2016 tem sido um ano de retiro, introspecção e estudo, basicamente. Eu entrei numa caverna e tentei me cercar de pessoas com interesses afins (embora, vez ou outra, apareça alguém para perturbar). Até mesmo porque, quase sempre que saio, acabo me irritando com alguma situação. Enfim, são tempos difíceis e quero realmente estar cercada por coisas boas. As minhas inspirações do mês refletem isso.

O Projeto Ilustra foi criado pela Ana Blue, do blog 9dades a solta. Somos um grupo de minas que postará em seus blogs, sempre no último dia do mês, o tema mais votado entre nós. O limite máximo de ilustrações é de cinco por participante, dependendo do tempo de cada uma.

O tema de julho foi receita ilustrada e, confesso, não sei e não gosto de cozinhar. Faço apenas o básico e necessário para a minha sobrevivência, apesar de vir de uma família de pessoas que cozinham bem (meu namorado também). Sou a ovelha desenhista, sorry. Por isso, pedi ajuda para a minha irmã e, aproveitando o clima muito frio aqui do sul, resolvi ilustrar a receita do chocolate quente que ela faz, que é super gostoso. Tudo é feito meio que no olhômetro, então, leve em consideração a quantidade de pessoas que vão tomar o chocolate

Chocolate Quente - Ingredientes:

- Leite;

- Chocolate em pó (não pode ser achocolatado);

- Canela em casca/cravo;
- Amido de milho;

- Ovos;

- Açúcar.

Preparo: Coloque numa panela o leite, o chocolate em pó, a canela em casca e cravo a gosto e deixe ferver. Separe as gemas das claras e faça uma gemada com pouco açúcar, para não ficar muito doce. Misture a gemada no chocolate e deixe ferver por mais alguns minutos, adicionando um pouco de amido de milho até ficar no ponto que você achar melhor (mais grosso, mais ralo). Bata as claras em neve para fazer o merengue como acompanhamento, e está pronto o seu chocolate! Eu sou péssima até para escrever a receita, espero que tenha fica compreensível.

Materiais utilizados na ilustração

- Papel Canson 180g;
- Lápis de cor Polycolor;

- Marcadores Copic e Posca para os detalhes.

Mês que vem eu volto, sempre no último dia, com o tema escolhido pelo grupo. Participe você também, usando #projetoilustra. Ah, um último aviso: não vai ter BEDA! Aconteceram uma série de imprevistos, tanto técnicos quanto de saúde, e todo o tempo que eu dedicaria para preparar os primeiros 15 posts de agosto foi perdido. A programação do blog seguirá normal.

A cada era glacial sai um vídeo novo no YouTube e, desta vez, mostro mais um sketchbook de aquarela finalizado. Fiz questão de mostrar esse, em especial, por dois motivos: o primeiro, foi porque fiz muitos exercícios da Oficina de Aquarela aqui (gente, é sério: eu não ganho nada da Sabrina pra fazer esse jabá, é de coração e porque sei que vale a pena) e, em segundo, porque tem muita coisa que não deu certo e acredito que é importante mostrar que se pode aprender com os erros.

Tornou-se muito comum ver nas redes sociais vários artistas compartilhando seus sketchbooks, alguns são tão bonitos que mais parecem artbooks, mas a função do caderno de estudos é justamente permitir-se errar, para então aprender com isso. Um sketchbook não precisa ser organizado e limpinho, com exercícios acabados e ilustrações finalizadas. Ele é o lugar de reflexão, de aprendizagem, de tentativa e erro, ali tudo é permitido.

Então, aperte o play para ver vários estudos que me deixaram orgulhosa, mas também muita coisa feia e mal-ajambrada. Posso dizer, com convicção, que aprendo com ambos. E se você gostou, não esqueça de deixar seu like e se inscrever no canal, para receber as atualizações antes de todo mundo.

Dia desses mostrei no Snapchat a caixinha que comprei para guardar as aquarelas em bisnaga e, hoje, vou falar um pouco mais sobre ela (e como você pode fazer uma também). Minhas tintas estavam dentro de uma lata de bombom minúscula, mal conseguia enxergar quantas cores havia ali dentro. As caixas de madeira que encontrei em lojas de materiais artísticos, apesar de bonitas, eram muito caras e, cá entre nós, é uma caixa de madeira, não há nada de extraordinário nisso! Foi então que minha mãe falou de uma loja especializada em artesanato aqui em Rio Grande, e fui lá conferir. Encontrei essa espécie de escaninho, com quatro gavetas, que caiu como uma luva para as minhas necessidades.

