Este post faz parte da blogagem coletiva do Rotaroots, um grupo de blogueiros saudosistas que resgata a velha e verdadeira paixão por manter seus diários virtuais. 

Relutei bastante em escolher os temas propostos este mês no Rotaroots porque achei que nenhum se encaixava à temática do blog (já aconteceu outras vezes, mas acabo mudando de opinião). A inspiração só veio mesmo depois de ler o discurso feminista da Emma Watson, a opinião da Giza Souza sobre o Desafio Sem Make e este post da Lola, além de um desabafo da Melina sobre corpo alheio que, infelizmente, ela tirou do ar (antes que digam qualquer coisa, entendi perfeitamente o que ela quis passar).

Em 2012, juntamente com o querido Jeronimo Sanz, fiz uma série chamada Quatro Elementos e a última ilustração gerou alguns comentários capciosos. Sem terem sido indagadas sobre, algumas pessoas vieram até mim dizer que a figura tinha ficado feia e nariguda. Confesso que foi ali que acendi o sinal vermelho para muitas questões envolvendo minha arte. Gostaria de saber porque uma mulher com nariz fora do padrão não pode ser representada?

Sempre - desde as priscas eras da faculdade - recebi acusações por desenhar mulheres com "cara de boneca". Teve muita gente dizendo que nada do que eu desenhava valia a pena, pois qualquer um fazia. Isso me gerou um trauma de anos e uma difícil recuperação, do traço e da confiança.

Aos poucos, fui transformando minha maneira de ver a arte e as questões de gênero. O primeiro contato veio nas aulas de História da Arte (beijo, Ivana!), através dos trabalhos do grupo Guerrilla Girls. A Olímpia delas é emblemática:


Naquela época tudo era incipiente e eu estava mais para absorver o máximo de informação do que refletir sobre. Isso só aconteceu anos depois. O que tudo isso tem a ver com minha arte hoje e com a proposta do Stop the Beauty Madness, tema especial da blogagem de setembro, é que padrões de beleza existem desde os tempos mais remotos e nós, mulheres, estamos sujeitas a eles - infelizmente - na vida real e na arte.

Das mulheres com "cara de boneca" até a busca por identidade na minha arte, tenho feito um longo percurso. Posso ter começado através de estereótipos sim, como muitas outras meninas, mas o que desejo e me esforço é para colocar a figura feminina como protagonista de minhas obras. Escolher outras formas de representar essa mulher, em todos os seus matizes (branca, negra, magra, gorda, loira, ruiva, índia, cis, hétero, gay, trans*...) é algo que tem sido construído no meu repertório, com a ajuda de grupos como o Selfless Portraits das Mina, retratos comissionados de gurias reais e vontade de aprender. E isso precisa partir de mim, não de alguém disposto a apontar o dedo  para o que faço, deliberadamente.

Então, convido a todxs que chegaram até aqui a parar de criticar absurdamente a arte feita por mulheres, já que os padrões seguidos há muito tempo são ditados por uma sociedade machista e patriarcal, que nos mede, nos pesa e diz o quanto valemos. Que decide se entraremos em museus como telas, meras passantes ou produtoras de arte. Essa desconstrução virá de nós, para nós. E cada uma, no seu tempo, encontrará espaço para fazer mulheres com todas as caras e corpos. De boneca ou não.

Vai ter mulher de todo tipo e, se reclamar, vai ter mais.

E antes que alguém venha aqui dizer "ai, mas teu texto está contraditório, porque se te diziam para parar de fazer mulher com 'cara de boneca' e tu acabou chegando a essa conclusão, eles estavam certos...", pare, agora. Porque 99,9% daquelas pessoas que me diziam isso, o faziam no intuito de que eu parasse de desenhar do meu jeito, para fazê-lo do jeito delas. Aí reside o x da questão, pois novamente é um padrão que se estabelece. E decidir como representarei minhas mulheres diz respeito a mim e às minhas referências. Daí a importância da desconstrução interna desses estereótipos impostos desde sempre. Ok?! ;)

Abraços,
Lidiane :-)

Fonte: Leilani Joy

Eu amo pesquisar referências, seja no Pinterest, Tumblr ou YouTube. Dentre essas incursões, aprendi a admirar o trabalho da Leilani Joy, uma artista norte-americana que compartilha em seu canal não só o passo a passo de suas telas, como também nos dá uma aula sobre processo criativo e bom uso de referências.

