Dando continuidade à pequena série de faunos chamada Into The Forest (veja a primeira ilustração aqui), voltei a experimentar misturas inusitadas e trabalhei com diversos materiais, como tinta acrílica, aquarela e pastel seco.

Gosto das técnicas mistas pela quantidade de texturas produzidas. Pode pesar um pouco, às vezes, mas acredito que tudo é válido quando nos permitimos tentar novos meios de colocar nossas ideias no papel.


Utilizei o mesmo papel de sempre, Canson 300g. O fundo é uma aquarela bem aguada (bisnaga Pentel) e as manchas foram produzidas com sal. É bem simples: com a folha ainda molhada, despeje um pouco de sal onde você deseja que fique esse efeito e aguarde secar (ou use um secador de cabelos). Retire o excesso com o dedo ou um pincel limpo e voilá! Aprendi isso num curso de técnicas líquidas em 2005 mas vamos deixar isso pra lá né minha gente.


Aqui, o detalhe do efeito com sal. Não aconselho fazer isso num dia muito úmido, aliás, não aconselho trabalhar com tintas em dias assim, pois a probabilidade de estragar tudo é bastante alta. Nos cabelos, utilizei tinta acrílica e detalhes de Posca.


Os chifres e os olhos foram coloridos com lápis Polycolor Landscape. Os demais detalhes foram feitos com Copic e marcador preto. Para a pele, escolhi a mesma tonalidade inusitada de Divindade, porém, trabalhada com pastel seco. Mas esses detalhes ficarão para o post de amanhã, no qual vou mostrar como trabalho com lápis pastel. Não percam!!!

O resultado final:



Como falei no início do post, à primeira vista o visual pode pesar, sim, afinal são cinco materiais com acabamentos completamente diferentes, compartilhando o mesmo espaço. Não acho que tenha conseguido um equilíbrio nessa ilustração, embora eu tivesse tentado me manter na mesma paleta de cores entre figura e fundo.

Mas é um ponto de partida para novas tentativas e curti muito o resultado. Acho que a aquarela craquelada é excelente para cenários, enquanto o lápis dá um acabamento acetinado que sempre vai ser meu preferido da vida. Ainda quero fazer um último e terceiro fauno para essa série, pretendo unir o que mais funcionou nessa e na outra ilustra. Deixem comentários com as suas impressões.

Abraços,
Lidiane :-)

Desde o início da semana tenho me empenhado em cumprir mais uma das minhas metas para 2015, que consiste numa programação cheia de surpresas para comemorar o aniversário do blog, que completa cinco anos em março. Dessa vez, quis trocar a roupa do meu cantinho, por algo que refletisse meu atual momento. Nada melhor do que uma ilustração para isso e, a seguir, conto um pouco sobre o processo de criação (e loucura!) disso tudo:

Esse fauno foi feito praticamente todo de memória, tanto a visual quanto a afetiva. Ele passou por diversas transformações desde o primeiro esboço, para que eu conseguisse chegar numa síntese de várias características presentes no meu trabalho: a "nuvem" de cabelo, os olhos marcantes de sempre, as flores das Catrinas, o mix de materiais. Como se cada detalhe fosse uma pequena homenagem a todas as minhas personagens.

Enquanto eu ia colorindo, várias imagens se misturaram na minha cabeça: das figuras de Bambi e Djali, da Disney, até a obsessão pela cor de pelagem de uma gazela, algo que despertasse no espectador a sensação de querer tocar num pelo macio, como o de um animalzinho querido (e aqui, não pude deixar de me lembrar do meu Axl).

Os materiais utilizados foram: marcadores Copic nas flores e no fundo, Sharpie preta nos cabelos, pastel seco Derwent e lápis de cor Polycolor na pele. Os chifres ganharam um tom dourado e os detalhes foram feitos com multi liner Staedtler e Stabilo. Tudo sobre papel Canson aquarela, 300g. Detalhes que mais gostei:

Depois da ilustração pronta (que levou cinco horas para ser finalizada), foi a hora de por a mão na massa para ajustar o layout do blog. Meu tema base é do Difluir, então me concentrei mais nos elementos da página. Fiz uma ampla pesquisa no Pinterest e em blogs de artistas do mundo todo para saber quais são as ~tendências~.

