Olar meus pássaros do campo!

Vim atualizá-los sobre as últimas produções que têm passado pela minha prancheta. Enquanto não as finalizo, deixo um pouquinho do que está por vir em breve. Para começar, a simpática mocinha da foto acima faz parte de um projeto muito especial: o novo cabeçalho do bloguinho!!!!111 Tenho feito alguns estudos de cores, mas ainda não decidi qual paleta seguir.

Esse esboço nasceu poucos dias antes do meu amado cachorrinho fazer sua partida para o céu dos bichinhos de estimação, eu estava sentindo um aperto indizível no peito. Queria transformar aquele momento de dor em desenho, para tentar acabar com aquilo. Não foi fácil, mas sei que hoje o Axl está num lugar bem bonito, e vou dedicar essa ilustra a ele. 

Aqui, o primeiro estudo de cores para a ilustração que abre o post, só gostei mesmo das rosas, que farei em aquarela, mas de resto mudarei praticamente tudo. Inclusive, suavizei a expressão da figura, que estava mais para The Negative One do que para fauno.

Essa menina também está na fila do pão para ser finalizada e, a cada vez que olho, mudo alguma coisa. Por isso não quero ter tanta pressa em fazer as coisas esse ano, sempre dá pra lançar um olhar diferente sobre elas, basta ter tempo para isso.

E também quero retomar esse fauno e a Deusa Hécate, abaixo. Foram estudos que gostei muito de fazer e estou procurando paletas interessantes para o preenchimento. Penso em usar tons pastéis no primeiro e cores mais soturnas, como azul cobalto e roxo, no segundo. Para todas essas ilustras, estou trabalhando com o papel para aquarela 300g da linha universitária da Canson.

Era isso que eu tinha para mostrar (por enquanto), mas nada impede que surja algum rabisco novo e totalmente inesperado entre um e outro trabalho. Lembrando que estou com a temporada de encomendas aberta, quem quiser uma ilustração personalizada para seu blog, convite ou projeto editorial, é só mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com, os preços estão diferenciados para pacotes de serviços.

Obs.: Na semana passada, tentei instalar o Disqus no blog, para facilitar os comentários, mas não deu certo. Até deu, a instalação foi bem sucedida, mas não consegui importar os comentários antigos do blogger, então preferi deixar tudo como está e tentar mais adiante. :D

Abraços,

Lidiane :-)

Quem me acompanha pelo Facebook e Instagram (me segue lá?!) teve uma prévia do que estava por vir na minha série de fofinhos. Inicialmente, seriam seis ilustrações, mas algumas ideias não deram certo e optei por fechar com três figuras simpáticas: a sereia, o pirata e a cachalote do amor. Vamos conhecê-los melhor?

Essa sereiazinha foi feita toda em aquarela (usei em bisnaga da Pentel e pastilha da Sakura), com line art na caneta Staedtler. A inspiração para o cabelo foi esse degradé lindo da Ju, muito amor. Usei um papel para técnica mista da Canson (comprei no Uruguai, nunca vi para vender em lojas nacionais), que tem uma textura super bonita. Fiquei bastante satisfeita com o resultado.

A cachalote do amor foi minha primeira tentativa de baleia, tenho uma queda por cachalotes pois acho o formato do corpo delas muito desenhável. Ela está expelindo coraçõezinhos, pois tenho tentado trabalhar com o lema espalhe mais amor e menos chorume. No mesmo dia que estava trabalhando nessa ilustra, recebi minha newsletter da Aline Valek, com vários textos sobre baleias (clica aqui para assinar, é de graça!).

Por último, o piratinha da perna de pau, feito nos mesmos moldes dos anteriores, Como não faço muitos personagens masculinos, vi aqui uma oportunidade para trabalhar com barba e bigodes. Quero fazer outros piratas nesse estilo, quem sabe a tripulação inteira de um navio hehehe.

