O tema de novembro do Girls Artist Gang foi Dia de Los Muertos e eu *gritei* com a possibilidade de fazer mais caveirinhas, que tanto amo. Minha relação com esse tipo de arte é tão forte, pois foi no momento em que desenhei a primeira Catrina que decidi seguir profissionalmente pelo caminho da ilustração.

Também foi uma oportunidade para retomar a aquarela e fazer coisas novas. O meu ponto de partida foi uma pesquisa no artbook da Sylvia Ji, que mostrarei ao final da postagem. Ela é uma das minhas maiores referências e tentei compreender um pouco da sua paleta de cores, principalmente o uso do dourado. E como estou desde o início do ano empenhada numa série de ilustrações botânicas, quis trazer esse elemento para a composição, trocando as tradicionais rosas e cravos-de-defunto por costelas-de-adão.

Embora a base de pesquisa tenha sido o trabalho da Sylvia, o resultado continua sendo uma ilustração com a minha cara e meu traço. E essa é a maior diferença entre inspiração e cópia. A inspiração te ajuda a estudar, a montar um percurso criativo e testar coisas novas (paletas, composições, temas). Já a cópia per se será sempre uma tentativa frustrada de transferir o traço do artista para o papel. Acredito que é importante sempre tocar nesse ponto, pois muitas pessoas acham que existe um caminho mais fácil para desenhar, que é montar um Frankenstein de estilos copiados de outros ilustradores, porém, sem se aprofundar em nenhum estudo sério. E essa ideia é totalmente equivocada.

Outro teste que fiz para essa ilustração foi utilizar aquarela num papel com gramatura menor, sem ondular. E consegui esse efeito com tintas mais opacas e granuladas, diluídas em pouca água, só o suficiente para não empastar. Gostei do resultado, o único inconveniente é que assim a aquarela seca muito rápido, portanto, é preciso ter agilidade. Para os detalhes, segui utilizando os meus lápis de cor e marcadores branco e dourado para abrir pontos de luz. O resultado:

- papel Canson creme 200g;

- aquarelas Van Gogh;

- pincéis Keramik;

- lápis de cor Polycolor;

- Marcador Posca dourado;

- Caneta Sakura Gelly Roll branca.

*O contorno foi feito com grafite azul da Pentel.

Esse trabalho coincidiu com a leitura que fiz do livro Confissões do Crematório, da Caitllin Doughty. A autora conta detalhes de sua vida como agente funerária e experiências de quando começou a trabalhar na indústria da morte norte-americana. É interessante a visão que Caitlin traz de como a sociedade ocidental está medicalizando e se afastando dos rituais de morte, vistos como um atentado à saúde pública. E é um contraponto interessante a toda tradição mexicana de celebrar os mortos, ir até os cemitérios ofertar doces, música e dança, pois a morte é apenas uma passagem. 

Sobre o artbook Day of The Dead and Other Works, da Sylvia Ji, além de ser meu desejo de consumo há mais de um ano, quando foi lançado, é também um dos livros mais bonitos do gênero que tenho na estante. A obra traz um compilado de trabalhos com as já famosas catrinas da pintora, além de damas mórbidas, santas e toda sorte de elementos da cultura mexicana. Sylvia Ji transita com maestria entre o grotesco e o sensual, sem sexualizar suas figuras. Elas são representações de poder, de vida e morte e de passagem, com um erotismo bem pontuado.

As obras da Sylvia me fizeram lembrar outra leitura que fiz: Lua Vermelha, da Miranda Gray. Neste livro, a autora trata do tema menstruação, e traz uma série de mitos relacionados ao útero e à força criativa da mulher. Uma das figuras exploradas é a da Deusa escura, que teve sua imagem distorcida ao longo do tempo. Para a autora:

Algumas imagens do artbook:

Se você é mulher artista e deseja encontrar uma turma de minas para se inspirar, faça parte do Girls Artist Gang através do Instagram e Facebook do projeto, e participe das votações mensais dos temas no nosso grupo.

Estamos a pouco mais de um mês do Natal e, nessa época, começam a aparecer as promoções de final de ano no meu studio do Colab55. Ainda que eu tenha loja virtual desde 2011, muitas pessoas têm receio de comprar online por não confiar no site, ou não ter mostruário do produto desejado. Por isso, criei esta postagem para esclarecer algumas dúvidas, mostrar imagens do que tenho aqui em casa e novidades que acabaram de chegar.

Primeiramente: só tenho loja no Colab55! Já tive muitos outros, mas hoje este é meu único espaço ativo, gerenciado pessoalmente por mim. Por isso, se você ver alguma das minhas artes à venda fora dele, por favor, não compre e, se possível, me avise pelas redes sociais ou através do e-mail lidiane@lidydutra.com, para que eu possa tomar as medidas legais. Uso comercial de imagem não autorizado é crime! 