Dois pontos me chamaram a atenção nessa pesquisa toda: o uso de hand lettering e de uma paleta de cores inusitada. Com a ajuda da boa e velha internet, busquei uma fonte bem bacana para essa nova marca, além de ter saído da minha zona de conforto do lilás e dos tons excessivamente neutros, apesar de ainda optar pelo domínio do branco. Inseri também vetores e padronizei as páginas internas com imagens mais agradáveis. Levei três dias nesse processo todo e ainda tenho alguns ajustes para fazer, mas o grosso do trabalho está feito, ufa!

As novidades não param por aí... ainda essa semana quero colocar minha loja de originais para funcionar (outra coisa que também está me consumindo, de tanto trabalho) e, em março, vou lançar uma série colaborativa com escritoras, um casamento entre texto e ilustração. E em abril, tem mais uma exposição chegando! E dessa vez, farei peças exclusivas para a ocasião. Como darei conta de tudo? Não sei. Só sei que estou achando maravilhoso ter tanto trabalho pela frente. 

Abraços,

Lidiane :-)

Barbara Szepesi Szucs

Sou a louca do Pinterest, que passa horas nessa rede social buscando referências e inspirações para montar painéis. Um dos mais queridos é o Art, onde junto de tudo um pouco: pinturas, ilustrações, rascunhos e artes digitais que tem me encantado nos últimos tempos. Separei algumas, com link para a página dos artistas. Quem tiver perfil no Pinterest, dá uma conferida no que posto por lá!

Catrin Welz Stein

Dan May

Kraken K

WeeWill aka Don

Elda The

Espero que tenham gostado dessa seleção de obras. Não deixem de acompanhar seus artistas favoritos e sempre dar os créditos das imagens!

Abraços,
Lidiane :-)

Olar meus pássaros do campo!

Vim atualizá-los sobre as últimas produções que têm passado pela minha prancheta. Enquanto não as finalizo, deixo um pouquinho do que está por vir em breve. Para começar, a simpática mocinha da foto acima faz parte de um projeto muito especial: o novo cabeçalho do bloguinho!!!!111 Tenho feito alguns estudos de cores, mas ainda não decidi qual paleta seguir.

Esse esboço nasceu poucos dias antes do meu amado cachorrinho fazer sua partida para o céu dos bichinhos de estimação, eu estava sentindo um aperto indizível no peito. Queria transformar aquele momento de dor em desenho, para tentar acabar com aquilo. Não foi fácil, mas sei que hoje o Axl está num lugar bem bonito, e vou dedicar essa ilustra a ele. 

Aqui, o primeiro estudo de cores para a ilustração que abre o post, só gostei mesmo das rosas, que farei em aquarela, mas de resto mudarei praticamente tudo. Inclusive, suavizei a expressão da figura, que estava mais para The Negative One do que para fauno.

Essa menina também está na fila do pão para ser finalizada e, a cada vez que olho, mudo alguma coisa. Por isso não quero ter tanta pressa em fazer as coisas esse ano, sempre dá pra lançar um olhar diferente sobre elas, basta ter tempo para isso.

E também quero retomar esse fauno e a Deusa Hécate, abaixo. Foram estudos que gostei muito de fazer e estou procurando paletas interessantes para o preenchimento. Penso em usar tons pastéis no primeiro e cores mais soturnas, como azul cobalto e roxo, no segundo. Para todas essas ilustras, estou trabalhando com o papel para aquarela 300g da linha universitária da Canson.

Era isso que eu tinha para mostrar (por enquanto), mas nada impede que surja algum rabisco novo e totalmente inesperado entre um e outro trabalho. Lembrando que estou com a temporada de encomendas aberta, quem quiser uma ilustração personalizada para seu blog, convite ou projeto editorial, é só mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com, os preços estão diferenciados para pacotes de serviços.