Basicamente, é um cubo de MDF que mede 19cm x 19cm x 9cm, com quatro recipientes de 8cm x 8cm x 8,8cm. Também havia com seis divisórias mas, no momento, este já servia. Ele não ocupa muito espaço na mesa e deixa tudo a mão, quando preciso. Essa peça custou R$ 18,00 e a atendente sugeriu envernizá-la, para ajudar na conservação (coisa que ainda não fiz #shame). O pote de verniz custou R$ 4,50 e já aproveitarei para impermeabilizar meus pincéis da Ipaint. No total, gastei R$ 22,50.

Dividi as gavetas de acordo com a marca e frequência de uso das tintas. Na primeira parte, ficam as cores da Cotman que utilizo para fazer os cinzas ópticos; na segunda, as demais cores que possuo dessa marca. Logo abaixo, guardo as tintas da Van Gogh e, no último compartimento, as primas ricas da Sennelier e Rembrandt, e também os guaches da Talens. Essa gaveta ainda está pobrinha por motivos óbvios (risos)...

Como falei acima, encontrei essa caixa facilmente numa loja de materiais para artesanato, no centro da cidade. Acredito que seja comum esse tipo de peça em qualquer lugar do país e, se você tem um marceneiro de confiança ou gosta de colocar a mão na massa, é só pegar as medidas e ser feliz! Também é possível organizar as aquarelas em bisnaga de diversas outras maneiras, pesquisando por art supplies box no Pinterest dá para ter ideias muito legais de customização.

A partir de agora os temas do ilustra day estarão disponíveis sempre no dia primeiro de cada mês, e o escolhido para julho foi preto e branco. Para quem caiu de para-quedas agora, aqui no blog, e não sabe do que estou falando, trata-se de um projeto criado pela Camila Rech no qual, todos os meses, o grupo escolhe o tema mais votado para ilustrar.

Como eu já venho trabalhando com materiais reduzidos desde o início do ano, resolvi diminuir também o tempo dispensado para produzir uma ilustração. Isso evita que eu fique lambendo demais a cria e acabe pecando pelo excesso de detalhamento. Busquei a imagem de uma trança no Pinterest, pois quem me acompanha já sabe que amo desenhar cabelos. Em poucas horas, nasceu esta prenda:

Materiais utilizados

- Papel Copic Paper Selections n. 6;

- Marcadores e multiliner Copic;

- Guache branco para os detalhes;

- Finalização no Photoshop (brushes).

Apesar de ter colocado alguns petiscos do processo no Snapchat, não me detive em fotografar demais, justamente para poupar tempo e terminar a ilustra mais rapidamente. Gostei bastante dessa experiência, e me desapeguei de detalhes mínimos, que certamente tentaria arrumar se ficasse um dia todo ilustrando. 

Obs: Não sei o que aconteceu com a postagem anterior, sobre a exposição, tentei arrumar de várias maneiras mas, por algum motivo, não está chamando o texto como deveria na home do blog. Mas ao clicar no título, está tudo lá bonitinho.

Desde o final do ano passado estou envolvida em um projeto colaborativo muito bacana, que consiste em dar visibilidade para mulheres desenhistas. Trata-se do grupo Elas por Elas - as desenhistas brasileiras, idealizado pelo Zé Roberto Graúna, que pesquisa sobre mulheres nas artes gráficas. A primeira exposição realizada foi em homenagem à atriz Leila Diniz e, este ano, o foco são as esportistas que representam nosso País nos Jogos Olímpicos.

A atleta que me foi escolhida é a judoca Ketleyn Quadros, primeira mulher a conquistar medalha em esporte individual para o Brasil nas Olimpíadas (bronze em Pequim, 2008). Pesquisei bastante sua história e o quanto ela lutou para chegar onde está. Na época em que Ketleyn ganhou sua medalha, eu estava saindo da graduação e não prestava muita atenção à situação da mulher no esporte. Se não fosse a exposição, jamais saberia sobre esta conquista importantíssima. O que a grande mídia mostra são os feitos e vitórias masculinos, principalmente no futebol. Há horários reservados na TV aberta para os campeonatos estaduais e nacionais, programas que se dedicam a falar até sobre as tatuagens dos jogadores e, quando muito, o futebol feminino consegue destaque (a jogadora Marta tem cinco prêmios Bola de Ouro).

Escolhi uma imagem que mostrasse bastante o rosto da Ketleyn e procurei fugir do clichê de representar a bandeira ou suas cores. Nada contra esse tipo de representação, só pensei que seria um excesso de informação desnecessário. Dei uma de stalker do bem no perfil pessoal da judoca e vi que ela é super vaidosa, por isso resolvi "trazê-la" para o meu universo, como forma de fazer a ponte entre o tema central da exposição e meu estilo de desenho.

