagram e Whatsapp), mais precisamente as informações sobre o uso de conteúdos das plataformas para treinamento de IA generativa. Basicamente, a partir de 26 de junho, a Meta passará a usar as fotos, vídeos e textos dos usuários para treinar inteligência artificial. 

Isso impactou drasticamente em muitos artistas, que começaram a apagar fotos de seus feeds e se posicionarem contra essa política totalmente invasiva da Meta, e de tantas outras empresas. Muitos estão migrando massivamente para o app Cara, que ainda está em sua versão beta e travando muito (a promessa é de não tolerar conteúdos gerados por IA, mas teve gente que já deu uma espiada nos termos de uso deles e parece que esses conteúdos serão aceitos caso tenha uma legislação específica).

Já outros artistas começaram a fazer vídeos e tutoriais ensinando o tortuoso caminho até formulários da Meta que permitem que os usuários protejam seus conteúdos (em tese), limitando o acesso da empresa e coibindo o uso para treinamento de IA. Vi muitos conteúdos em inglês e, por conta disso, consegui eu mesma preencher, com resposta positiva para meu pedido de oposição ao uso do meu conteúdo. Nisso, várias pessoas começaram a me perguntar o caminho das pedras até o tal formulário, até que resolvi gravar o vídeo abaixo:



Esse se tornou o vídeo mais assistido e compartilhado do meu perfil, uma movimentação nunca antes vista, pois várias pessoas não sabiam que o direito de se opor existia e que era possível preencher essa solicitação e receber uma resposta da Meta. A falta de conteúdos em português dentro do próprio Instagram talvez tenha sido uma barreira, pois não vejo os artistas brasileiros batendo tanto nessa tecla quanto o pessoal dos EUA e Europa. 

Também publiquei alguns stories relatando que desde o momento que preenchi o bendito formulário, comecei a perder seguidores, e se uma coisa tinha a ver com a outra, não era possível saber. O que posso afirmar é que há anos meu perfil no Instagram não cresce, e nos últimos tempos passei a compreender melhor o comportamento das pessoas lá, em relação ao que esperar de um artista que se divulga nas redes, e essa é a segunda parte desse post.


As pessoas não querem ver arte. Em sua grande maioria, elas não abrem o feed para acompanhar o processo criativo de um artista; para saber a diferença entre o azul cerúleo da Sennelier e o da Talens; para discutir a qualidade da cera dos lápis Polychromos; para entender o que é um papel acid-free ou para ver alguém com a roupa surrada refazendo um desenho pela milésima vez. Quem faz isso são outros artistas, na busca por compartilhar conhecimento. O público quer ver lifestyle. Ele quer um vídeo ou fotos legais, com a roupa da moda, num ateliê ou num lugar aesthetic. Ele quer dicas de decoração, de como tornar acessível aquela realidade tão bem editada para ele também. E nisso, a obra de arte se torna a moeda de troca do artista: tenha o meu trabalho e, com ele, você terá acesso a um status social que lhe permitirá ser tão aesthetic e descolado como eu.

E eu não estou criticando quem sacou essa dinâmica e aplica ao seu trabalho, sigo muitas pessoas que vendem essa narrativa e admiro quem a faz com autenticidade. Só que não é algo que todos vão ter condições ou vão se sujeitar a fazer. E nisso, o terreno das redes, que antes era um lugar mais horizontal para distribuir o conteúdo de quem não tinha tantos contatos ou tanto dinheiro para se promover, torna-se um ambiente hostil e impulsionado por algoritmos. E novamente quem tem tempo, dinheiro e conhecimento necessários para acessar essa engrenagem é quem vai se beneficiar. E isso vale para todos os momentos da nossa vida, aqui faço um recorte do que acontece entre artistas e plataformas de divulgação.

Quantas vezes as fotos do meu ateliê ou até mesmo as minhas selfies tiveram mais acesso do que meu próprio trabalho? E quantas vezes me culpei por não fazer um vídeo extremamente elaborado (mas que passasse uma vibe descompromissada, que é mais cool) apresentando o que faço como um grande projeto, mostrando como sou uma pessoa realizada por trabalhar em tantas frentes com o que amo? É uma conta muito abusiva e que não fecha, pois não é real para mim.

Qual a solução para todos esses problemas? Não sei. Vamos conseguir legalizar as questões referentes ao uso de IA e direitos autorais ou seremos engolidos pelas grandes corporações que só visam lucro? Também não sei. Tudo é muito nebuloso e às vezes é bom dar alguns passos para trás, a fim de ter mais clareza para o que se está observando. Minha dica é: siga tendo consciência do próprio trabalho, dos seus caminhos, de sua marca no mundo e da sua voz artística, a ponto de não se preocupar em buscar validação externa através de redes, embora elas sirvam não só para mostrar trabalhos ao mundo, mas também vendê-los. Não entre em narrativas impossíveis de sustentar, seguir as trends pode ser um caminho curto até os números, mas pode cobrar um alto preço pela sua autenticidade. 
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