O 13 de agosto é dedicado à deusa Hécate (ou Hekate) e vem sendo celebrado cada vez mais, no Brasil e no mundo, por devotos dessa divindade que me fascina há um bom tempo. Meu primeiro contato foi em torno de 2014 e, desde então, venho recolhendo informações, livros para estudo e também fazendo minhas interpretações de Hécate. Tenho um altar em casa e, no seu centro, está ela, guiando os meus caminhos e tirando o mal da minha vida. 

Recentemente, a série Sandman, da Netflix, apresentou uma versão da deusa, misturada às parcas da mitologia grega, e foi uma forma de chamar atenção para quem é ligado em cultura pop. Fazendo um gancho com a minha ilustração anterior, o feitiço usado pelas irmãs Owens no filme Da magia à sedução para trazer o namorado de Gillian de volta à vida, é voltado para Hécate. E sobre a obra do Neil Gaiman e o aspecto tríplice de várias personagens dele, tem um episódio do podcast We can be readers no qual a Su e eu discutimos o maravilhoso livro O oceano no fim do caminho. Fica a recomendação.

Ainda nas recomendações de podcast, temos o Caverna de Hekate, da Marcia C. Silva, escritora e devota de Hécate, sempre com informações embasadas em livros e estudos coerentes, trazendo informações relevantes e com fontes (diferente de muitas páginas que usam as vozes da cabeça para falar sobre mitologia). E foi no episódio Celebrando o 13 de agosto que a Marcia esclarece um pouco sobre a origem da data, e sua falta de fontes históricas, e também recomenda celebrar a deusa entre os dias 13 a 15, em especial o dia 14, dedicado à Hekate Kourotrophos, a guardiã das crianças. Vou deixar o episódio linkado aqui, pois vale muito a pena ouvir:

Materiais utilizados

Materiais utilizados

Já fazem dois anos que me mudei, que agora tenho um espaço em casa para criar logo agora que não tenho tempo, para organizar melhor meus livros e objetos, para deixar do meu jeito. Esse espaço, um mezanino ensolarado e quentinho, que ainda está no contrapiso, pois eu queria um chão de cimento queimado que simplesmente não aconteceu, já foi bastante modificado nesses dois anos e, embora eu mostre um pouco dele no Instagram, ainda não tinha me dedicado a falar sobre ele, como já falei de outros espaços, que aconteciam basicamente dentro do meu quarto, na casa dos meus pais.

A última organização fotografada (sim, já mudou alguma coisa) foi no final de maio, e as fotos ficaram guardadas no celular, esperando "o momento certo". Só que esse momento é idealizado e pode nunca chegar, então resolvi postar nesse recesso escolar, que é quando tenho tempo de me dedicar a qualquer coisa que não seja escola. A foto acima é uma vista geral do meu canto (o outro canto é do Antonio, com o computador e as coisas dele), no meio entre as duas janelas está minha estante com livros e o sofá antigo da sala.

Durante a pandemia, experimentei outras disposições de mesas, com uma pequena escrivaninha que usava para apoiar o notebook. Mas majoritariamente, ambas as mesas ficavam de frente para as paredes, o que me dava uma sensação de bloqueio muito grande. Resolvi, então, comprar uma mesa ampla para desenho, e deixar a escrivaninha com gavetas para apoiar o computador (e a impressora também). Acabei puxando essa nova mesa mais para o meio do recinto, abrindo espaço para as ideias e formando um pequeno cenário com os livreiros atrás (um eu já tinha, os outros dois o Antonio fez para mim).

O sol que entra é maravilhoso, mas também já tenho muitos livros com a lombada desbotada, preciso sempre correr as cortinas para evitar problemas. A costela-de-adão que ficava na sala foi trazida para cá, dando vida e colorido para um ambiente sem plantas. O que tem me incomodado mesmo é esse móvel à esquerda, que era do meu antigo quarto. É uma cômoda com cara de... quarto rsrsrsrs. Mas ainda não consegui trocá-la.

Os livros desses livreiros são sobre educação, artes, livros infantis para contação de histórias e o terceiro são meus livros sobre bruxaria, paganismo e afins, além dos boxes de sagas. Como são os assuntos que mais acesso, preferi deixá-los mais à mão, mas também mais expostos, infelizmente. Dentro da estante ficaram os demais títulos, HQs, art books, livros em capa dura... E na mesa de desenho, apenas o necessário e uma ring light para dar uma forcinha na hora de desenhar.

Lembrem de ter um apoio para os pés, a coluna agradece! Essa cadeira de boteco fica aí só para os gatos sentarem, eu sempre puxo a outra cadeira quando preciso desenhar ou estudar nessa mesa. E sim, no verão isso aqui vira uma fornalha, de tão quente. Mas como é um ambiente aberto, fica impossível colocar um ar condicionado sem ter que vender a alma para a CEEE-Equatorial. Me viro no ventilador mesmo.

