Depois de muito tempo transitando somente entre a aquarela e o grafite, voltei a usar lápis de cor para cobrir totalmente um desenho. Tenho preferido usar este material mais como complemento ou detalhe fino, pois é um processo mais demorado e, vendo alguns trabalhos antigos, sinto que me perdia demais nas cores. Por isso, resolvi fazer este exercício de "reciclar" a técnica que me acompanha desde quando eu nem sonhava em ilustrar.
E como acontece frequentemente, usei um estudo que estava em espera, daqueles que faço sem compromisso e deixo guardado até que case com alguma ideia. Outra coisa que tenho colocado em prática é a criação de thumbnails e composições prévias no Photoshop para estudar melhor a posição dos elementos, paletas e ajustar os tamanhos. No caso dessa ilustração, a preocupação foi com as asas, feitas separadamente. A Leilani Joy é uma artista que usa muito esses artifícios, e tem vários vídeos em seu canal sobre processo criativo e referências.
Cheguei a esta representação de uma fada, inspirada na mariposa actias luna, depois de ver alguns sketches antigos; houve uma época em que praticamente todas as minhas figuras possuíam asas de borboleta ou anjo. Pesquisei muitas imagens no Pinterest e também procurei artistas que costumam ilustrar essas mariposas, como a HappyD e a Caroline Jamhour.
À esquerda, a composição que fiz no Photoshop para me guiar, unindo o esboço da figura com o das asas, e acertando o tamanho para A4. Fiz algumas modificações na arte final (aquela orelha estava meio esquisita), e também já testei como faria a cor das asas, em tons de verde, azul e ocre. Esses tons estão presentes em todo o resto, com excessão do vestido, para o qual utilizei também rosas e pêssego. O que eu quis evitar foi o excesso de cores, priorizando a neutralidade do todo. O resultado:
Materiais utilizados
- Papel Canson desenho 200g na cor creme;
- Lápis de cor Polycolor;
- Guache Talens branco;
- Multiliner Copic;
- Marcador Bic dourado.
Trabalhar com lápis de cor pode ser um pouco complicado no começo, principalmente se nós não conhecemos muito bem o material que temos em mãos. Como respondi esses dias lá no grupo Ilustra Dúvidas, acho importante pesquisar e comprar algumas unidades avulsas de marcas diferentes para testar. Eu tenho lápis da Koh-I-Noor, Derwent, Caran d'Ache, Staedtler e alguns escolares da Faber-Castell e cada um serve a um propósito diferente. O papel também influencia muito na pintura, principalmente se você deseja algo mais liso ou texturizado.
Sei que tenho dito muito isso ultimamente, mas, fiquei muito feliz com o resultado (que bom, né?!). Sério, eu estava muito enferrujada com lápis de cor, o tempo está úmido e tudo poderia ter dado errado. Mas quando vi as asinhas saírem exatamente como queria, ganhei gás suficiente para levar a pintura adiante. Acho que menos é mais sempre. Mesmo com várias cores à disposição, reduzi e neutralizei a paleta, para chegar no resultado desejado. E não fiquei lambendo o desenho depois de finalizar (isso aprendi com Sabrina).
Aproveitando que falei bastante sobre referências nessa postagem, gostaria de deixar como indicação este vídeo maravilhoso da Ale Presser e da Sulamoon, no qual elas discutem se usar referência é roubar. Vale muito a pena assistir. E para quem deseja saber mais sobre o simbolismo da mariposa, a Caroline Jamhour escreveu um texto ótimo em seu blog.
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