Estamos a pouco mais de um mês do Natal e, nessa época, começam a aparecer as promoções de final de ano no meu studio do Colab55. Ainda que eu tenha loja virtual desde 2011, muitas pessoas têm receio de comprar online por não confiar no site, ou não ter mostruário do produto desejado. Por isso, criei esta postagem para esclarecer algumas dúvidas, mostrar imagens do que tenho aqui em casa e novidades que acabaram de chegar.

Primeiramente: só tenho loja no Colab55! Já tive muitos outros, mas hoje este é meu único espaço ativo, gerenciado pessoalmente por mim. Por isso, se você ver alguma das minhas artes à venda fora dele, por favor, não compre e, se possível, me avise pelas redes sociais ou através do e-mail lidiane@lidydutra.com, para que eu possa tomar as medidas legais. Uso comercial de imagem não autorizado é crime! 

Em relação à segurança, o Colab55 é um site 100% seguro, você pode comprovar isto através do cadeado🔒 que aparece no canto esquerdo do seu navegador. Também possui os certificados para que você possa concluir a compra utilizando os cartões Visa, Master, Hipercard, Amex, Diners ou através de boleto bancário ou conta no PayPal. A entrega é feita pelos Correios, através do serviço de Sedex ou PAC. O valor do frete varia de acordo com a sua região e peso da embalagem.

No meu studio tem prints de ilustrações e produtos de decoração, papelaria e vestuário. Os pôsters podem ser encontrados do tamanho A4 ao A2, e nos acabamentos photo matte, fine art, placa de mdf ou metal. Em decoração, você encontra almofadas quadradas e retangulares, azulejos, cases para celular e canecas. Em papelaria, tem sketchbooks lisos e pautados, com acabamento costurado ou espiral, planners e agendas, cartões postais e adesivos. Já em vestuário, camisetas masculinas e femininas, calças legging, bolsas e chinelos.

A qualidade dos produtos é excelente, e não digo isso só porque são da minha loja. As costuras das roupas e bolsas são reforçadas, a calça legging tem filtro UV e malha elástica, as camisetas são fresquinhas e vestem bem todos os tamanhos. Os impressos também recebem ótimo acabamento, sendo que os sketchbooks são produzidos artesanalmente pela Libretto. 

Ao adquirir qualquer um desses produtos, você ajuda toda uma cadeira produtiva independente, e não só a mim: são artesãos, pequenas confecções e empreendedores, que saem ganhando com este tipo de comércio. Muitas pessoas acham o preço caro, e até mesmo injusto para o artista, mas sigo defendendo esse tipo de renda passiva, pois é uma maneira de disponibilizar ao público a minha arte aplicada em coisas que eu não conseguiria fazer por conta própria.

Vale lembrar também que não possuo itens a pronta entrega e/ou mostruário, tudo o que fotografei para este post foi adquirido por alguém, e eu aproveito para conferir ao vivo se vale a pena continuar oferecendo esses produtos e artes.

Assim que terminei o Inktober, fiz upload de seis artes novas no meu studio. Se você gostou das minhas produções durante o desafio, não deixe de conferir  o que preparei, e também cadastre-se no mailing do Colab55, para ter acesso a cupons de desconto e promoções em primeira mão.

Se você comprar alguma coisa da minha loja e quiser me mandar fotos, ficarei muito feliz! Mas se deseja algo personalizado, feito somente para você, entre em contato comigo para discutirmos sobre esse projeto.

🎃  Semana 1 | Semana 2 | Semana 3 🎃

Hoje encerra o Inktober 2017 e a palavra que define minha participação é superação. Por mais que tenha me planejado, começado com antecedência e curtido muito todo o processo, foi bastante difícil em alguns momentos, como já comentei nas postagens anteriores. Mas foi tudo muito bom - e intenso -  assim como o MerMay e também os Inktobers passados. A última semana foi dedicada (em partes) a personagens de horror icônicas e, como já vinha ocorrendo, o ban que levei do Instagram fez com que o alcance fosse zero. Mas todas elas estão aqui, com a cor e o tratamento de imagens adequado, já que nas redes sociais se perde muita qualidade e resolução. Vamos lá:

23/10/17

24/10/17

25/10/17 - Pennywise

26/10/17 - Mortícia Addams

27/10/17 - Barb, de Stranger Things

28/10/17 - Mina Harker, de Drácula (na caracterização de Winona Ryder para o filme de 1992)

29/10/17 - Tiffany, a noiva do Chucky

30/10/17 - a atriz Maila Nurmi como Vampira, personagem da década de 1950

31/10/17 - Releitura de Départ pour le Sabbat, de Albert Joseph Pénot, 1910

Meu Inktober também está disponível no Behance e, assim como prometido, as cinco ilustras mais curtidas já estão no Colab55 com duas grandes novidades para o final do ano: as agendas permanentes (além dos planners e sketchbooks) e também as camisetas fullprint masculinas. 

