O Antonio e eu temos uma sistemática muito funcional em relação a presentes: oferecemos um valor x para o outro gastar no que ele bem entender. Utilizei meu "vale" do dia dos namorados para comprar vários materiais artísticos que estava precisando (gente, eu não tinha uma régua de 30 cm decente, pode isso?) e experimentar novidades. E uma delas é este kit de 12 marcadores da Magic Color Série Ouro.

A primeira coisa que chamou atenção foi o preço: eles são relativamente baratos se comparados aos marcadores de outras marcas, por se tratar de uma linha profissional. Depois, a separação das cores nas embalagens também me deixou curiosa (tem várias cartelas de cores intermediárias, neutras e cinzas, além de estojos completos). O meu kit é o de Cores Intermediárias I.

Assim que abri a embalagem, senti aquele cheirão de álcool, típico desse tipo de caneta. A ponta é bem resistente e a pigmentação no papel é boa. A intensidade da cor na ponta é exatamente igual a que é transferida para a superfície (no caso, utilizei um papel branco). Logo que passei a primeira camada, a tinta pareceu ser bem molhada, mas em questão de instantes já estava seca. Um cuidado a ser tomado para quem curte fazer degradé. Vamos ver o que o fabricante tem a dizer sobre o produto?

Possui ponta chanfrada japonesa com fio penteado de traçado de alta definição, sua grande diferença junto aos outros marcadores é que seu pigmento é a base de álcool e permanente. 

Acima, a paleta que fiz com os respectivos nomes das cores. Coloquei um coração ao lado das que mais gostei e, para uma primeira impressão, gostei muito da cor no papel. É intensa, diferente, fiel à embalagem e com um acabamento acetinado super bonito. Depois dessa pequena amostra, testei o lilás na Sugar Skull VII e gostei do resultado, apesar de ter ficado um pouco manchado. Creio que o papel  texturizado não ajudou. Fiquei curiosa para testar as outras cores (são 60 ao total), principalmente a branca, para superfícies escuras.

Ponto negativo: o cheiro forte de cachaça álcool, que chega a ser enjoativo e, se a pessoa tem algum problema respiratório, pode atrapalhar o manuseio por tempo prolongado. Sugiro usar sempre em locais bem arejados e dar uma pausa no trabalho de tempos em tempos.

Veja também minha opinião sobre as canetinhas Visaquarelle, da Bic.

Abraços,

Lidiane :-)

Este é certamente um dos trabalhos que mais gostei de fazer neste ano de 2014. O esboço ficou no papel durante bastante tempo, mas quando sentei para finalizar, foi questão de horas. O que me atrasou mais mesmo foi a secagem da tinta acrílica (dias úmidos, quando vocês irão embora?), mas o restante foi pá-pum.

A cigana Esmeralda é uma das personagens do livro Notre-Dame de Paris (O Corcunda de Notre-Dame), de Victor Hugo. Mulher de espírito livre, é conhecida por sua beleza e sua dança, condenada à morte ao ser julgada como feiticeira. É salva por Quasimodo, o Corcunda, do qual se torna amiga.

Materiais utilizados: 

- tinta acrílica Reeves na cor Preto de Marte: gostei muito do acabamento matificado dessa tinta. Como disse anteriormente, o tempo úmido dificultou a secagem e não gosto de usar o secador de cabelo (craquela quase sempre). Passei duas demãos para conseguir um resultado uniforme;

- lápis de cor Polycolor tons de marrom: para o lenço na cabeça, utilizei quatro cores diferentes + branco;

- marcadores: da Crayola na rosa e folha, Posca no brinco e Faber-Castell nos detalhes do cabelo;

- lápis grafite Ko-I-Noor 3B e esfuminho: rosto e contorno;

- caneta nanquim Staedtler e caneta gel: detalhes do rosto.

Apesar de ser uma personagem literária, Esmeralda não entra no projeto Literatura Ilustrada por não ter surgido a partir de nenhuma leitura recente, mas sim de uma associação mental que fiz quando delineei o esboço final. O que começou como um retrato se transformou numa bruxa, para logo depois eu perceber que seria uma cigana legítima.

