Imagem: Fonte

Semana passada vi um post da Zilah, do blog Dona das Coisinhas, a respeito da responsabilidade de falar sobre felicidade, em tempos de "largue tudo e vá viver do que te faz feliz". O texto dela está super completo, com links para outras reflexões tão boas quanto, o que me fez pensar seriamente nesse discurso altamente propagado, principalmente no Facebook, do "trabalhe com o que te faz feliz".

Diferentemente do que muitas pessoas acham, trabalhar com o que te faz feliz não te dá menos trabalho. As responsabilidades são as mesmas. Eu, por exemplo, me divido entre a Universidade durante a semana e, nos tempos livres, faço meus frilas, cuido das lojas, cursos e exposições. Trabalhar com o que gosto também exige uma rotina, que pode se tornar cansativa. Alguns clientes não são abertos ao diálogo, apenas querem que eu execute suas ideias. Nesse sentido, gostar de desenhar apenas suaviza a condição de ter que fazer um trabalho problemático.

O que me deixa realmente incomodada é a avalanche de discursos que propagam o "larguei tudo e fui ser feliz". Na minha modesta opinião, se você não consegue ser feliz no dia-a-dia, não é deixando tudo para trás que conseguirá superar seus problemas. A felicidade não está atrelada a um lugar especifico, a um emprego ou salário, mas no quanto você coloca de si mesmo no que se propõe a fazer.

Também me incomoda o fato da felicidade ter sido transformada num status: não basta alcançá-la, é preciso esfregar na cara de todos que você é feliz e invejado por isso. Pensamento mais equivocado que este, impossível. Além do mais, não é sua condição financeira, facilidade para viajar ou abrir o próprio negócio que garantirá sua felicidade. Começar retribuindo o bom dia que o motorista do ônibus te dá, às oito da manhã, já é um passo para uma melhor qualidade de vida.

Para fechar esta reflexão: não pense que só alguns escolhidos merecem a felicidade. Até mesmo por que, o que é essa felicidade ideal mesmo? É ter o carro do ano? Passar no concurso público? A casa própria? A foto mais curtida? Cada um sabe de si. Pare de pensar que o outro não merece o que conquistou pois, se ele chegou lá, é porque batalhou para isso. Não o transforme num parâmetro, ou num espelho. Deixe de seguir a timeline alheia e faça da sua rotina um meio de transformar a sua vida real na vida dos seus sonhos.

Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Continuando com as resenhas de materiais (semana passada publiquei uma sobre os lápis 3 em 1 da Stabilo), hoje quero falar sobre a coloração com sombra de olhos. Não é um bicho de sete cabeças, tanto no que diz respeito à aplicação, quanto à fixação do produto no papel. 

Tenham em mente o seguinte: fazer qualquer tipo de trabalho sem fixá-lo com um bom verniz, é certeza de que o tempo agirá impiedosamente sobre ele. Então, sempre usem spray fixador para finalizar os desenhos (eu uso o da Acrilex, super bbb). Dito isto, para quem já trabalha com lápis de cor, pastel, tintas... as sombras têm praticamente a mesma dinâmica: começar pelas cores claras e escurecer aos poucos.

Na imagem acima, apliquei numa folha sulfite comum, com a própria esponjinha do kit, um pouco de sombra azul clara. O glitter quase desapareceu, o acabamento ficou praticamente opaco (gosto mais). Depois, acrescentei uma amarela-dourada e fui esfumando, até conseguir um tom médio de verde e a integração das duas cores. O meu kit de sombras tem uma textura pastosa, que com certeza deve influenciar a aplicação. É bom testar várias marcas diferentes, até achar a ideal.

Uma coisa que tenho aprendido é: perder o medo de testar. Seja um material, uma superfície, uma posição do modelo. E sempre buscar referências: quem está trabalhando com isso? tem algum vídeo tutorial? Se não tem, faça! Mas não deixe de tentar por medo de não conseguir.

Abraços,

Lidiane :-)

Algumas pessoas me perguntaram do que se tratavam os lápis que postei no Instagram dia desses e que apareceram também no post do Moleskine #27. Então resolvi investigar porque, como foi um presente, também não conhecia essa linha da Stabilo.