Sobre as lições que um desafio como esse deixam, já escrevi a respeito durante minha primeira participação, e também sobre como foi o MerMay, além de ter dedicado uma edição inteira da minha newsletter sobre aceitação alheia em projetos. Tudo o que relatei continua valendo, por isso não pretendo fazer nenhuma postagem específica sobre o Inktober, posteriormente.

Estou orgulhosa de todo trabalho desenvolvido, e de como por mais que eu estivesse na minha zona de conforto (retratando mulheres) pude explorar novos tipos, expressões, vestuário, cabelos, poses... Olhar para todas as ilustras agora, em ordem cronológica, me dá a sensação de dever cumprido.

Muito obrigada a todo mundo que me acompanhou, curtiu e incentivou a continuar, o feedback esse ano foi maravilhoso e pude ver o resultado dos últimos meses de estudo em cada frase sobre como meu trabalho evoluiu/melhorou. Fico enormemente agradecida por toda consideração que recebo. ❤

A primeira quinzena de Inktober encerrou e, com isso, o desafio vai se aproximando do final. E nessa semana preciso dizer que quase me atrasei. Foram várias coisas para resolver ao mesmo tempo, como já contei no post passado, e na quarta-feira fiquei entre a cruz e a espada: ou sentava para adiantar alguns desenhos, ou falharia nas postagens. Mas felizmente consegui dar conta!!! 

Nesta semana o alcance do Instagram caiu vertiginosamente, a Isabella Pessoa me passou alguns materiais sobre shadowban e se isso poderia estar acontecendo comigo, e realmente pode ser. Mudei algumas hashtags e meu comportamento na rede, mas mesmo assim as curtidas e número de seguidores despencaram. Desanima um pouco, mas não é por isso que participo, é só uma consequência. Aproveitei para dar uma animada aqui no blog, trocando o header por uma das ilustras mais queridinhas. Mas vamos ao resumo:

O resumão da última semana de Inktober 2017 não sairá no domingo (29/10), mas sim na terça-feira de Halloween, dia 31. Confesso que todas as imagens que peguei para referência não estão me ajudando a montar a finaleira trevosa que quero, por isso estou um pouco nervosa. Mas vai dar tudo certo. Na realidade, já deu, e muito! 💜

🎃  Veja aqui o que rolou na primeira semana 🎃

🎃  Veja aqui o que rolou na segunda semana 🎃

Chegamos na segunda semana de Inktober e preciso admitir o quanto está sendo difícil controlar as emoções durante o desafio deste ano. Certamente é uma das melhores respostas do público ao meu trabalho, tanto de quem me acompanha há bastante tempo, quanto quem chegou agora. Estou recebendo um ótimo feedback todos os dias, até mesmo em ilustras que pensei que não agradariam muito. Quanto à evolução do meu traço, comparo com o que foi produzido há dois anos e me espanto para o bem. Foi uma decisão bastante acertada voltar a estudar.

Porém, tenho sentindo muitas dores musculares, em decorrência do tempo que passo sentada desenhando ou na frente do computador, editando imagens. Tem dias que mal consigo caminhar direito, logo após terminar uma rodada de desenhos. Também estou lidando com um volume excepcional de trabalho na FURG, em decorrência do evento em EaD que estamos organizando desde o início do ano. Por fim, precisei suspender encomendas, mesmo precisando da grana, por cansaço e falta de tempo. Enfim, é com tudo isso que tento lidar e entregar um Inktober que transforme dores e amores em arte de qualidade. Vamos ver o que rolou durante a segunda semana:

Teve muita ilustração especial durante essa semana, como a do dia 10, até agora a mais curtida (lembrando que vou selecionar as que o público mais gostou para colocar na lojinha), a bruxinha para sexta-feira 13 e, é claro, a do dia 14, minha Catrina especial de aniversário. Assim que eu finalizar o desafio, voltarei a me dedicar mais à loja e outras coisas que inevitavelmente tive que deixar de lado para dar conta de tudo o que estou fazendo.

