Sugar Skull VII (Catrina Pirata)
Finalmente, depois de um ano e meio, consegui finalizar a Sugar Skull VII. A minha ideia original era simples: no início de 2013, pensei em trocar o cabeçalho do blog e, para isso, decidi fazer uma Catrina nova. Como deu para perceber, só fui mudar o layout em abril deste ano, por uma ilustra livremente inspirada numa foto minha.
O primeiro esboço dela surgiu naturalmente. Fui trabalhando as proporções antes de decidir passar para o A3 (ainda estava começando a usar esse papel, especificamente, que é para aquarela). Posicionei a figura no canto esquerdo da folha e, do centro até o canto direito, seria um verdadeiro mar de cabelos.
No final de 2013, fiz a primeira pirata, e a Sugar Skull continuava empacada. Parei na coloração da primeira rosa. Fiz outra Catrina nesse meio tempo, e então decidi misturar as duas figuras, reduzindo para o tamanho A4. Posso dizer que, de janeiro de 2013 pra cá, o tempo foi fator determinante para o trabalho chegar aonde chegou. Por ser um projeto pessoal, pude pensar em cada decisão tomada e, por mais demorada que fosse, me dava a certeza de ser o caminho certo. Acredito que o objetivo dessa ilustra é me lembrar que nem tudo pode ser milimetricamente planejado e executado como sempre penso.
Abraços,
Lidiane :-)
Bookshelf Tour!
Oi pessoal!
Hoje vou mostrar o pequeno mundo que guardo dentro dela: livros, enfeites e coisas que me inspiram. Vamos?
Na realidade, essa estante é uma cristaleira em estilo colonial, toda em madeira, e nessas duas primeiras fotos dá para ver o visual dela fechada e aberta. As portas são de vidro (um deles rachou com o transporte) e ela é bem compacta, com prateleiras fundas, tudo fica muito bem guardado, longe da poeira e umidade.
Acima dela, deixo guardadas a minha mesa de luz, uma caixa com recordações e um cachorrinho que o Antonio me deu. Na primeira prateleira, guardo meus livros técnicos de desenho, história, teoria e crítica de arte, e arte/educação, dentre outros. São publicações que utilizei na faculdade e que consulto até hoje. Também ali estão um tsuru e a fada Aurora, feita pela Daniela Karg.
Na segunda prateleira, estão duas Monster High (Skelita e Ghoulia), a TBRJar que uso para sortear os próximos livros que serão lidos, alguns enfeites fofinhos e a maioria dos meus livros YA que fazem parte de séries e algumas edições em capa dura
Na terceira prateleira estão alguns livros de moda, biografias, seleções de contos do Poe e do Galeano, Mia Couto, Clarice, Virginia Woolf, etc. além de mais duas Monster High (Operetta e Frankie) e mais um enfeitinho.
Na quarta prateleira guardo alguns anais de seminários, mais livros de arte/educação e educação ambiental, alguns títulos YA, os meus CDs e DVDs e minha amada Catrina Vida e uma Barbie que o Antonio me deu.
Por fim, na última prateleira tenho alguns xerox dos tempos de faculdade, folhas, revistas, pastas com conteúdos da faculdade e recortes, uma caixa com meus sketchbooks, alguns portfólios datados de 2005 (lá atrás), uma abóbora cheia de tranqueiras e o spray que uso para fixar as ilustrações.
Os ímãs que eu costumava deixar na estante antiga foram colados com fita dupla-face na porta e nas laterais da estante. Também gosto de deixar coisinhas penduradas nos puxadores, enfim, deu pra perceber que curto um rococó hehehe. É nesse ambiente que a maioria das minhas ilustrações é feita, já tinha mostrado o ateliê depois da reforma nesse post. Na blogagem do Rotaroots eu já havia mostrado também meu livreiro, mas nada impede de fazer um Bookshelf tour parte 2 com as novidades dele também ;)
Abraços,
Lidiane :-)
Be Model #2
Este é o resultado de mais uma ilustração feita para o blog Be Model. Dessa vez, a Ana pediu uma arte bem diferente do que estou habituada, tanto na expressão facial quanto na posição das mãos (o eterno desafio).
Para obedecer às proporções da foto original, utilizei novamente o gradeado, como no meu autorretrato, e fui gradeando parte por parte, até ficar satisfatório para mim. Ainda vou postar um passo-a-passo dessa técnica, que é uma maneira do desenhista ficar confortável para trabalhar.
Os materiais utilizados:
- Caneta esferográfica preta;
- Caneta Uni Pin 0.3;
- Caneta Stabilo ponta final;
- Lápis Koh-I-Noor estojo Portrait;
- Caneta gel dourada e glitter;
- Marcador Sharpie vermelho;
- Caneta Pigma Brush preta;
- Sombra para olhos em tons de rosa e laranja.
O resultado final traz o fundo um pouco mais suave, a pedido da própria Ana. A ilustração ainda recebeu o logo, e a arte aplicada no layout do blog ficou assim:
Gostou e também quer uma ilustra personalizada para o seu blog? Mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com e tenha um trabalho exclusivo.
Abraços,
Lidiane :-)
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