Obs.: Na semana passada, tentei instalar o Disqus no blog, para facilitar os comentários, mas não deu certo. Até deu, a instalação foi bem sucedida, mas não consegui importar os comentários antigos do blogger, então preferi deixar tudo como está e tentar mais adiante. :D

Abraços,

Lidiane :-)

Quem me acompanha pelo Facebook e Instagram (me segue lá?!) teve uma prévia do que estava por vir na minha série de fofinhos. Inicialmente, seriam seis ilustrações, mas algumas ideias não deram certo e optei por fechar com três figuras simpáticas: a sereia, o pirata e a cachalote do amor. Vamos conhecê-los melhor?

Essa sereiazinha foi feita toda em aquarela (usei em bisnaga da Pentel e pastilha da Sakura), com line art na caneta Staedtler. A inspiração para o cabelo foi esse degradé lindo da Ju, muito amor. Usei um papel para técnica mista da Canson (comprei no Uruguai, nunca vi para vender em lojas nacionais), que tem uma textura super bonita. Fiquei bastante satisfeita com o resultado.

A cachalote do amor foi minha primeira tentativa de baleia, tenho uma queda por cachalotes pois acho o formato do corpo delas muito desenhável. Ela está expelindo coraçõezinhos, pois tenho tentado trabalhar com o lema espalhe mais amor e menos chorume. No mesmo dia que estava trabalhando nessa ilustra, recebi minha newsletter da Aline Valek, com vários textos sobre baleias (clica aqui para assinar, é de graça!).

Por último, o piratinha da perna de pau, feito nos mesmos moldes dos anteriores, Como não faço muitos personagens masculinos, vi aqui uma oportunidade para trabalhar com barba e bigodes. Quero fazer outros piratas nesse estilo, quem sabe a tripulação inteira de um navio hehehe.

Agora, a melhor parte da história: todas essas ilustrações originais, em tamanho A5, com acabamento em verniz fosco e fungicida, estão a venda por R$ 80,00 + frete. Entrego em qualquer parte do país (me passem o CEP para que eu possa calcular o valor do frete). Não estão emoldurados, pois acho que moldura é algo muito pessoal, que deve ser escolhida de acordo com o cômodo no qual a arte ficará. Envio em embalagem firme, bem acondicionados. São peças únicas, então, aproveitem! Quem estiver interessado, entre em contato comigo através do e-mail lidiane@lidydutra.com

Espero que tenham gostado dos meus fofinhos, ao longo do ano pretendo colocar mais originais a venda também.

Abraços,

Lidiane :-)

Já comecei o ano colocando minhas metas em prática, o que dá um impulso enorme na vontade de ver toda a lista riscadinha o quanto antes. Aproveitei uma tarde de sábado para faxinar geral e doar tudo o que não estava utilizando. Vem ver como foi essa experiência e conhecer o resultado!


Estante
Separei todos os livros que não pretendia mais ler, tanto de literatura quanto técnicos, e fiz duas pilhas: doação e venda. É a quarta "edição" desse projeto e sempre consigo me desapegar daquilo que já foi muito útil pra mim, e pode ser pra outra pessoa. Dessa vez, foram mais de 20 títulos, que vendi via Facebook, negociei com um sebo e doei a uma biblioteca.

Revistas
Resolvi tomar uma decisão: não comprar mais revistas impressas. Elas são caras e eu acabo não aproveitando para montar meus lookbooks. Acho mais fácil fazer uma pesquisa no Pinterest, ou montar pastas no meu iPad. As fotos para referência acabam ficando sempre à mão. Doei tudo o que tinha para reciclagem e esvaziei muitas caixas que só ocupavam espaço.


Materiais artísticos
Foi a parte mais difícil de desapegar, então internalizei que sempre pude comprar o mínimo para trabalhar, mas muitas pessoas, principalmente crianças, não. Separei três potes cheios de canetinhas, lápis de cor comum e aquarelável e canetas e lápis de escrever, além de folhas A4 e um sketchbook A3 pouco usado. A doação foi feita para a escola Cidade do Rio Grande - CAIC. Liberei espaço em prateleiras e gavetas, que agora estão arrumadas de acordo com o tipo de material.


