Mês passado não fiz o post com as minhas inspirações por motivos de esquecimento, mas vou compensar mostrando seis artistas fantásticas que acompanho.

Beatriz Mutelet: ilustradora francesa que tem sido minha maior inspiração nos últimos dois meses, mais ou menos. Tem formação em Artes Gráficas, Artes Plásticas e Ilustração, e suas figuras possuem forte caráter onírico, feitas principalmente com grafite, aquarela, nanquim e folhas de ouro.

Georgina Kreutzer: Esta arquiteta australiana é uma das minhas referências em lápis, papel kraft e retratos. Seus trabalhos hiperrealistas exploram luminosidade e diversas cores para criar efeitos sutis de volume. Cada projeto em andamento é uma aula particular no Instagram.

Stefari: Mestra dos cabelos volumosos e esvoaçantes, Stef Azevedo é uma ilustradora de Seattle que se supera a cada novo trabalho. Ela domina caneta esferográfica, nanquim, aquarela... quando acho que já chegou no topo de qualidade do seu trabalho, vem outro e outro, cada um mais arrasador.

Gabi Xavier: Conheci o trabalho da Gabi no Instagram e fiquei absurdada com as aquarelas dela. É um trabalho de alto nível, com aquela cara de Tumblr que a gente vê nos artistas gringos, mas ela "é nossa", brasileira, e PRECISA ser conhecida pelo maior número de pessoas possível. É sério!

Cruella (Andressa Raphaelly): A Cruella é um amor e faz as personagens mais fofas do Instagram. No seu blog é possível acompanhar vários tutoriais, que inclusive me ajudaram muito na época em que estava fazendo as ilustrações para o curso Maremundo e precisava treinar meu traço. Adoro as situações cotidianas que ela transforma em tiradas hilárias, como a "não sou obrigada".

Juliana Fiorese: Conheci o trabalho da Juliana através de um vídeo da Tati Feltrin e me apaixonei pelo traço super delicado e característico. A relação dela com o público também é muito legal: através de um projeto de financiamento coletivo no Catarse, ela publicou o livro Valquírias (tenho!) e, sempre que pode, disponibiliza prints e desenhos para download.

Vocês notaram que as três últimas ilustradoras que mostrei são brasileiras, né? Tem MUITAS artistas legais no nosso país, todas elas com perfis nas redes sociais, então tire um tempo para pesquisar novos nomes e seguir o trabalho dessas gurias, pois vale a pena.

Mês que vem volto com mais inspirações (espero não esquecer rsrsrsrs).

Abraços,
Lidiane :-)

A partir de hoje vai ter muitas coisas legais por aqui. Vou participar do BEDA, um projeto super legal que nasceu dentro do Rotaroots para comemorar o mês dos blogs, e que consiste em postar todos os dias de agosto (similar ao VEDA, que rola em abril).

Vai ter de tudo: de ilustrações a indicações de livros, vídeos, resenhas e muita coisa que eu vinha acumulando e deixando de lado, por pura preguiça. Fiz até um planner especialmente para o projeto, que já está com várias coisas prontas. Os posts irão ao ar todos os dias de agosto, sempre às 20h. Então quem quiser me acompanhar, marque esse horário na sua agenda.

Também vou participar de uma tag criada pela Dessamore, chamada #AGostoDoArtista. São 15 desenhos, que vou postar em dias alternados lá no Instagram e aqui. Vem comigo, que esse é só o começo!

Abraços,
Lidiane :-)

Ando um pouco sumida do blog não por falta de produção (quem me acompanha no Instagram e no Facebook sabe disso), mas por não estar à frente do computador todo dia. Tenho aproveitado as férias, qua acabam amanhã, para ficar um pouco off pelo menos do notebook, por isso acabo postando mais nas redes sociais.

No final de junho comecei um novo sketchbook. É um caderno espiral A5 da Cícero, o primeiro da marca que testo. Comprei em 2013, mas prometi para mim mesma que só usaria sketchbooks novos quando o Moleskine terminasse. Aqui estão as primeiras produções, estou bastante motivada. Fiz uma lista de coisas que gostaria de treinar e imprimi várias fotos de poses e estudos. Pretendo fazer todo o Inktober nele e também este desafio da Dessamore.

Como é possível ver em algumas imagens, o papel não possui uma gramatura alta, marcadores passam tranquilamente para o outro lado da página. Em compensação, a alvura das folhas destaca as cores.

Vou postar as produções desse sketchbook de tempos em tempos, quero deixá-lo mais arrumadinho que o outro, porém sem perder a espontaneidade, se isso for possível.

Ah, quase esqueci! O caderno é na cor grafite, personalizei a capa com um dos meus prints e passei papel contact para segurar. Gostei tanto que vou fazer nos próximos.

Abraços,

Lidiane :-)

A ilustra de hoje é resultado de uma mistura de materiais que adoro: lápis de cor e pastel seco (ensinei a usar neste post), sobre papel kraft. Esse tipo de papel auxilia bastante na coloração da pele, pois ele dá o meio tom, ou seja, ajuda a tornar a cor mais realista.

Não tem sido fácil trabalhar nos últimos dias por causa da umidade: as chuvas no RS não dão trégua, o ar fica pesado e isso se reflete no material: papel úmido, mina do lápis pastosa. Aquarela então, impossível. O jeito é torcer para que o tempo melhore.

Fiz o esboço desse retrato no meu sketchbook A4, na realidade queria treinar mãos a partir de uns vídeos que estava assistindo no YouTube, e acabei completando a figura. Utilizei grafite vermelho para não marcar.

Em seguida, comecei a cobrir com o pastel seco, esfumando de leve e misturando as cores com ajuda dos esfuminhos. Depois disso, apliquei camadas de lápis de cor marrom e vermelho, para reforçar as formas, e lápis branco para as zonas de luz. Aquilo que falei sobre o meio tom fica bastante visível aqui: como a folha tem um fundo, não é necessário fazer camadas e mais camadas para deixar o aspecto da pele interessante.

Esse cabelo deve ter uns 50 tons de cinza, pois peguei várias imagens de granny hair (ou cabelo grisalho) como referência. Foi bastante difícil fazer não pela complexidade, mas porque a mina do lápis estava muito pastosa devido à umidade. O resultado disso é que precisei apontar mais do que o de costume e com cuidado para não quebrar. Depois de digitalizar e tratar, a ilustra ficou assim:

Abraços,

Lidiane :-)