Abraços,

Lidiane :-)

A ilustração de hoje faz parte de mais um Literatura Ilustrada, série que criei ano passado, com o intuito de representar minhas personagens literárias favoritas (da vida ou do momento). E a inspiração veio novamente da Série Goddess, da P. C. Cast, e da personagem Perséfone, presente no livro Deusa da Primavera. 

O que chamou minha atenção foi a descrição que a deusa Deméter, mãe de Perséfone, faz logo no início da história: "Os cabelos de minha filha cintilavam como mogno polido (...) eram uma massa espessa de ondas brilhantes que circundavam sua cintura. (...) Seu rosto se inclinou em minha direção. era um coração perfeito. Os olhos enormes, cor de violeta, eram emoldurados por sobrancelhas arqueadas e espessos cílios escuros. Os lábios eram cheios e convidativos e o corpo, bastante ágil."

Como sou apaixonada pelo mito de Hades, resolvi fazer a minha versão da jovem Rainha do Submundo. Além disso, me apeguei às personagens, custei a tirar a história da cabeça, tanto que comprei uma HQ - Hades: o senhor dos mortos, logo em seguida. Vale lembrar também que Perséfone representa a virgem, numa das Três Faces da Deusa, assunto que me interessa muito, no momento.

Materiais utilizados:

- Lápis Mars Lumograph Staedtler 0.4;

- Lápis Koh-I-Noor 0.3;

- Esfuminho;

- Caneta gel lilás e branca.

Abraços,

Lidiane :-)

Vi esse meme no blog Texto Sem Leitor e resolvi fazer também, como forma de me motivar a escrever mais com uma letra decente. Consiste em responder alguns itens à mão, acharia maravilhoso se todos fizessem, tem muita cara de diário isso. São eles:

1. Qual é o seu nome?

2. URL do seu blog.

3. Escreva: "A rápida raposa marrom pula sobre o cão preguiçoso."

4. Citação favorita.

5. Música favorita (no momento).

6. Cantor/Banda favorita (no momento).

7. Diga o que quiser.

8. Indique 3 ou 5 blogs.



Como diz ali o item 8, todo mundo que quiser fazer está indicado!

Abraços,
Lidiane :-)

Finalmente, depois de um ano e meio, consegui finalizar a Sugar Skull VII. A minha ideia original era simples: no início de 2013, pensei em trocar o cabeçalho do blog e, para isso, decidi fazer uma Catrina nova. Como deu para perceber, só fui mudar o layout em abril deste ano, por uma ilustra livremente inspirada numa foto minha.

O primeiro esboço dela surgiu naturalmente. Fui trabalhando as proporções antes de decidir passar para o A3 (ainda estava começando a usar esse papel, especificamente, que é para aquarela). Posicionei a figura no canto esquerdo da folha e, do centro até o canto direito, seria um verdadeiro mar de cabelos.

No final de 2013, fiz a primeira pirata, e a Sugar Skull continuava empacada. Parei na coloração da primeira rosa. Fiz outra Catrina nesse meio tempo, e então decidi misturar as duas figuras, reduzindo para o tamanho A4. Posso dizer que, de janeiro de 2013 pra cá, o tempo foi fator determinante para o trabalho chegar aonde chegou. Por ser um projeto pessoal, pude pensar em cada decisão tomada e, por mais demorada que fosse, me dava a certeza de ser o caminho certo. Acredito que o objetivo dessa ilustra é me lembrar que nem tudo pode ser milimetricamente planejado e executado como sempre penso.

Abraços,
Lidiane :-)

Oi pessoal!

Hoje vou mostrar o pequeno mundo que guardo dentro dela: livros, enfeites e coisas que me inspiram. Vamos?

Na realidade, essa estante é uma cristaleira em estilo colonial, toda em madeira, e nessas duas primeiras fotos dá para ver o visual dela fechada e aberta. As portas são de vidro (um deles rachou com o transporte) e ela é bem compacta, com prateleiras fundas, tudo fica muito bem guardado, longe da poeira e umidade.

