Já faz algum tempo que desejo ter uma marca, um logotipo que traduza não só o meu lado artístico, como também o pessoal, unindo as coisas que acredito e que fazem sentido para mim, e que frequentemente também aparecem nas minhas artes. Essa não é uma tarefa fácil, e não foram poucas as vezes que tentei algo e fiquei totalmente insatisfeita com o resultado, e me sentindo incapaz de traduzir em algo simples o significado que a arte tem na minha vida.

Durante os meus estudos e leituras sobre Hekate, a deusa com a qual tenho uma relação de devoção que começou em 2014, quando a representei pela primeira vez, sem saber muito bem quem era - na época, só o nome me veio à cabeça e sua forma tripla - conheci uma representação bastante diferente das imagens modernas, The Running Maiden of Eleusis (A Donzela Corredora de Elêusis). Essa imagem aparece no templo de Deméter em Elêusis, e faz parte de um conjunto que narra o rapto de Perséfone. A escultura está sem os braços, mas a partir de fragmentos encontrados, supõe-se que a deusa está segurando duas tochas, hipótese sustentada por reproduções modernas dessa escultura, como na imagem abaixo:

Quando postei a imagem da direita no Instagram, logo que adquiri uma cópia para mim, a Ju Votto, da Bruta Flor Chás, me mandou uma mensagem dizendo que parecia que deusa segurava dois pincéis. E a Ju estava certa! As tochas realmente pareciam dois pincéis de aquarela, e aquilo foi uma iluminação para mim (obrigada, Ju!). A partir dali, fiquei cada vez mais com essa donzela na minha cabeça, até que um dia tive a ideia final: assim como as tochas de Hekate iluminam o caminho de Perséfone até o Submundo, a arte ilumina e dá sentido à minha vida. Então, que a arte seja a luz e que a Deusa carregue essa mensagem, unindo, assim, meu lado artístico, pessoal e espiritual numa só imagem.

A referência que usei para montar minha ilustração não veio da escultura em si, mas de uma cerâmica que narra o mesmo tema. Nela, Hekate aparece com as duas tochas viradas para o mesmo lado. Ela ainda tem uma posição de "corrida", mas aqui acho a composição mais harmônica. Transferi a imagem abaixo para o Infinite Painter e tracei por cima, para pegar a maior quantidade de detalhes originais possível. Já as tochas foram substituídas por um pincel e um lápis, visto que também utilizo muito esse instrumento, seja grafite ou de cor, nos meus trabalhos.

Assim, nasceu The Painter Maiden (A Donzela Pintora), que é guardiã da luz artística e responsável por disseminá-la no mundo. Fiquei tão, mas tão feliz com o resultado desse trabalho, pois ele traduz de todas as formas possíveis meu amor pela arte e a conexão que carrego com a espiritualidade. Para completar, o logo também inclui uma meia-lua e várias estrelas, assim como as que coloco em meus trabalhos. A fonte é a que já venho utilizando desde a exposição TRÍVIA.

A partir de agora, essa imagem ficará no cabeçalho do site e em todos os materiais de divulgação do meu trabalho, através de carimbos, marcas d'água, dentre outros. Mal posso esperar para ver o tanto que posso criar a partir dela (e já quero fazer uma caneca). 

E para quem quiser conhecer mais a história da representação mais antiga de Hekate, recomendo o podcast Caverna de Hekate, da Márcia C. Silva. Clique aqui para assistir.

Que seja um ano de arte e iluminação para nós, e que para cada obstáculo que escureça nosso caminho, exista uma tocha para nos guiar para a luz.

A primeira e única feira que eu havia participado foi há 9 anos atrás, no Festival Co.Mundo. Na época fiz uma oficina de desenhos para colorir (quem diria que estaria em alta novamente?) e levei alguns postais e originais para vender (não vendi nada). Desde então, tirei da cabeça essa ideia de participar de feiras. Fui a algumas depois disso, e enquanto acontecia minha exposição na Livraria Hippocampus, teve a primeira Feira Itinerante, com diversos expositores locais. Prestigiei o evento e falei que a exposição que rolava paralelamente era a minha. Algum tempo depois a Maria, da Pratas Florescer, me convidou para participar da segunda edição da Feira... pintando ao vivo. 