Agora, a melhor parte da história: todas essas ilustrações originais, em tamanho A5, com acabamento em verniz fosco e fungicida, estão a venda por R$ 80,00 + frete. Entrego em qualquer parte do país (me passem o CEP para que eu possa calcular o valor do frete). Não estão emoldurados, pois acho que moldura é algo muito pessoal, que deve ser escolhida de acordo com o cômodo no qual a arte ficará. Envio em embalagem firme, bem acondicionados. São peças únicas, então, aproveitem! Quem estiver interessado, entre em contato comigo através do e-mail lidiane@lidydutra.com

Espero que tenham gostado dos meus fofinhos, ao longo do ano pretendo colocar mais originais a venda também.

Abraços,

Lidiane :-)

Já comecei o ano colocando minhas metas em prática, o que dá um impulso enorme na vontade de ver toda a lista riscadinha o quanto antes. Aproveitei uma tarde de sábado para faxinar geral e doar tudo o que não estava utilizando. Vem ver como foi essa experiência e conhecer o resultado!


Estante
Separei todos os livros que não pretendia mais ler, tanto de literatura quanto técnicos, e fiz duas pilhas: doação e venda. É a quarta "edição" desse projeto e sempre consigo me desapegar daquilo que já foi muito útil pra mim, e pode ser pra outra pessoa. Dessa vez, foram mais de 20 títulos, que vendi via Facebook, negociei com um sebo e doei a uma biblioteca.

Revistas
Resolvi tomar uma decisão: não comprar mais revistas impressas. Elas são caras e eu acabo não aproveitando para montar meus lookbooks. Acho mais fácil fazer uma pesquisa no Pinterest, ou montar pastas no meu iPad. As fotos para referência acabam ficando sempre à mão. Doei tudo o que tinha para reciclagem e esvaziei muitas caixas que só ocupavam espaço.


Materiais artísticos
Foi a parte mais difícil de desapegar, então internalizei que sempre pude comprar o mínimo para trabalhar, mas muitas pessoas, principalmente crianças, não. Separei três potes cheios de canetinhas, lápis de cor comum e aquarelável e canetas e lápis de escrever, além de folhas A4 e um sketchbook A3 pouco usado. A doação foi feita para a escola Cidade do Rio Grande - CAIC. Liberei espaço em prateleiras e gavetas, que agora estão arrumadas de acordo com o tipo de material.


O resultado...
Não sinto mais a sensação de guardar coisas desnecessárias. Itens novos, como sketchbooks, foram guardados em caixas e só serão usados depois que eu finalizar os atuais. Também decidi comprar somente livros que fazem parte de séries que já acompanho, tanto para economizar dinheiro quanto para dar conta da minha lista de leitura, com quase 70 títulos!

Penso que o consumo está muito ligado à ansiedade, àquela vontade incontrolável de descontar alguma frustração numa coisa nova, seja no nosso guarda-roupa, na estante ou no próprio corpo. Estou tentando enxergar isso em mim para melhorar. Espero ter motivado mais alguém a praticar o desapego esse ano, lembrando que quem não tem livros ou materiais artísticos pode doar roupas, alimentos ou até mesmo seu tempo, visitando uma instituição ou ajudando a compartilhar coisas do bem. #MenosChorumeEm2015

Abraços,
Lidiane :-)

Personagem criada para ilustrar o convite de formatura da minha amiga Bruna, com direito a Melissa nos pés. O projeto gráfico também ficou por minha conta, a partir da ideia da própria Bruna: uma paper doll com vários adesivos para colar na roupinha, de acessórios até logos das bandas preferidas dela. A impressão ficou por conta de uma gráfica contratada para este fim.

Quem achou a ideia legal e quiser um convite de formatura, aniversário ou casamento personalizado, é só entrar em contato comigo através do e-mail lidiane@lidydutra.com e solicitar um orçamento sem compromisso.