Os lápis Woody 3 in 1 fazem parte de uma linha escolar, na verdade. São de madeira, com aproximadamente 10 cm de altura, bojudinhos, disponíveis em 18 cores e misturam lápis de cor comum, lápis de cor aquarelável e giz de cera num só produto, ideal para cobrir grandes áreas. Não encontrei à venda em nenhuma loja nacional.

A proposta do produto é ótima e ele não decepciona: transfere uma boa quantidade de pigmento para o papel, com uma cor intensa. Ao aquarelar, percebi que essa intensidade não se perdeu, dando um efeito mais interessante do que o lápis aquarelável convencional. Ele também se comporta bem ao ser misturado com outros materiais, no caso a sombra que utilizei no Moleskine #27.

Por ser portátil e bastante pigmentado, recomendo para quem sempre gosta de ter à mão um lápis que dá aquele diferencial em qualquer trabalho. Quem já tiver usado este ou algum material semelhante, deixa um comentário falando sobre a experiência!

Abraços,

Lidiane :-)

Dessa vez resolvi fazer também o meme proposto pelo grupo Rotaroots, pois o tema deste mês é muito legal: de onde eu blogo? Aproveitei a deixa para mostrar um pouco mais do meu cantinho, sempre em constante metamorfose, lugar onde eu blog, trabalho, descanso... e em p&b para ficar mais chique.

Halloween o ano todo.

Estou adorando ver os cantinhos de outras pessoas, que acompanho há muito tempo pela blogosfera, e perceber o quanto da personalidade de cada um habita nesses espaços. Desde que montei meu ateliê muita coisa já mudou, procuro deixar o ambiente propício à criação e ao fluxo livre de ideias.

Quem quiser mostrar seu cantinho de blogar/fazer arte, deixa uma foto nos comentários!

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Finalmente consegui sentar para escrever sobre os dois últimos dias de Curso Livre. As aulas encerraram na última sexta-feira, 21 de fevereiro, mas estava tão exausta e emocionada com o turbilhão de coisas que aconteceram, que decidi dar um respiro no final de semana, antes de organizar as ideias e imagens sobre essa semana muito especial.

Os dois últimos dias não foram diferentes dos demais: turma lotada, nenhuma desistência, pessoal pontual e compenetrado nas atividades. Muita produção a partir da apostila que montei, com alguns dos meus trabalhos, tentei dar atenção a cada um individualmente sempre que pude. Mostrei muitas referências visuais, de artistas que curto até indicação dos melhores lugares para comprar, pois acredito que é pesquisando que se aprende desenho.

Os trabalhos produzidos durante o Curso farão parte de uma exposição.

Para o último dia, cada um deveria pensar num projeto para ser apresentado numa exposição, utilizando as técnicas aprendidas durante os encontros. Para minha surpresa, houve um salto imenso entre o primeiro dia (no qual os trabalhos já estavam bons) e o último: pude notar que os alunos apuraram seu senso crítico, o traquejo com o lápis, as peculiaridades do material, dentre outros. Perderam o medo: de perguntar, de fazer, de superar os próprios limites. Como arte/educadora, não há constatação melhor.

Foto: Andréia Pires

Também no último dia, fiz o sorteio de uma ilustração original, e a ganhadora foi justamente a aluna mais experiente de todas: dona Nelly, mais de 80 anos e vontade de aprender a mil por hora. Essa diversidade não só de idades, como de vivências, fez com que a Lidiane que entrou no dia 17 para sua primeira aula parecesse uma boba, perto da Lidiane que saiu no dia 21: moída, cansada, com dores por todas as partes do corpo, mas com o coração transbordando felicidade, entre pedidos de "quando vai ser o próximo curso?". Nestes cinco dias, a professora reencontrou a artista, que reencontrou a sonhadora, esquecida na rotina burocrática da vida acadêmica. 

Fotos: Andréia Pires

Quando a Andréia entrou em contato comigo pela primeira vez, fiquei eufórica mas, ao mesmo tempo, receosa: e se ninguém quisesse se inscrever num curso de desenho ministrado por mim? Quando as inscrições abriram e a primeira semana passou, sem muitos interessados, o pavor foi tomando conta: e agora? Quando as inscrições terminaram, todas as vagas estavam preenchidas, com direito a lista de espera. 17 pessoas foram religiosamente todos os dias, das 18h às 20h, ouvir o que eu tinha a dizer e desenhar comigo. Não tenho como colocar isso em palavras (estou tentando desde que sentei aqui para escrever este post!).

