Um dos pontos mais estudados no curso da Sabrina (vocês vão ter que me aguentar falando sobre isso) são os valores da pintura. O que é valor? Não é algo relacionado ao preço da obra, mas sim àquilo que dará o contraste e definirá as formas do seu trabalho. Quanto mais luz, maior o valor; quanto menos luz, menor o valor.

De acordo com James Gourney, no seu livro Color and Ligh: a guide for the realist painter, o valor (value) é uma das dimensões propostas por Albert Munsell em seu sistema numérico de cores, juntamente com o matiz (hue) e a pureza da cor (chroma). Eu não vou adentrar mais neste assunto, pois requer estudo aprofundado, e ainda não estou no nível de poder explicar isso claramente num post.

Do primeiro rascunho (com referência fotográfica para a pose) até a arte final, fiz três estudos diferentes, utilizando aquarela, grafite e, por último, grafite e sanguínea. Este foi o que chegou mais próximo ao que eu desejava, com as marcações de luz, sombra e volumes bem definidas. Não usei esfuminho, como de costume, apenas o lápis grafite da linha Othello, da Stabilo, que é extremamente macio, e a cor Red Chalk, da Gioconda. 

Para quem não conhece, a sanguínea é um material muito utilizado para esboços e arte final, com coloração avermelhada (daí o nome), próximo à terracota. Geralmente, se trabalha a seco, assim como o pastel. O lápis que usei é de uma linha da Koh-I-Noor, e não chega a ser uma sanguínea propriamente dita, mas uma cor aproximada. O resultado final ficou assim:

Eu prefiro fazer vários estudos completos quando estou testando essas possibilidades, assim já exercito outros pontos, como proporção, traço, etc., mas há quem prefira os thumbnails, que são miniaturas da ilustração, nas quais é possível testar materiais e fazer as marcações necessárias de luz, sombra e cor. Quando faço encomendas, também utilizo thumbnails, para facilitar o entendimento do briefing e ter certeza do que fazer antes de começar, afinal, existe um tempo de execução do trabalho.

Eu não estou colocando esses trabalhos na lojinha porque, como disse, são estudos bastante pontuais. Além dos valores, gostei das hachuras e do rastro deixado pelo lápis, que geralmente disperso com a ajuda do esfuminho. Achei que ficou mais dinâmico e fresco, só preciso treinar mais a pressão do lápis sobre o papel. Aos poucos, seguimos.

Sim, eu voltei a produzir! Depois de um longo e doloroso inverno (quase literalmente), senti vontade de fazer algo que não fosse somente para estudo, nem encomenda. E, com a proximidade do mês mais lindo do ano, bateu aquela saudade de desenhar uma Catrina. Já fazem quase cinco anos que a primeira caveira surgiu na minha prancheta e - acho que - a última foi em 2014. Eu me afastei um pouco da temática porque muita gente me conhecia só por isso, e queria mostrar que sabia fazer outras coisas. Mas, no fundo, tem aqueles temas que habitam nosso coração, e não saem de lá nem com reza brava. Então acho que uni o útil ao agradável com essa Catrina Dourada. 

Eu intercalei petisquinhos desse trabalho entre o Instagram e o Tumblr, mostrei por lá várias etapas do processo, que compilo agora. O primeiro esboço fiz num intervalinho para o café, depois de ver uma imagem de referência no Pinterest. Usei somente a pose da modelo, mesmo. 

Fiz o risco final com grafite vermelho, que tenho usado bastante. Novamente procurei trabalhar com poucos materiais, e também dar um respiro entre os estudos de aquarela. Geralmente, eu deixo acumular muitas tarefas, de até quatro semanas, então esse tipo de trabalho funciona como válvula de escape. Usei lápis 2B e 4B, caneta nanquim e lápis de cor. Aos 45 do segundo tempo, decidi fazer o fundo com guache dourado e, como o papel tinha pouca gramatura, enrugou. Mas fiquei feliz com o resultado, mesmo assim.

Materiais utilizados

- Papel Canson 180g;

- Lápis Royal & Langnickel 2B e 4B;

- Multiliner Staedtler 0.3 e Copic 0.5;

- Lápis de cor Polycolor;

- Guache Talens ouro claro.

Não estou na melhor forma, acredito que já fiz coisas bem melhores (e outras horríveis) e tenho passado por períodos de estudo e intensa auto-avaliação. Recentemente, adquiri alguns cursos e livros de anatomia, e estou tentando conciliar tanta coisa para fazer. Mas gostei dessa ilustra, sem compromisso ou pressão. Ver o que preciso melhorar e tentar reduzir ainda mais os materiais que uso e a paleta de cores. E também aplicar o que tenho aprendido com aquarela em outros suportes.

Falando no mês mais lindo do ano: não sei se vou participar do Inktober, pois começarei o último módulo do curso da Sabrina, e quero me dedicar a ele ao máximo. Se eu conseguir adiantar alguma coisa, até faço, mas não prometo nada - como fiz no BEDA. Deixa rolar...

Eu não morri e nem fui parar na Record, só estou deixando as coisas acontecerem no seu tempo, estudando e pensando naquilo que vale mesmo a pena compartilhar. Como já disse anteriormente, voltei para o Tumblr, que é um lugar motivador e que me ajuda a trabalhar mais e procrastinar menos (ou a procrastinar de maneira criativa). Fiz uma lista com os cinco tumblrs mais inspiradores do meu feed, para quem quiser seguir também e dar um gás nos seus processos de criação:

Loish: uma das ilustradoras digitais que mais gosto, no blog da Loish é possível ir um pouco além do que ela mostra no Instagram e acompanhar processos de criação e esboços (muitos), o que me faz perceber, cada vez mais, a importância de estudar e se desafiar, sempre.

Iraville: ilustradora que conheci no Instagram e depois no YouTube, com seus vídeos maravilhosos. No tumblr ela também mostra mais dos seus processos (uma das coisas mais legais dessa rede social é que as imagens ficam com cores e resolução excelente, o que torna a experiência muito melhor) e trabalhos finalizados. Para quem curte aquarela e lápis de cor com paletas reduzidas, é um prato cheio.

Female Beauty in Art: uma seleção de obras de arte com a temática da figura feminina. São esculturas, pinturas, ilustrações e esboços que mostram a evolução da representação do corpo da mulher ao longo da história.

Pre-Raphaelisme: eu amo os Pré-Rafaelitas, já falei um pouco aqui e, neste tumblr, é possível encontrar, além das obras de Waterhouse e Rossetti, diversos artistas do período, e também outras imagens inspiradoras na mesma vibe. 

Astronomy is Awesome: ótimas referências para quem curte pintar galáxias, além de uma infinidade de imagens lindas do sistema solar, nebulosas e estrelas. Bom para produzir arte e também para perceber que somos um grão de areia na vastidão do cosmos.

Quem quiser me seguir nesta e em outras redes sociais, sabe que pode me encontrar por @lidydutra, ou então digitar meu nome que minha carinha já aparece na busca. Abraços e até!