Minha contribuição para o #MerMay
Tem pipocado diversos projetos e tags pela internet e eu, sinceramente, não tenho estrutura psicológica para participar de todos, principalmente porque a maioria requer postagens diárias.
Durante o mês de maio surgiu o MerMay, que consiste em desenhar uma sereia por dia, até o dia 31. Recebi vários convites, mas como era um tema que vinha se repetindo em outros projetos e eu tenho dedicado muito tempo ao curso de aquarela com a Sabrina Eras, ficou humanamente impossível abraçar a causa.
Por isso, fiz uma sereia inédita "simbólica", representado o mês todo. Além disso, aproveitei a oportunidade para fazer um resumão de todas as vezes que me debrucei sobre o tema:
Os materiais utilizados nessa ilustração foram: aquarela, lápis grafite e marcadores. Não tenho imagens do processo, só esta aqui, porque tenho evitado fotografar tudo o que faço, me disperso demais. Usei como referência esta foto, para a posição da figura, e esta outra aqui para o top.
Uma boa maneira de descobrir desafios legais é zapear o Instagram. Como sigo muitos artistas, é fácil conhecer coisas novas. Se você deseja começar a desenhar, fica a dica: siga profissionais interessantes e preste atenção no trabalho deles.
Curso Carreira Ilustrador
Desde meados do ano passado tenho feito vários cursos online sobre ilustração, e eu nem saberia quantificar o valor disso na minha vida. Morar numa cidade do interior significa estar longe de praticamente tudo, por isso, é importante defender nosso direito à internet livre, para que o acesso à informação não seja prejudicado.
Voltando ao tópico do post, quero contar um pouco da minha experiência no curso Carreira Ilustrador. Conheci a proposta num post do Follow de Colours, durante a black friday do ano passado. Na época, o curso estava com 50% de desconto, gostei da ementa e resolvi fazer. Eu não conhecia o trabalho da Clau Souza (shame!) e, logo que tive acesso à plataforma, só me ocorria uma coisa: como assim ninguém havia me falado essas coisas antes? A partir daí, comecei um processo de evangelização das migas e migos para que se inscrevessem também.
O conteúdo do curso está dividido em quatro módulos, com uma média de quatro aulas cada, abordando temas pertinentes à profissão de ilustrador(a): insegurança no começo da carreira, mercado de trabalho, como se profissionalizar, softwares x papel, dentre muitos outros assuntos, sempre com o bom humor da Clau e do seu ajudante Sérgio, que é uma graça.
As videoaulas são curtinhas e a plataforma do curso é bastante intuitiva, sempre que um conteúdo era liberado, eu recebia um e-mail que me levava diretamente para a aula. Além disso, a Clau disponibilizou alguns extras, como exercícios de aquecimento e traço. A produção também é impecável e as referências à cultura pop vão de Rihanna ao Poderoso Chefão, não tem como não amar. Importante ressaltar que, uma vez que você paga o curso, ele é seu para sempre, dá para rever as aulas assim que pinta uma dúvida.
Principais coisas que aprendi
- fazer toda a documentação para apresentar ao cliente: do formulário de brienfing até o termo de prestação de serviço;
- cobrar corretamente pelo meu trabalho;
- selecionar trabalhos para o portfólio e definir melhor meu posicionamento nas redes;
- criar uma network através de grupos e divulgação em espaços que trazem retorno efetivo;
- entender a importância do analógico e do digital na ilustração e conhecer novas ferramentas.
Essa seleção não traz nem 1/3 de todo conhecimento que adquiri durante as aulas. Depois de concluir o curso, fiquei pensando nos vários e-mails com dúvidas que recebo, de pessoas que estão de olho apenas no produto final, e percebi que é muito importante não pular etapas de aprendizagem, e que não é feio sempre retornar ao básico quando nos sentimos perdidos na nossa profissão.
Pontos positivos
- preço muito bom (é possível parcelar);
- plataforma de fácil acesso;
- vídeos curtos e dinâmicos;
- Charisma, uniqueness, nerve and talent da Clau;
- informações que raramente vi algum profissional comentar.
Pontos negativos
- carga horária de 6 horas, o que pode desestimular profissionais que precisam de progressão.
Vale destacar que não estou recebendo nenhum jabá, isso aqui é minha opinião sincera e meus votos para que cada vez mais pessoas se inscrevam neste curso. E já aguardo outros projetos da Clau. :)
Links bacanas #10
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| Imagem by Aliis Sinisalu, via. |
A décima edição dos links bacanas está quentinha e no ar e, em breve, completará um ano. Caso alguém tenha uma sugestão de linkagem legal para comemorar a data, já deixa nos comentários, para que eu possa me programar.
Tudo sobre tintas de aquarela: a Kris sempre faz esses posts fantásticos, nos quais fica evidente o tanto de pesquisa envolvida. Neste, ela fala da composição das tintas, qualidade do pigmento, divisão entre linhas estudante e profissional, dentre outras informações muito importantes para aquarelistas.
Guia de como cobrar pelo trabalho: mais uma dica preciosa do site Minas Nerds, para ajudar profissionais criativos a cobrarem um preço justo por seus trabalhos e não caírem em ciladas.
Dicas para quem quer montar sua loja virtual: a Rê Vitrola contou sua experiência com a lojinha da BichAmo, e dá conselhos para quem quer começar um espaço virtual sem ser sob demanda.
O minimalismo te fez perder a personalidade? várias meninas escreveram posts sobre a tendência do minimalismo e o impacto dela na blogosfera, e esse texto do Teoria Criativa traz várias reflexões e links que valem o clique.
Como creditar imagens na internet: um guia rápido e eficiente para deixar de ser preguiçoso e começar a creditar corretamente a autoria do que está na rede. Até mesmo porque Google não é banco de conteúdo free.
Broderagem, mercado e exclusão: você já ouviu falar na ajuda mútua entre os caras, que sempre chamam amigos para os mesmos rolês? Veja como isso impacta na produção feminina e interfere no mercado de arte.
Vamos falar sobre dinheiro: conversa aberta proposta pelo YouPix sobre como cobrar pelos seus serviços na internet - do publipost à palestra.
Nosso contato com a eternidade: excerto de uma fala do Alan Moore (criador de Watchmen, dentre outros), sobre as relações entre arte e magia. Achei tão profundo que até anotei no meu sketchbook.
Sobre Romero Britto, crianças e arte na educação infantil: uma reflexão bastante interessante sobre o uso de pinturas no estilo Romero Britto com crianças e o impacto disso na criatividade delas. Sem entrar em questões de mérito quanto à obra do artista, as autoras abrem caminho para uma discussão muito importante sobre o controle que adultos exercem com os pequenos.
Dicas administrativas para freelancers: muita gente não sabe por onde começar, nem o tipo de documentação que precisa ter na hora de fazer um serviço. Neste link, tem quatro modelos de formulários, do briefing ao contrato, para baixar e organizar os frilas.
Sobre Romero Britto, crianças e arte na educação infantil: uma reflexão bastante interessante sobre o uso de pinturas no estilo Romero Britto com crianças e o impacto disso na criatividade delas. Sem entrar em questões de mérito quanto à obra do artista, as autoras abrem caminho para uma discussão muito importante sobre o controle que adultos exercem com os pequenos.
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