Eu cresci profissionalmente com opiniões bastante antagônicas a respeito do uso de referências, com professores a favor e outros contra mas, ao assistir os vídeos da Leilani, consegui perceber que o importante é o melhor para mim, o que me deixa confortável e me dá suporte suficiente para executar um trabalho, de acordo com tudo o que pensei.

Com ela, aprendi a fazer thumbnails (miniaturas) para testar posições/expressões, a fazer teste de cores, a criar um painel semântico, a me debruçar sobre os esboços e ver o que funcionava ou não. Enfim, recomendo fortemente que você assista e se inspire com as pinturas e a performance da Leilani.

Conheça mais trabalhos de Leilani Joy: Site | Blog | Facebook 

Abraços,

Lidiane :-)

Registro feito no meu sketchbookinho, foi o primeiro rabisco feito por lá, mas não cheguei a mostrá-lo inteirinho. Fiz numa época bem difícil, com muito chorume escorrendo no feed. Porém, parece que os ânimos se acalmaram, e tenho visto ótimas iniciativas brotando via Facebook. E é assim que tem que ser, minha gente. Precisamos usar as redes sociais a nosso favor positivamente, e não para disseminar ódio e preconceitos.

Falando em Face, ontem minha página chegou às 1000 curtidas e estou muito, mas muito feliz. Fiquei igualmente feliz com os primeiros 10, 100 likes, e acredito estar colhendo os frutos de um trabalho feito com todo amor. Sempre que penso numa postagem, quero que ela não só seja lida e compartilhada, mas que quem a viu sinta-se tocado e motivado a produzir belezuras em sua vida. Muito obrigada, de todo coração, a cada pessoa do outro lado da tela, que gosta e acompanha o que faço.

Abraços,
Lidiane :-)

Ilustraday é um projeto criado pela Camila Rech para reunir várias ilustradoras da blogosfera, que publicam todo dia 15 de cada mês ilustras relacionadas a um tema. O deste mês é musas. 

Como eu fui adicionada ao grupo pela Ju hoje de manhã (obrigada, sua linda!), tive que pensar rápido em quem desenhar. Primeiro veio a musa-mor Jolie, mas a Chell já havia feito sua homenagem diva, então busquei inspiração numa personagem que amo e que é muito musa, para mim:

Dra. Pamela Lillian Isley, aka Hera Venenosa. Não me demorei demais nos detalhes, para conseguir postar no dia, mas mesmo assim curti o resultado. Acho que preciso me desafiar mais em relação ao tempo, geralmente demoro dias para fazer uma ilustração.

Acima, o esboço ultra rápido/sujo/amassado. Material utilizado: canetinhas de várias espessuras, caneta gel e lápis de cor. Mês que vem, prometo caprichar na ilustra. Para conferir outros trabalhos, acesse a página do Ilustraday no Facebook.

Abraços,

Lidiane :-)

Quando comecei a blogar, em 2010 (sim, sou novinha nessas coisas), uma das primeiras ações coletivas das quais participei foi o Blog Day, comemorado todo dia 31/08. Já não lembro como cheguei ao site do projeto, que nem existe mais, mas vi ali uma boa oportunidade para compartilhar os espaços de outros desenhistas e também blogs aleatórios que eu acompanhava.

Este ano, a equipe do Rotaroots decidiu reviver os bons tempos em que a blogosfera comemorava sua data máxima, trazendo de volta não só as postagens coletivas, como também uma página especial, com diversos depoimentos de blogueiros demonstrando o amor que sentem por seus diários virtuais.

A ideia é que hoje, dia 31/08/14, cada participante compartilhe 15 blogs queridos, divididos em três categorias: blogs que não saem do meu feed; blogs que conheci no Rotaroots e blogs para sair da rotina.  Tomei a liberdade de escolher, para o primeiro item, somente blogs de ilustração/ artes visuais. Vamos lá (blogs em ordem alfabética)!