A primeira semana do desafio de desenho mais amor do ano já passou, e estou aqui para recapitular tudo o que aconteceu e juntar as artes produzidas entre 01 e 08 de outubro na mesma postagem. Para o Lidytober 2017 optei por algo diferente do que fiz nos outros anos: já compartilhei a ilustração final digitalizada e tratada, pois além de melhorar a imagem e visualização dos detalhes, também é mais fácil para mim, pois não consigo fotografar com qualidade e durante o dia.

Para quem ficou com curiosidade, esses trabalhos estão sendo feitos em tamanho A5, no papel para técnicas mistas da linha XL Canson. Esse papel se comporta muito bem com marcadores à base de álcool (mesmo assim, transfere para o verso da folha), mas ainda não é um material que recomendo, tenho usado para gastar o estoque. A relação completa de materiais que estou usando encontra-se neste post aqui do blog e também neste aqui, lá do Instagram.

Ao final do desafio, pretendo gravar um vídeo para meu canal no YouTube, assim como já fiz com os sketchbooks alguns anos atrás, e também colocar as ilustras mais curtidas na lojinha. Vamos às produções da primeira semana:

Inktober sempre é um desafio no qual fico na minha zona de conforto, pois são muitos desenhos para produzir. Geralmente, seleciono várias imagens para referência e já coloco na ordem que desejo, intercalando figuras mais complexas com outras mais simples, que exigem menos detalhes. 

Mesmo assim, notei uma melhora expressiva no grau de complexidade e detalhamento das minhas figuras. Tenho me arriscado em áreas que antes não pensaria para um projeto desses, como movimentos corporais diferentes, tecidos de várias texturas, expressões faciais, cabelos, posturas... além da limitação que me impus na paleta de cores. Enfim, tem sido bem bacana ver como consigo lidar com todas essas novidades de maneira organizada. O único incômodo é a dor nas costas, após horas desenhando (faço vários no mesmo dia).

Também queria agradecer pelos 2 mil seguidores alcançados no Instagram ❤, número pífio para qualquer outra pessoa, mas muito importante para mim, pois sei que não faço um tipo de arte que agrada a todos. Minha eterna gratidão a quem dedica um tempinho do seu dia para prestigiar minhas produções, e também às amigas que sempre estão me divulgando e impulsionando.

O Lidytober vai ao ar durante todos os dias do mês de outubro, no horário de pico das minhas redes sociais (a partir das 18h), e o resumo da semana acontece aos domingos, às 20h, aqui no blog.

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2016 e 2015

Pelo quarto ano consecutivo participarei do Inktober, projeto criado em 2009 pelo ilustrador Jake Parker e que, a cada edição, reúne mais adeptos pelo mundo. Para quem não conhece, é um desafio que consiste em fazer um desenho por dia, durante o mês de outubro, utilizando tinta (nanquim, caneta, aquarela, etc.). 

❤Minha participação em 2015

❤Minha participação em 2016

Existe uma lista oficial, criada pelo próprio Parker, para quem gosta de seguir uma temática durante o desafio, além de várias listas paralelas, incluindo aqui o Drawlloween. Mas cada pessoa é livre para criar da sua maneira (essa é a graça, afinal) e aproveitar o mês de outubro para colocar a criatividade para fora, sair da sua zona de conforto ou simplesmente fazer aquilo que mais ama, sem pressão.

Para esse ano, é óbvio que vou desenhar muita mulher, porém, todas elas terão como tema Bruxaria. Assim como ano passado, batizarei meu desafio de Lidytober, e o subtítulo será Grimório da Lidy. Bem amorzinho trevoso, como gosto. Não vou usar um sketchbook como em 2016, mas sim folhas avulsas tamanho A5 do famigerado papel para técnicas mistas da Canson. Fiz alguns testes e ele suporta bem os marcadores, então vou aproveitar a oportunidade para dar cabo de todas as folhas que tenho aqui.

Prévia da semana que vem \o/

- Papel para técnicas mistas Canson XL;

- Marcadores: Copic, Faber-Castell, Sinoart, Bic, Crayola, Giotto, Posca, Pentel;

- Multiliners: Staedtler, Sakura, Copic.

Ao final do desafio, guardarei todas as ilustrações numa caixinha personalizada.

Nas redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter, Tumblr) as postagens ocorrerão nos horários de pico, entre 18h e 21h. Já aqui no blog, o resumo sairá todo domingo, a partir das 20h, com todos os trabalhos da semana. Ao final do desafio, criarei uma pasta no meu portfólio do Behance com todas as ilustrações digitalizadas e tratadas.