Abraços,

Lidiane :-)

Enfim, a primeira ilustração de 2015!!! Ainda não havia publicado por pura preguiça de digitalizar a imagem e tratá-la, shame on me. Mas aqui está ela, e faz parte de uma série de três faunos, produzidos com técnica mista, que batizei de Into The Forest. 

Nessa ilustração, trabalhei com aquarela e lápis pastel, basicamente. Foram várias etapas até chegar ao resultado final, além da apreensão de lidar com um material novo, para mim. Vem ver como foi o processo de confecção desse fauninho:

Comecei aplicando a máscara para aquarela da Acrilex somente no contorno da figura, para que a tinta não escorresse. Não senti dificuldade em retirá-la depois, usei uma borracha firme e a película saiu por completo. O segredo é não aplicar muito, para que não forme grumos ou uma camada muito espessa. Usei o papel para aquarela da Canson 300g.

Em seguida, produzi manchas na folha, similares ao efeito galáxia, mas com cores que remetiam à mata, como verde e amarelo, e complementei com pequenos pontos de branco. A inspiração aqui foram os Nenúfares, de Monet, que amo de paixão. Utilizei as aquarelas em bisnaga da Pentel.

Depois da aquarela secar, fiz algumas flores com Posca dourada, e comecei a trabalhar no cabelo. Aqui, tem de tudo: fiz a line art com caneta Staedtler, depois passei algumas camadas de aquarela e, por cima, lápis aquarelável (aquarelado) da Staedtler, que deu um efeito de cor muito bonito ao cabelo. 

Os chifres e a ponta dos dedos foram coloridos com o lápis aquarelável da Staedtler. Impressionante como eu nunca havia usado esses lápis aquarelados, o efeito é lindo e a cor muito vívida. Esse tom de magenta/rosado me surpreendeu. Ah, e muito feliz por ter conseguido fazer uma mão decente, é sempre uma vitória quando se trata de mãos e pés hihihi.

Por fim, a parte que achei que seria a mais complicada, mas não foi: a aplicação do pastel seco da Derwent. Meu estojo é o skin tones. O formato de lápis ajudou a dosar a quantidade de produto, apesar daquele rec rec no papel incomodar bastante no começo. Usei um kit de esfuminhos também da Derwent, e fui puxando o pigmento para as áreas que eu queria cobrir. A textura desse pastel é excelente, as cores se misturam muito bem, e também são muito realistas para retratos, não tem nenhum rosinha Peppa, para quem gostou dos gizes de cera da Pintkor, essa é outra opção, mais profissional. Detalhe para o meu ajudante convalescente, ao fundo. Detalhes:

Espero que tenham gostado do primeiro trabalho do ano, em breve trago mais novidades.

Abraços,

Lidiane :-)

Ainda aperfeiçoando o traço dos desenhos fofinhos, ontem me empolguei e comecei a rabiscar uma nova série. Serão seis ilustrações em aquarela, de personagens simpáticos como baleias, barquinhos, conchinhas, piratas e sereias. 

Pela primeira vez vou aquarelar num papel para técnica mista da Canson, comprado no Uruguai há anos e que nunca vi aqui no Brasil. Ele tem uma textura muito bonita (não sei se é possível ver na foto), e estou super ansiosa para que tudo dê certo. 

Também saí da minha zona de conforto três vezes ao mesmo tempo: representando um personagem masculino, com direito a barba; fazendo paisagens/cenários e desenhando animais nunca antes desenhados por essas terras. Fiz os seis esboços numa tacada, e o resultado vou postar aqui no blog, ao longo do mês. Ah, e tudo estará à venda nas minhas lojas!

Abraços,

Lidiane :-)

Primeiro post de 2015, ano em que o blog completa cinco aninhos de existência virtual! Sempre vou dizer que não esperava manter esse espaço por tanto tempo, pois ele nasceu como uma válvula de escape e um reencontro com o desenho e a escrita. 