5 blogs que não saem do meu feed:

- Aurora da Minha Vida: para poesias visuais
- Fada Mariposa: para arte com magia
- Juliana Rabelo: para delicadezas
- Nanda Correa: para as garotas mais bonitas
- Thaís Fernanda Tattoo: para tatuadxs

5 blogs que eu conheci no Rotaroots:

- Não Provoque: para viajar
- Pequenina Vanilla: para bonitezas
- Sernaiotto: para se organizar
- Teoria Criativa: para os posts mais completos
- Uai, Babi: para opiniões sinceras

5 blogs para sair da rotina:

- Aline Valek: para quem curte ótimos textos
- Escreva Lola Escreva: para conhecer sobre feminismo(s)
- I Need a Guide: para se inspirar
- Linda Hallberg: para babar nas makes
- Momentum Saga: para fãs de ficção científica

*** Bônus Canais Literários ***

- Ainda MininaMá: para curtir quadrinhos

- Garota It: para literatura jovem

- O Batom de Clarice: para gostar de ler os clássicos

- Psycho Books: para novas resenhas toda a semana

- Tiny Little Things: PORQUE SIMPLESMENTE É O CANAL DA TATI FELTRIN!!!11

Abraços,
Lidiane :-)

Não é de hoje que acompanho o trabalho da artista plástica norte-americana Charmaine Olivia. Além de estilosa, o traço dela me lembra muito Picasso, com desconstruções e reconstruções da figura humana bastante interessantes. No seu Instagram, é possível acompanhar um pouco do processo criativo de cada trabalho, e ter uma dimensão das referências, suportes e materiais utilizados por Charmaine. Não raro, vemos a artista trocar elementos de lugar, substituindo olhos por bocas e "sujando" áreas do rosto. É este aspecto inacabado que domina seus sketchbooks. 

Selecionei alguns desses esboços, para vocês terem uma ideia do que anda me inspirando ultimamente. Como tenho me forçado a sair da zona de conforto, e cada vez mais esse exercício tem me dado fôlego para deixar o traço fluir, olhar para os desenhos de Charmaine me faz querer seguir este caminho e me desprender cada vez mais do "certinho".

Curta o trabalho de Charmaine Olivia:

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Já perdi a conta de quantos acessos diários tem este post, no qual mostro um vídeo ensinando a colorir uma galáxia em aquarela. Um dos resultados de busca mais repetidos do blog também tem a ver com o tema. Por isso, resolvi fazer uma compilação de videos, para ajudar quem deseja sua arte com o tão sonhado efeito galáxia/nebulosa:

Espero que essa seleção tenha ajudado quem procura por inspiração na hora de desenhar uma galáxia. Uma última dica: procure pelo termo how to paint a galaxy/nebula, que os resultados são mais precisos.

Em tempos de internet, é comum nos depararmos com cada vez mais imagens de momentos felizes, quase que ensaiados previamente: viagens, selfies, jantares. Mas será que todo mundo mostra a sua verdadeira face o tempo todo? Ou nós temos uma face oculta, que não se expõe na rede? Prefiro acreditar na segunda opção. E complemento dizendo que ter uma face oculta não quer dizer a pessoa é falsa ou dissimulada com seus amigos virtuais, apenas que mantém uma parte de si fora dos olhares curiosos que nos cercam.

Tenho o esboço dessa ilustração desde o ano passado (novidade!), mas resolvi repaginá-lo dia desses. Usei uma foto como referência, por isso as proporções estão um pouco diferentes dos últimos trabalhos. Segui a mesma linha de Infinite, numa massa espessa de cabelos negros feitos com tinta acrílica. A seguir, trabalhei o grafite (lápis Mars Lumograph 4B) em todo o restante da figura, com apenas alguns detalhes de lápis de cor e caneta nos olhos, e deixei a cor toda na tatuagem de balão, feita com lápis aquarelável e caneta nanquim. Peguei várias referências no Pinterest e quase surtei de tantas imagens lindas. E a textura do papel deu um toque interessante.

Mas por que o nome? Porque quando comecei a cobrir o rosto, procurei trabalhar o efeito de luz e sombra com mais intensidade. A austeridade da figura contrasta com a alegria das cores da tattoo, o que reforça a ideia da face oculta, que não é mostrada. Nova marca registrada detected: terceiro olho em formato de meia lua.

Abraços,

Lidiane :-)