Fiz todo o trabalho do rosto com canetas Copic, tanto multiliner, quanto pincel, em tons de cinza. Para o fundo, escolhi um verde-água clarinho para conferir elegância e, novamente, me distanciar do verde-bandeira. Para as flores, trabalhei com Copic em tons de bordô e rosa, com alguns detalhes em verde claro e dourado. Procurei deixar toda a força na figura central da atleta e suavizar o que estava à sua volta. Detalhes como os cílios longos e os lábios marcados foram mais uma maneira de integrar meus códigos pessoais com o tema da exposição.

Agradeço imensamente todo o empenho do Zé Roberto Graúna e todas as maravilhosas artistas do grupo. Não estarei presente fisicamente, mas meu coração estará lá, junto ao retrato da Ketleyn. Espero que minha arte chegue até ela e que eu consiga realmente passar para o público todo empenho que coloquei nessa ilustração.

Um ano de links bacanas! Pensei que haveria um momento em que garimpar links pela internet seria como achar agulha no palheiro, mas sempre tem gente maravilhosa, produzindo conteúdos incríveis. A seleção deste mês está muito amor:

Como usar Copic Markers: esse post no blog da Dezáina mostra o sistema de cores adotado pela marca Copic e o que significa as siglas que vemos nas tampas dos marcadores, uma ajuda e tanto para entender como esse material tão bom funciona.

Vem criatividade: um guia de atividades simples para superar o bloqueio criativo.

YlnMn, o novo azul: descoberta acidental feita por cientistas da Universidade do Oregon (EUA), além de ser uma cor vibrante e única, é totalmente atóxica e já está disponível para comercialização.

Uma escala Real: uma paleta Pantone super divertida, em formato de... Rainha Elizabeth!

Livros sobre aquarela na Amazon: a Kris Efe dá dicas de livros sobre aquarela que podemos encontrar na Amazon, em todos os níveis: do básico ao técnico, com publicações nacionais e internacionais.

Onde encontrar as melhores imagens para o seu blog: a Loma fez um guia maravilhoso de bancos de imagens free, para serem utilizadas no blog. Mais do que isso, esses sites são excelentes para buscar referência para estudos de desenho e aquarela.

Dimi, o gato do telhado: na minha segunda colaboração para o Delirium Nerd, falei sobre esse projeto fofo da ilustradora Renata Soares, que envolve arte, educação e adoção responsável.

Não deixe o link morrer: a sempre ótima newsletter da Aline Valek aborda justamente o meu medo, quando comecei essa série de posts, e ainda nos alerta para algo que vem substituindo, de forma bastante nociva, a informação que recebemos através de linkagem: o PRINT. Aproveite e assine esse conteúdo de primeira.

Pare de procrastinar e comece a criar: um guia para deixar o medo e a preguiça de lado e fazer com que sua arte aconteça.

Aquarelas caseiras: um vídeo do Skillshare ensinando a fazer aquarelas em casa, com materiais que você encontra facilmente na cozinha. A consistência fica mais para um guache, mas é legal para trabalhar com crianças.

Este professor revolucionou sua maneira de dar aula: um professor chinês resolveu transformar o conteúdo dos livros em lindas ilustrações no seu quadro-negro. Ele acredita que os estudantes aprendem melhor dessa forma, e eu não poderia concordar mais!

Como sempre, os comentários ficam abertos para que você também compartilhe suas pesquisas no mundo virtual. Vamos ajudar na circulação de conteúdos bons, relevantes e que realmente vão acrescentar algo significativo às nossas vidas. ^^

A sempre maravilhosa Kris Efe, que possui as melhores fontes e referências da internet, divulgou ontem esse projeto sobre aquarela, que vai rolar durante todo o mês de julho: é o World Watercolor Month. Serão 31 dias de desafio nas redes sociais, basta taguear qualquer trabalho aquarelado com #worldwatercolormonth.

A iniciativa conta com um site especial, cheio de informações e banners para adicionar aos blogs, e até mesmo lojinha. Também existe uma ação social muito importante sobre ensino de arte e doação de materiais artísticos (no caso do WWM, uma instituição dos EUA será beneficiada), então que tal separar aquele lápis aquarelável, pincel ou tinta que você não usa mais e doar para uma escola da sua cidade? #dica

Eu não participarei durante todos os dias, mas incluirei meus estudos da Oficina de Aquarela da Sabrina Eras nessa campanha. Por isso, nas minhas inspirações do mês, trago três perfis no Instagram para quem curte aquarela e quer conhecer novos artistas, mas não sabe por onde começar. São contas que divulgam trabalhos de aquarelistas ao redor do mundo, ideais para pesquisar estilos e técnicas diferentes.

Uma foto publicada por 🎨 Watercolor blog (@watercolor.blog) em Jul 4, 2016 às 5:21 PDT

Uma foto publicada por WG 🎨 WATERCOLOUR GALLERY (@watercolour_gallery) em Mar 20, 2016 às 6:14 PDT