Por isso, quando comecei a esboçar as metas para este ano, aos moldes do ano passado, o que veio à minha mente foi esse sentimento de voltar às origens, focar nos processos e parar de me preocupar tanto com os resultados. E também parar de dar ouvidos à cagação de regra alheia, que dominou o ano passado, aff! Outro sentimento veio à tona nessa lista: o de continuidade do que já apliquei à minha vida e deu certo. Vamos lá!

1- Usar mais o sketchbook: já tive grandes progressos em 2014, e consegui me desprender da ideia de obra pronta, ficar mais no rascunho mesmo. Quero continuar com essa prática, que faz um bem danado à criatividade.

2- Continuar testando novos materiais: perdi o medo das tintas, principalmente a aquarela, e ganhei um conjunto de lápis pastel, que já experimentei e curti demaaais. Também quero continuar testando (e errando nos) papéis diferentes, texturizados, coloridos, enfim.

3- Participar de desafios e me desafiar: o Inktober com certeza está no meu calendário mas, além dele, quero fazer um 30 Days Drawing Challenge, só preciso achar um bem legal (aceito sugestões). Também quero fazer desafios pessoais como, por exemplo, desenhar só plantas por uma semana. Mas não vou me desafiar a fazer um desenho por dia todos os dias, pois acho que isso implica numa obrigação que foge ao prazer que é desenhar.

4- Buscar novas referências: de tudo, desde vestuário até tipos de corpos. Mas quero que isso seja algo gradual no meu aprendizado, pois muitas vezes me sinto pressionada, por exemplo, a desenhar mais homens, ou menos retratos, e não acho que isso seja saudável para o processo criativo. Primeiro, deve haver empatia com o tema, para depois ir atrás dessas referências.

5- Organizar meu tempo de trabalho: na realidade, quero trabalhar menos e com mais qualidade, para que eu possa divulgar melhor minhas artes, pegar mais comissões, atualizar as lojas, ir atrás de fornecedores para possíveis produtos à pronta entrega... e também ter mais tempo para ler, fazer alguma atividade física, etc.

6- Ministrar cursos e oficinas de desenho: foi uma experiência que adorei e que, infelizmente, não consegui repetir ano passado, mas esse ano vai sair muito curso, se tudo der certo.

7- Refletir mais sobre o que faço, sem usar os outros como parâmetro: eu já disse que tenho uma tendência a pensar mais no lado negativo das coisas, e sou muito crítica em relação ao meu trabalho. Só recentemente venho mudando essa ideia. Porém, às vezes, a minha exigência chega num nível que ultrapassa a capacidade técnica ou criativa. Por exemplo: adoro o trabalho da Wendy Ortiz, vejo suas ilustrações e fico pensando; "poxa, um dia vou chegar ao patamar dela, ainda vou ser boa assim..." e isso me consome e está errado! As nossas limitações não são erros, são etapas de aprendizado. E as referências devem nos guiar, mas nunca ser a nossa punição por não sermos tão bons quanto. Quero levar isso pra vida de verdade e pensar mais onde preciso mudar, o que devo fazer para o meu bem, para a minha construção como artista e como profissional.

8- Ter mais prazer no que faço: ano passado entrei numa paranoia de terminar o inacabado que, por um lado foi ótima, pois mandei muita coisa pro arquivo e finalizei outras tantas que estavam ali, à espera de um milagre. Porém, na arte, tempo é algo precioso, pois nos permite distanciamento. Só isso nos faz ter aquela visão do todo, das partes, do que sobra e do que falta. Sem distanciamento não há como manter um fluxo de ideias. Então se não é um trabalho comissionado, com prazo de entrega, deixa estar... dá à arte o tempo que ela precisa, sem obrigações, para retomar o prazer em desenhar.

9- Atualizar o blog toda a semana: pelo menos duas vezes por semana, mas não vou criar um calendário editorial e coisas do tipo, pois ainda tenho esse espaço como algo muito pessoal para deixá-lo dentro de um quadradinho. Mas vou procurar sumir menos.