Seria um sonho poder transformar o Lidytober em zine ou exposição, para o ano que vem. Se eu conseguir financiamento, certamente levarei essa ideia adiante. Também estou aberta a parcerias com lojas e marcas que gostariam de apoiar minha participação no desafio. Quem tiver interesse, pode entrar em contato comigo pelo e-mail lidiane@lidydutra.com.

No próximo domingo, dia 01 de outubro, espero vocês nas minhas redes sociais com a primeira postagem oficial do Inktober 2017. Assinantes da newsletter poderão ver um petisco do que vai rolar com exclusividade, assine aqui!

Abraços! ❤

A primavera começa no próximo dia 22 e, embora o país e o mundo pareçam ter mergulhado na idade das trevas, eu quero acreditar que existem motivos para florescer e tentar mudar a nossa realidade. Um exemplo disso é a flor de lótus, um dos Símbolos Auspiciosos Tibetanos: apesar de crescer num ambiente enlameado, ela surge intocada pela sujeira, por isso, representa a pureza. Talvez essa ilustração seja um pouco sobre isso.

Recentemente comecei a leitura de Lua Vermelha, da Miranda Gray, por indicação da artista Amanda Roosevelt, e estou achando muito interessante a conexão que a autora faz entre o ciclo menstrual da mulher e suas energias criativas. Ainda estou nos primeiros capítulos, mas já chamou atenção o conceito de ideias-filhas; da capacidade da mulher gerar não só crianças como também ideias que se propagam no mundo. Certamente voltarei a falar desse livro aqui assim que terminá-lo. Mas vamos à ilustra:

Acredito que esse será o último trabalho pessoal finalizado que posto no blog antes do Inktober, que vai começar logo, logo. Estou ansiosa, já escolhi o sketchbook, o tema e os materiais, e em breve farei uma postagem contando como vai ser, assim como nos anos anteriores. Trabalhei no papel Moulin DuRoy satinado e sem muitos fricotes: uma aguada bem grande de payne's gray para os cabelos (com as flores isoladas por máscara) e aguadas menores no rosto. Para dar acabamento, lápis de cor e caneta multiliner. O resultado:

- Papel para aquarela Moulin DuRoy satinado;

- Aquarelas Cotman e Van Gogh;

- Pincéis Keramik pelo sintético;

- Lápis de cor Polycolor;

- Multiliner Copic;

- Máscara para aquarela Pébeo.

🎈 Assisti It: a coisa na semana passada e ainda não consegui tirar essa história espetacular da minha cabeça. Não li o livro, nem assisti ao telefilme de 1990, com Tim Curry no papel de Pennywise, o palhaço dançarino, por isso fui ao cinema despida de qualquer expectativa ou preconceito. E tive uma experiência incrível relacionada não só a terror como também amizade, crescimento, bullying, abuso e união.

🎈 Em abril do ano passado fiz uma ilustra para comemorar o aniversário do blog, de uma menina com um balão atado aos cabelos. O papel amarelo e a composição da figura me lembraram tanto o filme, que cheguei a repostar a imagem nas redes sociais. Mas It merecia mais, por isso, decidi fazer uma fanart (e só faço quando realmente gosto muito de algo) de Pennywise gender bender (gênero trocado).

🎈 Eu não andava muito disposta a postar no blog, nem a terminar alguns trabalhos pendentes e estudar anatomia; até mesmo o Inktober está atrasado no meu cronograma por falta de motivação. Mas essa palhacinha me deu muito fôlego para continuar, além de ter alegrado um dia chuvoso e cinzento. Não tirei fotos do processo porque foquei e em menos de uma hora já havia acabado. Foi bom sentir novamente o cheirinho do álcool das Copics, mais um motivo para me animar para o próximo mês.

🎈 Papel Copic n.6;

🎈 Marcadores Copic, Bic Marking, Posca e Faber-Castell;

🎈 Canetinha com glitter Giotto.

🎈 Na história criada por Stephen King, It assume a forma de seu maior medo. No caso das crianças do Clube dos Perdedores, ele se manifesta através de doenças, traumas e abusos, além do palhaço. Enquanto artista, professora e pesquisadora da área de artes, dados os acontecimentos dos últimos dias, meu maior medo toma a forma da censura. Já me manifestei nas minhas redes pessoais, mas cabe o registro aqui: quando aplaudimos o fechamento de exposições por não concordar com a arte ali exposta, sem procurar entendê-la ou contextualizá-la, falhamos enquanto sociedade. Hoje foi uma ação pontual, amanhã será o museu como um todo, depois serão nossos blogs e sites. E isso é muito perigoso e deve ser amplamente debatido por todos.

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