Ontem, dia 02 de fevereiro, foi dia de Iemanjá/Nossa Senhora dos Navegantes, uma das datas mais comemoradas por aqui, e decidi prestar minha homenagem também. Acho lindo que as pessoas possam exercer sua liberdade de culto a céu aberto, respeitosamente, com a segurança de que sua fé não será tolhida pelo estado ou por qualquer indivíduo. Isso deveria valer para todas as religiões; deveria ser a regra, não a exceção.

Trabalhei com lápis 2B em todo o esboço, no exercício que tenho feito para reduzir a graduação da mina e deixar o risco menos grosseiro e mais integrado com a aquarela. Como já contei no Instagram, minha primeira Iemanjá foi de 2009 mas, na época, não finalizei o desenho da maneira correta, por causa da famigerada pressa. Sim, eu queria vê-la terminada de qualquer jeito, e foi isso que me atrapalhou. Para esse estudo, utilizei algumas poses do livro Drawing the Head & Hands, do Andrew Loomis. Também foi a primeira vez que trabalhei no papel grana fina Arches desde que concluí o curso da Sabrina e foi muito bom aproveitar bem o que esse material maravilhoso tem a oferecer. A textura é lindíssima e ele absorve a quantidade exata de água.


Essa experiência de retomar algo feito no passado e retrabalhá-lo com calma, paciência e dispondo não só do meu melhor material, como também da minha melhor técnica, foi uma válvula de escape para a ansiedade que tenho sentido em outros setores, e uma maneira de me cobrar menos, de entender meus limites, e de que é possível dar um passo de cada vez, degustar as etapas e aproveitar o que cada trabalho tem a me ensinar. Refletir sobre as paciências que preciso internalizar e compreender que feito é melhor que perfeito (oi, Lila!) só agregou ainda mais sentido à minha ilustração. Agradeço ao Antonio por ter feito vários cliques enquanto eu pintava. ❤


Materiais utilizados
- Papel para aquarela Arches 300g, 100% algodão;
- Aquarelas Van Gogh em bisnaga;
- Pincéis Keramik linha 411;
- Lápis de cor Polycolor;
- Lápis Grafite Koh-I-Noor 2B;
- Marcadores diversos.

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Depois de muitos petisquinhos que rolaram principalmente no Instagram (veja aqui, aqui, aqui, aqui e aqui), finalmente a primeira ilustração de 2017 ficou pronta. Eu comecei esse esboço no ano passado, e não tive pressa para me dedicar a cada etapa, até mesmo porque estou com pouco tempo livre, então essa ilustra foi meu momento de descanso por várias semanas.

A foto que usei como referência é de um editorial antigo da Vogue com a Gisele Bundchen, e o que mais me chamou a atenção foi a luminosidade e o movimento dela, então foi isso que quis tomar como base. Lembrando que o meu intuito nunca é fazer cópia nem retrato verossimilhante de ninguém.

Uma das coisas que a Sabrina sempre fala em aula é para prestar atenção no que estamos vendo, não naquilo que o nosso cérebro completa, achando que é daquele jeito. Por isso, me dediquei aos detalhes finos, como a dobra dos tecidos, por exemplo. Tudo sem nóia. Como já disse, fiz com calma e, pela primeira vez em muitos anos, sem ansiedade. E digo com certeza que muitas das minhas dificuldades com a pintura vinham dela. Mas vou falar mais sobre isso em outra postagem.

Depois de marcar todos os valores com grafite, comecei a pintura propriamente dita, e um exercício de controle do papel satinado. Eu amo o hot pressed, mas nunca tinha me aventurado em algo tão detalhado, em alguns momentos achei que o papel só poderia ter sido prensado pelo demônio, porque ele não absorvia a tinta. Mas depois da primeira camada secar, as outras se tornam mais fáceis de sobrepor.

Também prestei atenção em coisas como saturação e neutralização das cores. Fiz alguns thumbnails para definir as cores da roupa porque, novamente, eu não queria uma cópia da foto. Achei que o magenta/ rosa quinacridone e o sap green neutralizado com ultramar ficariam harmoniosos. Porém, gostei tanto da versão em grafite que, antes de pintar, digitalizei a imagem só no traço.

Falando em digitalização, não adianta: muito da cor original se perde no processo. Nenhuma foto ou até mesmo o arquivo final transmite a mesma vivacidade e realismo das cores ao vivo e, especialmente nesse trabalho, isso me deixou muito frustrada. Digitalizei várias vezes, testei configurações e filtros e só consegui me aproximar vagamente do resultado no papel. Mas tento não pensar nisso, pois toda a jornada foi muito interessante (e não deixa de ser um aprendizado também).

Materiais utilizados

- Papel Canson Moulin DuRoy 300g satinado;

- Lápis grafite Staedtler Mars Lumograph 4B;

- Aquarelas Van Gogh e Sennelier;

- Pincéis Keramik linha 411, pelo sintético;

- Lápis de cor Koh-I-Noor Polycolor.

Os retoques finais ficaram por conta do lápis de cor e leves toques de marcador dourado. Acredito que todos os meus trabalhos carregam significados fortes para mim; marcam fases e me ajudam a superar muitas coisas, e acho que este é o início de um período em que busco equilíbrio, tranquilidade e gratidão. 

Summertime já está no meu studio no Colab55. Para acompanhar outros trabalhos em tempo real, é só me seguir no Instagram, Facebook ou Tumblr. Veja todos os meus trabalhos profissionais no Behance.

No final do ano passado, recebi uma encomenda bastante especial: retratar a Isadora (que já havia feito um retrato meu!), para um amigo presenteá-la em sua formatura. Com base numa foto de referência, trabalhei em formato A5 com marcadores e lápis de cor. Confira o processo a seguir:

Na foto referência ela está usando um capacete, que substituí pelas flores. Mas procurei me manter fiel ao restante, principalmente a maquiagem que ela estava usando. O resultado final ficou assim:


Materiais utilizados
- Papel para marcador Copic n. 6;
- Marcadores Copic, Sinoart e Posca;
- Lápis de cor Koh-I-Noor Polycolor;
- Verniz fixador Acrilex.

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