O resultado...
Não sinto mais a sensação de guardar coisas desnecessárias. Itens novos, como sketchbooks, foram guardados em caixas e só serão usados depois que eu finalizar os atuais. Também decidi comprar somente livros que fazem parte de séries que já acompanho, tanto para economizar dinheiro quanto para dar conta da minha lista de leitura, com quase 70 títulos!

Penso que o consumo está muito ligado à ansiedade, àquela vontade incontrolável de descontar alguma frustração numa coisa nova, seja no nosso guarda-roupa, na estante ou no próprio corpo. Estou tentando enxergar isso em mim para melhorar. Espero ter motivado mais alguém a praticar o desapego esse ano, lembrando que quem não tem livros ou materiais artísticos pode doar roupas, alimentos ou até mesmo seu tempo, visitando uma instituição ou ajudando a compartilhar coisas do bem. #MenosChorumeEm2015

Abraços,
Lidiane :-)

Personagem criada para ilustrar o convite de formatura da minha amiga Bruna, com direito a Melissa nos pés. O projeto gráfico também ficou por minha conta, a partir da ideia da própria Bruna: uma paper doll com vários adesivos para colar na roupinha, de acessórios até logos das bandas preferidas dela. A impressão ficou por conta de uma gráfica contratada para este fim.

Quem achou a ideia legal e quiser um convite de formatura, aniversário ou casamento personalizado, é só entrar em contato comigo através do e-mail lidiane@lidydutra.com e solicitar um orçamento sem compromisso.

Abraços,

Lidiane :-)

Enfim, a primeira ilustração de 2015!!! Ainda não havia publicado por pura preguiça de digitalizar a imagem e tratá-la, shame on me. Mas aqui está ela, e faz parte de uma série de três faunos, produzidos com técnica mista, que batizei de Into The Forest. 

Nessa ilustração, trabalhei com aquarela e lápis pastel, basicamente. Foram várias etapas até chegar ao resultado final, além da apreensão de lidar com um material novo, para mim. Vem ver como foi o processo de confecção desse fauninho:

Comecei aplicando a máscara para aquarela da Acrilex somente no contorno da figura, para que a tinta não escorresse. Não senti dificuldade em retirá-la depois, usei uma borracha firme e a película saiu por completo. O segredo é não aplicar muito, para que não forme grumos ou uma camada muito espessa. Usei o papel para aquarela da Canson 300g.

Em seguida, produzi manchas na folha, similares ao efeito galáxia, mas com cores que remetiam à mata, como verde e amarelo, e complementei com pequenos pontos de branco. A inspiração aqui foram os Nenúfares, de Monet, que amo de paixão. Utilizei as aquarelas em bisnaga da Pentel.

Depois da aquarela secar, fiz algumas flores com Posca dourada, e comecei a trabalhar no cabelo. Aqui, tem de tudo: fiz a line art com caneta Staedtler, depois passei algumas camadas de aquarela e, por cima, lápis aquarelável (aquarelado) da Staedtler, que deu um efeito de cor muito bonito ao cabelo. 

Os chifres e a ponta dos dedos foram coloridos com o lápis aquarelável da Staedtler. Impressionante como eu nunca havia usado esses lápis aquarelados, o efeito é lindo e a cor muito vívida. Esse tom de magenta/rosado me surpreendeu. Ah, e muito feliz por ter conseguido fazer uma mão decente, é sempre uma vitória quando se trata de mãos e pés hihihi.

Por fim, a parte que achei que seria a mais complicada, mas não foi: a aplicação do pastel seco da Derwent. Meu estojo é o skin tones. O formato de lápis ajudou a dosar a quantidade de produto, apesar daquele rec rec no papel incomodar bastante no começo. Usei um kit de esfuminhos também da Derwent, e fui puxando o pigmento para as áreas que eu queria cobrir. A textura desse pastel é excelente, as cores se misturam muito bem, e também são muito realistas para retratos, não tem nenhum rosinha Peppa, para quem gostou dos gizes de cera da Pintkor, essa é outra opção, mais profissional. Detalhe para o meu ajudante convalescente, ao fundo. Detalhes:

Espero que tenham gostado do primeiro trabalho do ano, em breve trago mais novidades.

Abraços,

Lidiane :-)