10- Voltar a fazer mais posts com dicas de artistas, resenhas de materiais e livros: entre os posts mais acessados sempre estão as dicas de materiais, artistas interessantes que curto e que não são tão conhecidos do público nacional, enfim, quero dar a devida atenção a isso ainda esse ano.

11- Voltar a gravar vídeos: eu limpei meu canal no YouTube há mais ou menos um ano, porque os vídeos estavam numa qualidade péssima. Se eu conseguir subi-los com uma qualidade boa, vou reativar tudo, prometo. E também quero gravar algumas coisas, mostrar ilustrações em tamanho real, meus materiais, estação de trabalho, estante...

12- Aumentar o engajamento nas redes sociais: vou fazer uma limpeza em todas as redes e portfólios que não uso ou que não me dão tanto retorno, e interagir mais naquelas que trazem audiência para o blog, como o Facebook e o Instagram.

13- Montar uma programação bem legal para o mês de aniversário do blog: isso inclui alguns concursos, promoções e o retorno da parceria com escritores, além de algumas retrospectivas e outras coisas especiais que estou preparando.

14- Consumir menos: estou tentando controlar meu impulso de entrar em sites de lojas ou marcas e sair comprando todos os materiais que vejo pela frente. Procuro pedir de presente em datas especiais e adquirir coisas novas somente quando as antigas estiverem acabando. Isso está diretamente relacionado ao último item.

15- Faxinar meu estúdio e doar tudo o que não estiver utilizando: em 10 anos acumulei muita coisa, que continua comigo desde os tempos da faculdade. São canetinhas, lápis, sketchbooks, enfim, uma quantidade de material que não sei nem de onde brota. Por isso, decidi fazer, em breve, uma faxina geral no meu ateliê, esvaziar canecas e gavetas à procura de material que não uso com frequência, e doá-lo para uma criança (ou instituição, se for muita coisa - e acreditem, eu tenho muita coisa e não me orgulho disso), para que ela tenha condições de desenhar e desenvolver seu traço e gosto pela arte. Estreitamente relacionado ao item anterior.

Espero que 2015 seja recheado de muitas artes e inspirações para todos nós!

Abraços,
Lidiane :-)

Olá pessoal!

A última ilustração do ano (nem acredito!) nasceu a partir do último livro lido, que foi A Menina Submersa: memórias, da Caitlín R. Kiernan. Fiquei tão impressionada com a história que, assim que finalizei a leitura, comecei a esboçar a minha menina submersa. Não é uma representação da Imp, a protagonista, mas uma interpretação de várias simbologias presentes na obra.



Sem querer dar spoiler: Imp é uma artista plástica esquizofrênica, que resolve escrever uma história sobre os fantasmas que a assombram. Só que essas assombrações não são aquelas tradicionais que conhecemos. No caso de Imp, é um quadro chamado A Menina Submersa, e outro chamado Fecunda Ratis, além de Eva Canning. mistura de sereia e lobo.

Estado deplorável da mesa.

Procurei trabalhar com o elemento água saindo/entrando na cabeça, mas sem deixar a figura "submersa". O efeito de mar agitado nos cabelos é algo que adoro. Os pássaros pretos também fazem parte da narrativa, e um olho aberto e o outro fechado representam o limite do sonho/real. A lua tríplice representa Imp e outras duas mulheres (loucas) de sua vida: a mãe Rosemary e a avó Caroline (a anciã, a mãe e a donzela, achei fantástica essa ligação). O resultado final ficou assim:



Materiais utilizados: aquarelas Pentel e Sakura, caneta pigment liner da Staedtler 0.3 e lápis aquarelável Derwent. Fiquei muito feliz com o resultado desse trabalho, fiz em uma tarde e cada vez mais estou curtindo usar aquarela. Espero muitas meninas submersas e muita tinta para 2015.

Abraços,
Lidiane :-)