Acima dela, deixo guardadas a minha mesa de luz, uma caixa com recordações e um cachorrinho que o Antonio me deu. Na primeira prateleira, guardo meus livros técnicos de desenho, história, teoria e crítica de arte, e arte/educação, dentre outros. São publicações que utilizei na faculdade e que consulto até hoje. Também ali estão um tsuru e a fada Aurora, feita pela Daniela Karg.

Na segunda prateleira, estão duas Monster High (Skelita e Ghoulia), a TBRJar que uso para sortear os próximos livros que serão lidos, alguns enfeites fofinhos e a maioria dos meus livros YA que fazem parte de séries e algumas edições em capa dura

Na terceira prateleira estão alguns livros de moda, biografias, seleções de contos do Poe e do Galeano, Mia Couto, Clarice, Virginia Woolf, etc. além de mais duas Monster High (Operetta e Frankie) e mais um enfeitinho.

Na quarta prateleira guardo alguns anais de seminários, mais livros de arte/educação e educação ambiental, alguns títulos YA, os meus CDs e DVDs e minha amada Catrina Vida e uma Barbie que o Antonio me deu.

Por fim, na última prateleira tenho alguns xerox dos tempos de faculdade, folhas, revistas, pastas com conteúdos da faculdade e recortes, uma caixa com meus sketchbooks, alguns portfólios datados de 2005 (lá atrás), uma abóbora cheia de tranqueiras e o spray que uso para fixar as ilustrações.

Os ímãs que eu costumava deixar na estante antiga foram colados com fita dupla-face na porta e nas laterais da estante. Também gosto de deixar coisinhas penduradas nos puxadores, enfim, deu pra perceber que curto um rococó hehehe. É nesse ambiente que a maioria das minhas ilustrações é feita, já tinha mostrado o ateliê depois da reforma nesse post. Na blogagem do Rotaroots eu já havia mostrado também meu livreiro, mas nada impede de fazer um Bookshelf tour parte 2 com as novidades dele também ;)

Abraços,

Lidiane :-)

Este é o resultado de mais uma ilustração feita para o blog Be Model. Dessa vez, a Ana pediu uma arte bem diferente do que estou habituada, tanto na expressão facial quanto na posição das mãos (o eterno desafio).

Para obedecer às proporções da foto original, utilizei novamente o gradeado, como no meu autorretrato, e fui gradeando parte por parte, até ficar satisfatório para mim. Ainda vou postar um passo-a-passo dessa técnica, que é uma maneira do desenhista ficar confortável para trabalhar. 

O resultado final traz o fundo um pouco mais suave, a pedido da própria Ana. A ilustração ainda recebeu o logo, e a arte aplicada no layout do blog ficou assim:

Gostou e também quer uma ilustra personalizada para o seu blog? Mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com e tenha um trabalho exclusivo.

Abraços,

Lidiane :-)

Metamorfose: uma possibilidade borboleta que habita o mundo todo.

Adriana Falcão

Essas borboletas foram feitas, originalmente, para a capa de um caderno pedagógico sobre Educação para a Sexualidade. Decidi pela representação das borboletas para sair do estereótipo de gênero. Porém, a ideia não foi aceita. Fica o registro de um trabalho que curti muito fazer, amo desenhar borboletas. Vamos aos materiais utilizados?

- caneta Pigma brush preta;

- caneta UniPin 0.3 preta;

- caneta Staedtler 0.2 preta;

- lápis Koh-I-Noor 3B;

- esfuminho;

- caneta gel dourada;

- sombra de olhos nos tons marrom, laranja e dourado.

Sombra de olhos bombando em todas as ilustrações. É um material extremamente confortável para trabalhar fundos e degradés. Se eu soubesse disso, teria começado a usar antes. Sem contar que sempre é um desafio desenhar mãos mas essa, em especial, me agradou bastante.

Abraços,

Lidiane :-)