Em relação à segurança, o Colab55 é um site 100% seguro, você pode comprovar isto através do cadeado🔒 que aparece no canto esquerdo do seu navegador. Também possui os certificados para que você possa concluir a compra utilizando os cartões Visa, Master, Hipercard, Amex, Diners ou através de boleto bancário ou conta no PayPal. A entrega é feita pelos Correios, através do serviço de Sedex ou PAC. O valor do frete varia de acordo com a sua região e peso da embalagem.

No meu studio tem prints de ilustrações e produtos de decoração, papelaria e vestuário. Os pôsters podem ser encontrados do tamanho A4 ao A2, e nos acabamentos photo matte, fine art, placa de mdf ou metal. Em decoração, você encontra almofadas quadradas e retangulares, azulejos, cases para celular e canecas. Em papelaria, tem sketchbooks lisos e pautados, com acabamento costurado ou espiral, planners e agendas, cartões postais e adesivos. Já em vestuário, camisetas masculinas e femininas, calças legging, bolsas e chinelos.

A qualidade dos produtos é excelente, e não digo isso só porque são da minha loja. As costuras das roupas e bolsas são reforçadas, a calça legging tem filtro UV e malha elástica, as camisetas são fresquinhas e vestem bem todos os tamanhos. Os impressos também recebem ótimo acabamento, sendo que os sketchbooks são produzidos artesanalmente pela Libretto. 

Ao adquirir qualquer um desses produtos, você ajuda toda uma cadeira produtiva independente, e não só a mim: são artesãos, pequenas confecções e empreendedores, que saem ganhando com este tipo de comércio. Muitas pessoas acham o preço caro, e até mesmo injusto para o artista, mas sigo defendendo esse tipo de renda passiva, pois é uma maneira de disponibilizar ao público a minha arte aplicada em coisas que eu não conseguiria fazer por conta própria.

Vale lembrar também que não possuo itens a pronta entrega e/ou mostruário, tudo o que fotografei para este post foi adquirido por alguém, e eu aproveito para conferir ao vivo se vale a pena continuar oferecendo esses produtos e artes.

Assim que terminei o Inktober, fiz upload de seis artes novas no meu studio. Se você gostou das minhas produções durante o desafio, não deixe de conferir  o que preparei, e também cadastre-se no mailing do Colab55, para ter acesso a cupons de desconto e promoções em primeira mão.

Se você comprar alguma coisa da minha loja e quiser me mandar fotos, ficarei muito feliz! Mas se deseja algo personalizado, feito somente para você, entre em contato comigo para discutirmos sobre esse projeto.

🎃  Semana 1 | Semana 2 | Semana 3 🎃

Hoje encerra o Inktober 2017 e a palavra que define minha participação é superação. Por mais que tenha me planejado, começado com antecedência e curtido muito todo o processo, foi bastante difícil em alguns momentos, como já comentei nas postagens anteriores. Mas foi tudo muito bom - e intenso -  assim como o MerMay e também os Inktobers passados. A última semana foi dedicada (em partes) a personagens de horror icônicas e, como já vinha ocorrendo, o ban que levei do Instagram fez com que o alcance fosse zero. Mas todas elas estão aqui, com a cor e o tratamento de imagens adequado, já que nas redes sociais se perde muita qualidade e resolução. Vamos lá:

23/10/17

24/10/17

25/10/17 - Pennywise

26/10/17 - Mortícia Addams

27/10/17 - Barb, de Stranger Things

28/10/17 - Mina Harker, de Drácula (na caracterização de Winona Ryder para o filme de 1992)

29/10/17 - Tiffany, a noiva do Chucky

30/10/17 - a atriz Maila Nurmi como Vampira, personagem da década de 1950

31/10/17 - Releitura de Départ pour le Sabbat, de Albert Joseph Pénot, 1910

Meu Inktober também está disponível no Behance e, assim como prometido, as cinco ilustras mais curtidas já estão no Colab55 com duas grandes novidades para o final do ano: as agendas permanentes (além dos planners e sketchbooks) e também as camisetas fullprint masculinas. 

Sobre as lições que um desafio como esse deixam, já escrevi a respeito durante minha primeira participação, e também sobre como foi o MerMay, além de ter dedicado uma edição inteira da minha newsletter sobre aceitação alheia em projetos. Tudo o que relatei continua valendo, por isso não pretendo fazer nenhuma postagem específica sobre o Inktober, posteriormente.

Estou orgulhosa de todo trabalho desenvolvido, e de como por mais que eu estivesse na minha zona de conforto (retratando mulheres) pude explorar novos tipos, expressões, vestuário, cabelos, poses... Olhar para todas as ilustras agora, em ordem cronológica, me dá a sensação de dever cumprido.

Muito obrigada a todo mundo que me acompanhou, curtiu e incentivou a continuar, o feedback esse ano foi maravilhoso e pude ver o resultado dos últimos meses de estudo em cada frase sobre como meu trabalho evoluiu/melhorou. Fico enormemente agradecida por toda consideração que recebo. ❤