Fiquei muito assustada com o convite, afinal, nunca pintei na frente de um público. Sou muito tímida em relação a isso, pois desenhar e pintar é algo muito íntimo para mim. Mas resolvi aceitar o convite e encarar o desafio. Arrumei minhas tintas, minhas ecobags, peguei minha cadeira ergonômica e arrastei o Antonio (apoio moral) no último dia 21, para participar da 2ª Feira Itinerante.

Me instalei num cantinho ensolarado da Pratas Florescer e comecei a pintar por volta das 16h. Levei o desenho pronto para não tomar tanto tempo, pois calculei uma média de 4 horas pintando. E acertei nesse ponto, pois levei 3 horas no total e minha lombar já estava gritando nos últimos momentos, pois não fiz pausas. Foi uma tarde muito gostosa, vi dança cigana, aula de yoga, conheci pessoas que buscam um estilo de vida mais conectado com a natureza, com a espiritualidade. Pintei a tarde toda, algo que não fazia há muito tempo. Me senti viva e bem!

Materiais utilizados

• Papel para aquarela 100% algodão Hahnemühle;
• Aquarelas White Nights;
• Lápis de cor Albrecht Dürer;
• Pincéis que comprei na Shein;
• Marcadores Derwent.

Nessa edição não levei nada para vender. Eu fui me vender, mostrar meu trabalho e criar conexões. Para uma próxima edição, já me organizei melhor e vou levar sim alguns prints das ilustrações que o público mais gostou de ver na exposição, além de continuar pintando ao vivo. E se você estiver pelo Cassino, fique ligado no meu Instagram, pois vou divulgar em primeira mão por lá!

No último dia 16 de novembro aconteceu a abertura da Exposição TRIVIA, na Galeria João Zinclar, um espaço que fica na Livraria Hippocampus. Eu estive nervosa do momento em que soltei a divulgação, até o momento que saí de lá no sábado, passando às 19h. Meu maior medo sempre é: não vai ninguém. Já passei por isso em outros momentos, de ir somente a família e eu ficar com aquela sensação agridoce de ter o apoio deles, mas ao mesmo tempo não ter apoio de mais ninguém.

Mas contrariando esse instinto pessimista, tivemos incríveis 54 visitas apenas no dia da abertura! E muitas pessoas - família, amigos, conhecidos, pessoas que prestigiam arte e cultura, estiveram lá para me dar um abraço. E foi lindo demais. TRIVIA já começou um sucesso, e colocar artes que são tão pessoais e fazem parte de uma jornada não só artística, mas espiritual, no mundo e serem tão bem recebidas, é um presente e tanto.

A seguir, algumas imagens desse dia, não todas e não das obras em si, mas das pessoas que fizeram esse dia ser tão especial. Aproveito para dizer que o Antonio não aparece em nenhuma foto porque a maioria delas foi ele quem tirou. E na afobação do momento, simplesmente não atinei tirar uma foto com ele. Mas a maioria dos registros são pelo olhar dele, que está sempre comigo, desde a primeira montagem de uma exposição, lá em 2012.

Com a minha mãe e a minha irmã, que sempre estão presentes

O meu afilhado, Francisco, se encantou com a Catrina

Conheci a Adriana e a tatuagem feita a partir de uma das minhas ilustrações

É com muito carinho que anuncio minha nova exposição, após 5 anos afastada dos espaços expositivos locais com uma mostra individual. TRIVIA é uma celebração às formas que a figura feminina tomou através do meu trabalho, e contará com 10 ilustrações produzidas a partir de 2021. Para aquelas pessoas que curtem minha arte e desejam conferir as peças pessoalmente, a abertura será no dia 16 de novembro, às 17h, e contará com um pequeno coquetel e conversa comigo, além da distribuição de postais para quem estiver presente. 

Serviço

• Abertura: 16 de novembro de 2024, às 17h
• Visitação: de 16 de novembro a 14 de dezembro de 2024
• Horários: de segunda à sexta, das 13h30min às 19h30min e aos sábados das 10h às 19h
• Local: Galeria João Zinclar, Hippocampus Sebo e Livraria, Rua Jovem Airton Porto Alegre, 387, Cassino

Agradeço desde já a Hippocampus, por acreditar e investir em arte local, e conto com a presença de todos vocês. Prestigiem os artistas da cidade!

Acompanhe as fotos de abertura e visitações à exposição no meu Instagram.