Foto e depoimento da querida Suellen: "De uma bonequinha desengonçada a um esboço de arte mais transcendente, uma menina que pensava corvos! Esse curso de desenho foi DEMAIS! :)" Muito amor!

Os resultados de toda essa experiência poderão ser conferidos a partir do dia 11 de março (a confirmar), na Mundo Moinho Casa das Artes, através de uma exposição com os trabalhos finais, e imagens de cada desenho produzido durante os encontros. Com direito a uma segunda edição das gostosuras ou travessuras (como na exposição Catrinas), voz e violão, apresentação dos alunos e tudo o que há de bom. Agradeço imensamente à Andréia e ao Bruno, da Mundo Moinho, e a cada um que não só participou deste curso, como quem quer mais!

Abraços,

Lidiane :-) - se sentindo realizada

Mais algumas fotos do Curso Livre Ateliê - desenho e processo criativo, que estou ministrando em parceria com a Mundo Moinho. Tem sido uma correria só, mas o resultado está valendo a pena, de verdade. 

No segundo dia, a turma perdeu a timidez inicial e pôs a mão na massa. O ponto de partida foram as piratas, levei muitas referências para mostrar a importância de criar um repertório visual. Já no terceiro dia, foi a vez das catrinas e do colorido de Frida Kahlo e Sylvia Ji. Muitas Sugar Skulls nasceram nas pranchetas, o que me encheu de orgulho. Já é possível ver a evolução nos traços, na escolha das cores e na diversidade das composições.

Espero que a chuva de hoje não espante os participantes (nenhuma desistência!), pois ainda temos muito o que fazer até chegar ao trabalho final, que fará parte de uma exposição.

Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Trago algumas imagens do primeiro dia do Curso Livre Ateliê - desenho e processo criativo, promovido pela Mundo Moinho Casa das Artes. Turma lotada, gente de todas as idades querendo desenhar.

Imagem: Andréia Pires

Alguns trabalhos:




A qualidade das fotos não está boa, pois fiz com meu celular, pretendo fazer outras melhores de todos os trabalhos, ao final. Ontem foi o primeiro dia, até sexta-feira o pessoal vai produzir muita coisa legal. Após o término do Curso, faremos uma exposição com os trabalhos.

Abraços,
Lidiane :-)

Estou participando da blogagem coletiva do Rotaroots, e o tema de fevereiro é "coisas que eu não vivo sem". Procurei fazer umas imagens bem bonitas para ilustrar o post e elenquei dez itens indispensáveis na minha vida.

1. Desenho: acho que o primeiro item é o mais óbvio de todos, né?! Não consigo imaginar minha vida sem o desenho, embora ainda não tenha me organizado o suficiente para poder desenhar todo o dia/ toda hora. Mas sempre que paro para fazer um trabalho, vejo que escolhi o caminho certo. Nem sei me imaginar trabalhando com outra coisa, mesmo que envolva muito dinheiro.

2. Livros: outra de minhas paixões, a coleção só aumenta a cada dia. O primeiro título da minha fase "adulta" com a literatura foi O Livro dos Abraços, do Eduardo Galeano, minha cópia está bem velhinha, mas tenho um amor incondicional por ela. Desde que criei uma estante virtual no Skoob, tenho me organizado mais para ler, foram sete títulos em janeiro. Uso todo tempo ocioso para colocar a leitura em dia, principalmente antes de dormir.

3. Batom: seja nude ou vermelhão, não vivo sem batom. Devo ter ganho o primeiro por volta dos cinco anos, era um rosinha que sinto o gostinho e a textura até hoje (memória afetiva!). Minha mãe sempre incentivou a ter e usar, comprava na feira, toda a semana hehehehe. Como tenho uma boca que ocupa 80% do rosto e quase sempre estou com uma cor que os outros acham ousada (mas que para mim é super comum) os comentários de "bocão" e afins são frequentes. Mas não acho que seja questão de coragem usar batom forte, não. É estar bem consigo mesma e não se importar com o que os outros vão achar, afinal, nós temos que nos sentir bem e bonitas para nós, dentro do que acreditamos. 

