O sétimo item do desafio #AGostoDoArtista é "eu gosto desse objeto". Escolhi batom porque é uma das coisas que mais amo e uso desde muito criança. Minha mãe comprava na feira e eu ia para a escola com a boca bem pintada, sim senhora. Apesar disso, minha coleção não é grande, pois costumo fazer misturinhas para conseguir cores diferentes. 

Se você quiser participar da tag, vai lá no Instagram da Dessamore e veja os próximos itens da lista. São 15 dias de desenhos, pra ninguém ficar sem postar. E para acompanhar minhas postagens em primeira mão, me segue no Instagram e Snapchat (lidydutra).

Abraços,

Lidiane :-)

Adoro ver os posts de linkagem dos outros blogs e nunca fiz um por aqui. Lá vem o santo BEDA para resolver este problema: todo mês, mais ou menos por volta do dia 15, farei um apanhado de links que vi por aí (não necessariamente do mês vigente, nem do ano) e que vale a pena o joinha. Vem gente!

1. Fontes legais para você fazer download, lá no blog Gema de Ovo;
2. Uma lista de bancos de imagens free, no Medium;

3. Sobre plágio na arte, pela Caroline Jamhour;

4. Retratos surrealistas de Elia Mervi, no Bleaq;

5. Aquarelas cruelty-free, dica preciosa da Kris Efe;

6. Influência, inspiração e referência, pela Bia Reys;

7. 4 dicas para sair do artblock, por Juliana Rabelo;
8. Wallpapers aquarelados no Design Love Fest;
9. Como buscar imagens no Google, no 9dades a solta;
10. Mais algumas dicas para vencer o bloqueio criativo, da Emmy Dala Senta.

Em setembro tem mais links, sempre na metade do mês.

Abraços,
Lidiane :-)

Eu passo horas no YouTube vendo vídeos de room e workstation tour, tanto para ter ideias legais para o meu próprio cantinho, quanto para ver as incríveis coleções de materiais artísticos (chorando com a alta do dólar). Separei cinco espaços bacanas para ajudar quem procura inspirações para seu próprio ateliê!

Eu também pretendo mostrar meu ateliê para vocês, mas só lá no finalzinho do BEDA! Nada que se compare aos espaços acima, mas é um lugar muito especial e de onde brotam minhas criações. Fiquem ligados!

Abraços,

Lidiane :-)

Recebo muitas solicitações via e-mail de pessoas que desejam indicações de vários materiais, e um dos mais pedidos é qual o tipo de papel que uso. Só de uns tempos para cá comecei a fazer uma listagem, ao final de cada post de ilustração, com todos os materiais utilizados, por isso hoje vou me deter nos papéis.

Não sou uma expert em papel, aprendi na faculdade e por tentativa e erro nos meus trabalhos. Também aprendo via internet, e se você chegou até aqui, não deixe de ler este post da Juliana Rabelo, que manja muito mais dos paranauês do que eu.

Basicamente, divido meus papeis em: para aquarela, para marcadores, para caneta multiliner, para grafite/lápis e para rascunho/transferência. Quero ibagens!

Para aquarela

Testei poucos papéis para aquarela até agora, porque não era uma técnica que eu dominava (e ainda não domino), por isso sentia medo de investir nesses itens, que geralmente são mais caros. O primeiro que utilizei e ainda utilizo foi o Canson da linha universitária, e o Fabriano (só fui descobrir que era da marca muitos anos depois).

Só esse ano resolvi investir mais, comprando um da linha Britannia da Hahnemühle, que tem uma das texturas mais lindas que já vi, um Arches grain satiné - hot pressed, que me agrada por ser liso e permitir detalhes mais delicados, e o papel que vem com o kit do livro Aquarela: o jeito fácil (recomento esta resenha, também da Ju Rabelo). Qual deles gosto mais? Para efeitos texturados, o da Hahnemühle. Para delicadezas, o Arches. Mas ainda quero testar outras marcas (alô marcas, mandem nudes amostras!!!)

Aqui os detalhes dos papéis, vejam que o Arches é quase liso, enquanto o Hahnemühle é bastante rugoso, ele também ressalta as cores da aquarela, deixando tudo com um aspecto mais vibrante. As gramaturas variam entre 180g (kit livro) e 300g (demais papéis).

Para marcadores, caneta e grafite/lápis


Para marcadores, gosto de usar o Canson Marker, que é uma linha técnica, mais liso e fino, porém resistente a marcadores tanto à base de água quanto álcool, além de ser mais barato e de qualidade excelente. Quando comprei minhas primeiras canetas Copic, aproveitei para testar o papel da marca, que só funciona com marcadores à base de álcool, do contrário, enruga e esfarela. Não achei uma aquisição tão boa assim, por ser limitada.

Já para esferográfica e  multiliner, gosto do Layout 180g, também da linha técnica da Canson, pois possui boa gramatura, é bem liso e suporta caneta e marcador. Para trabalhos com grafite ou lápis de cor, dou preferência para o papel próprio para desenho, 200g, da linha universitária da Canson, tanto nas cores creme quanto branco.

Para rascunho/transferência & outros

Para rascunhos, uso esse sketchbook laranja da Canson, com folhas 90g levemente amareladas. Também uso o kraft não só para esboço, mas para arte final. Porém, acho os dessa linha muito finos. E para desenhos descompromissados e testes, uso a linha escolar da Canson mesmo.

Meus sketchbooks possuem vários tipos de papel e espessura, e como servem para estudos não me sinto tão presa a um determinado tipo de folha, só sinto falta de um específico para aquarela e um kraft mais grosso. Na hora de transferir do sketchbook para o papel definitivo, uso o vegetal. Também já usei vários outros tipos de papel, como o vergê, casca de ovo, até mesmo a parte de trás dos blocos, feita em cartão que aguenta absolutamente tudo. 

Para quem está começando, recomendo não ir com muita sede ao pote e comprar materiais caros. Invista nas linhas universitárias, que possuem boa qualidade e preço acessível e vá subindo o nível conforme sua segurança aumenta.

Lógico que a qualidade do material que você usa interfere no seu trabalho e até mesmo no valor final do serviço. Porém, se você não pode arcar com os custos desse investimento, certifique-se de que pelo menos o papel:

- seja acid-free (não amarela);

- tenha a gramatura correta para a técnica que você deseja utilizar;

- tenha a textura adequada e não interfira de maneira negativa no trabalho;

- mantenha as propriedades do material que você está utilizando (fixação dos pigmentos, manutenção de efeitos de cor, luz, etc).

Se vocês quiserem um post sobre gramatura ou outra especificidade, deixem um comentário. Também pretendo escrever sobre conservação e finalização com verniz, mas isso é assunto para uma próxima vez. :~

Abraços,

Lidiane :-)

Minha prancheta está cheia de decalques. Como tenho rabiscado bastante nos sketchbooks, é mais fácil transferir para o papel vegetal e usar a mesa de luz para passar ao papel definitivo. Ainda não decidi se as mocinhas virarão aquarelas, ou grafites, ou lápis de cor... são muitas opções.

Geralmente essa é a fase menos feia, mas ainda bastante torta, dos meus trabalhos. E tá tudo bem ficar torto, viu gente? Depois se arruma, com calma.

Abraços,

Lidiane :-)