Clipping

• Artista rio-grandina Lidiane Dutra lança exposição TRIVIA
• Lidiane Dutra realiza exposição TRIVIA

Meu projeto de desenho em outubro esse ano, meu Lidytober, consistiu em desenhar 15 cabeças, com alguns elementos de horror (13 caveiras mexicanas, nas últimas duas eu estava num dia horrível e acabei fazendo diferente), numa simples caderneta A6, utilizando apenas lápis 2B e 4B, esfuminho e caneta dourada. Foi uma proposta despretensiosa do início ao fim, até mesmo nas fotos, aproveitando a iluminação natural e esse efeito que as grades da janela deram em várias fotos. É um pequeno manifesto contra o excesso de edição nas redes sociais, e a favor da espontaneidade, de tirar uma foto e postar sem pensar muito, sem elaborar uma grande legenda. Então, vamos às 15 cabeças:

No último dia 5 aconteceu o lançamento do Volume 11 da Zine Marítimas, com o tema De volta ao mar: guelras, membranas e outros mergulhos. O evento foi na Livraria Hippocampus, no Cassino (aguardem novidades), e contou com a presença de muitas autoras e também de um público acolhedor e que prestigia a Zine desde a sua criação, em 2021.

Esse volume é especial em todos os sentidos: é a primeira edição impressa em quatro anos, somente com autoras locais (assim como o primeiro), e financiado com recursos provenientes da Lei Paulo Gustavo, o que garantiu a distribuição gratuita para as autoras e também para as bibliotecas escolares da cidade.

Para o Volume 11, escolhi a ilustração Ceto, o monstro marinho, observa as suas filhas. Foi muito emocionante ver materializado no papel um projeto tão querido, que tomou uma proporção importante na cultura local, lançando autoras e artistas (muitas delas publicaram seus primeiros livros logo após participarem da Zine).

Abaixo, estou com a Ju Blasina, que juntamente com a Suellen Rubira e eu, idealizou a Zine em 2021, e que vem tocando esse projeto em muitas frentes, seja curadoria, diagramação, divulgação e busca por fomento.

E para quem quiser ler essa edição tão cheia de significados, é só clicar nesse link e fazer download do material gratuitamente. Sempre é importante lembrar que artistas locais precisam de apoio, então não deixe passar a oportunidade de seguir, compartilhar e prestigiar seus amigos e pessoas que você admira.

Aproveito, também, para divulgar minha newsletter quinzenal, Do meu ateliê, que também é um projeto que estou adorando fazer. E para quem sentiu falta do Lidytober esse ano, aguente mais um pouquinho, que já já trarei novidades.

Está entre nós! Sempre me pedem páginas para colorir, e vi um aumento significativo na procura por posts antigos sobre o assunto. Esse aqui, de quase 10 anos atrás, teve vários acessos nas últimas semanas. Definitivamente, os livros para colorir voltaram para o jogo.

O arquivo está em pdf, para ser impresso em papel de sua preferência (recomendo 180g ou conforme a impressora suportar. Para as fotos, utilizei a linha Nostalgie, da Hahnemuhle).

Investimento: R$ 20,00 via Pix. Quem quiser o seu, é só mandar um e-mail para lidiane@lidydutra.com ou me mandar mensagem no Instagram.

Recentemente comprei um pack de pincéis digitais com efeito de aquarela para Infinite Painter, o aplicativo de desenho que uso no meu Tab S6 Lite. Esse pack é vendido pelo ilustrador Adilson Farias, e as texturas são muito parecidas com as da aquarela tradicional. São 22 brushes com efeito de lápis, base, aguadas com bordas, transparências, detalhes, respingos de tinta e texturas; 5 ferramentas de borracha e 2 ferramentas de borrão, para criar acabamentos. Gostei muito do primeiro teste que fiz, e já penso em outras possibilidades (destaque para o lápis, que fica com efeito lindíssimo).

Os pincéis estão à venda pelo Gumroad, por US$ 18. O artista também disponibiliza o mesmo pack para Procreate e Photoshop e, apesar do dólar estar caro, vale o investimento, pois é algo que você vai aproveitar bastante, principalmente se deseja fazer esse tipo de ilustração digital, com um toque mais suave. Junto também vem algumas imagens de textura de papel para aquarela (grain fin, satin, torchon) para usar como background.