4. Caderno e caneta: sou a rainha do caderninho e não vivo sem um pedaço de papel e caneta na bolsa. Ano passado, comprei um iPad, abandonei a agenda tradicional e acabei surtando. Este ano, adotei um planner e o caderninho de organização e tenho me sentido bem melhor. Gosto da estética de papelaria, a folha riscada, os post-its. Também costumo ter cadernos para anotar reflexões e coisas sobre os meus desenhos.

5. Organização/ listas: não consigo ver minhas coisas fora do lugar, desarrumadas ou sujas. Todo mês, quando compro mais e mais livros e materiais de desenho, faço uma arrumação nas prateleiras e gavetas, para que tudo fique certinho. Pode parecer mania de véia, mas a vida funciona melhor com limpeza e organização. Também crio listas, elencando o que precisa ser feito no dia, na semana, no mês. Ao final, ver os tópicos riscados dá satisfação e gera uma auto-recompensa por eu ter me dedicado às tarefas com empenho. Resumindo: TOC.

6. Relógio: herdei do meu pai a mania de viver com o relógio no pulso, só tiro quando estou em casa mas, mesmo assim, vivo olhando o celular, o microondas, onde quer que tenha um reloginho marcando as horas. Não sou aficionada por controlar o tempo, apenas gosto de cumprir meus compromissos, afinal, sou organizada. E amo relógio de pulso, pois como tenho o braço fino, dá a sensação de que fica preenchido com alguma coisa, sempre.

7. Sapato baixinho confortável: definitivamente, não sei usar salto. Tenho sapatos lindíssimos, incluindo uma Melissa Lady Dragon da Vivienne Westwood, mas não dá. O pé grita para ficar descalço, é uma sensação horrorosa. O resultado disso são vários pares de sapatilhas Melissas, rasteirinhas, All Star e alpargatas. AMO alpargatas. Ano passado, realizei o sonho de comprar uma bombacha e um par de alpargatas bem gaudérias.

Nota mental compartilhada: aqui no Rio Grande do Sul, principalmente no interior, é muito comum ver pessoas vestindo os trajes típicos (bombacha, bota, alpargata, chapéu). É super normal subir num ônibus e ver um gaúcho a caráter, indo para a faculdade com seu kit de chimarrão. 

8. Internet: então, é essencial, né?! Para trabalhar, divulgar trabalhos e entrar em contato com os amigos que moram longe. Achei que ficaria escrava do smartphone quando comprei o meu, mas é super tranquilo. A mesma coisa com o iPad, só facilita a vida e o único aplicativo que checo com frequência é o Instagram, pois sempre tem coisas lindas dos ilustradores que sigo.

Foto ilustrativa porque não achei nenhum copo de Nescafé fotografável.

9. Café de máquina/cappuccino: amo/sou Vanilla da Nescafé. Na época da dissertação, era meu companheiro fiel. Uma das histórias mais fofas do namoro com o Antonio envolve uma caneca de Vanilla, foi mais ou menos assim: desenvolvi enxaqueca durante a fase final de escrita, minha cabeça parecia que ia explodir. Um dia, o Antonio foi até o outro lado da cidade, onde sabia que encontraria o tal café, comprou, colocou dentro de uma caneca térmica, embarcou num ônibus e me levou, para ver se ajudava com a dor. Achei muito amor naquele gesto, que lembro com carinho até hoje. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Foto ilustrativa de uma borboleta solitária.

10. Família/amigos/ficar sozinha: para o último mas não menos importante item, decidi juntar três coisas que caminham juntas na minha vida, que é o estar com a minha família e amigos, mas também o tempo que dedico para ficar sozinha. Sem o suporte emocional que recebo de cada pessoa importante na minha vida, não teria ido muito longe, e cada um tem o seu papel. Não é sempre que a mesma pessoa me ajuda em todas as ocasiões, consigo pontuar quem é a ajuda ideal para cada situação. Mas curto ficar sozinha às vezes, é bom para colocar os pensamentos em ordem.

Esta foi minha lista de coisas que não vivo sem, adorei fazer as fotos, o livro da Piratologia é um ótimo plano de fundo para tudo, melhor aquisição do ano até agora.

Abraços,
Lidiane :-)