Alguns detalhes que amo, bem vida real, com mofo, pó acumulado e sujeira. Eu não editei nenhuma dessas fotos, só aproveitei a luz e apontei o celular. Tem furo na parede, tinta caindo, piso quebrado e quilos de poeira e rastro das patas dos meus gatos, porque sim. E é isso que faz uma casa, que faz um espaço de trabalho. Não é a perfeição, nem coisas caras ou fotografáveis, mas aquilo que dá vida e sentido ao lugar que se escolheu morar. Eu me considero extremamente privilegiada por ter um teto todo meu, um teto muito sonhado, durante tantos anos. Mas sempre faço questão de afirmar que não é o lugar, nem o material, que faz um artista, e outra coisa que tenho aprendido é que também não é a quantidade de tempo, mas sim a qualidade quando nos propusemos a criar.

Eu andei bastante afastada da escrita no blog, nos últimos meses só vinha aqui como uma espécie de repositório dos meus trabalhos, mas também é sempre bom reforçar que não, os blogs não morreram, e que espaços assim têm esse caráter quase místico de pausas e recomeços. Mas nunca de fim. Tem espaço para todo mundo, texto e imagem não vão desaparecer só porque todos estão fazendo vídeo (vide as newsletters, que voltaram com tudo). Então é nesse espaço indexado bonitinho no Google, livre da pressão dos algoritmos, que sempre voltarei para me expressar. A única coisa que mudou foi o encerramento da caixa de comentários, pois eu vinha sofrendo muito com spam. Assim que achar uma maneira de melhorar, reabro a caixa. Enquanto isso, quem quiser me mandar uma mensagem, pode usar o bom e velho e-mail, que também não morreu.

Até! 🐈

Em 2019 eu fiz uma representação de Hekate que gostei/ não gostei da finalização. Gostei por ter trabalhado em aquarela, e não gostei porque alguma coisa ali na área de baixo da composição não ficou 100%. Eu já tinha feito uma representação em 2016 que havia gostado muito, muito mesmo. Acho que nenhuma se compara a primeira, pois foi bastante espontânea, do jeito que gosto de trabalhar com o lápis.

Porém, dia desses, resolvi voltar na ilustração de 2019 e, num acesso de racionalidade e desapego pouco visto antes, taquei a tesoura no papel, sem dó nem piedade. Recortei toda a figura, as tochas, as luas... Fui aparando o cabelo e a composição, arrumando o que estava torto e rearranjando a posição da figura até deixá-la do jeito que imaginei. 

Colei tudo cuidadosamente no papel cinza, fiz os acabamentos com caneta e, acima, está o resultado. Hekate da maneira que acredito que essa ilustração deveria estar desde o início. Parece que ela sempre foi assim. Esse processo me ajudou muito a trabalhar o desapego, visto que três dos meus trabalhos agora fazem parte do acervo da Otroporto, e eu estava com dificuldade em dizer "adeus" para eles. 

Librianos costuma ter dificuldades em tomar decisões, principalmente quando se encontram em encruzilhadas e precisam escolher um caminho. Voltar atrás e olhar para o passado, para então projetar o futuro, tem sido o que ajuda a me direcionar (o famoso dar dois passinhos para trás, para então seguir em frente).

E esse movimento de retornar aos trabalhos antigos está me ajudando demais a enxergar o quanto já fiz coisas boas, só preciso valorizar minha trajetória e sempre, sempre seguir adiante.

Depois de muitos anos ilustrando somente em, no máximo, tamanho 24 x 32 (que é o tamanho dos blocos de aquarela que tenho), resolvi comprar novamente um bloco A3 para fazer exercícios de pintura, depois que meu projeto para a Otroporto foi aprovado (falarei mais disso em outra oportunidade). A minha preferência sempre vai ser por tamanhos menores, por questão de gosto, mas acho importante estar aberta a mudar o formato, de vez em quando.

Aproveitei para fazer algumas folhagens de costela-de-adão e testar algo mais decorativo, que não exigisse muita pesquisa ou precisão; que tivesse graça justamente no desprendimento.

Esse foi um dos últimos trabalhos que fiz ainda com essa configuração de espaço de trabalho, mudei tudo algum tempo depois (vou mostrar isso em detalhes tbm em algum momento).

Não usei papel próprio para aquarela, trabalhei num Canson 180g normal, por isso enrugou um pouco, o que não me incomodou, pois como disse, o foco era o desprendimento do perfeitinho.

Gostei tanto das minhas folhagens que decidi comprar uma moldura (também baratinha e também muito simples), e colocar esse trabalho na parede do meu quarto. Para que eu me lembre que preciso de tempo para me dedicar à arte, pois ela me rende belos frutos, que aquecem meu coração.

Desenho rápido feito com um dos meus materiais favoritos, que nunca falha: lápis grafite. Aqui, usei graduações de 2B a 9B, além de lápis de cor e marcador metálico. 

Materiais utilizados

• Lápis grafite Lyra 2B, 4B e 9B;
• Esfuminho Derwent;
• Caneta gel metálica Pentel.

Desenho rápido feito com um dos meus materiais favoritos, que nunca falha: lápis grafite. Aqui, usei graduações de 2B a 9B, além de lápis de cor e marcador metálico. Gostei bastante desse resultado, às vezes é nas coisas mais simples que encontramos beleza e satisfação.

Materiais utilizados

• Lápis grafite Lyra 2B, 4B e 9B;
• Esfuminho Derwent;
• Lápis de cor Albrecht Durer Faber-Castell;
• Caneta gel metálica Pentel.