A ilustração original foi feita com tinta acrílica e marcadores Copic. Tudo me agrada nesse trabalho, mas o que eu sempre quis melhorar foi a simetria dos olhos. E com a ferramenta simetria do Infinite Painter, finalmente consegui resolver esse problema. Utilizei o conta-gotas para pegar o tom certinho das cores das unhas e boca, pois amo esse tom de Copic. Também fiz uma terminação para a mão retirei o 33 (minha idade na época, socorro). O resultado:

A diferença que mais notei é na expressão do olhar: se na original a Catrina parece surpresa e até mesmo inocente, na versão digital ela só está cansada mesmo hahahaha. Brincadeiras à parte, ainda gosto muito do olhar dessa figura.

Continuarei usando imagens antigas para estudar, seja aproveitando a pose, seja remodelando alguma coisa. Já começo a me sentir mais preparada para criar totalmente do zero, e espero que me  próximo grande projeto já seja todo no digital.

Eu sempre fui uma artista "da tradição", que teve uma experiência inicial muito focada nas belas artes, no desenho bastante figurativo e, é claro, feito com materiais também tradicionais (e analógicos): lápis, papel, esfuminho, tinta... mas desde que comecei a compartilhar e vender meu trabalho, sempre lancei mão de ferramentas digitais para complementar a qualidade da arte final que eu desejava apresentar, seja utilizando uma mesa de luz para transferência do desenho, seja aprimorando a imagem no Photoshop.

E uma das minhas maiores frustrações era não avançar no desenho digital. Tive uma mesa simples da Wacom, daquelas que precisa olhar para o monitor, e eu simplesmente não conseguia fazer isso, numa demonstração de total falta de coordenação motora. Também tive um aplicativo de celular, mas como a tela não é sensível à caneta, desenhar com o dedo também era horrível. E todo esse conjunto ia alimentando a minha frustração, e o sentimento de me sentir menos: menos capaz, menos artista, menos competitiva num mercado que é muito aberto ao digital.

Por muito tempo, essa vontade de aprender e essa frustração ficaram adormecidas, e a vida tomou outro curso. Só que, cada vez mais, eu vinha atrelando o ato de desenhar a um ritual: eu precisava criar o ambiente ideal para desenhar, contava os dias para os finais de semana ou feriados prolongados, tudo para estar mais próxima ao desenho e ao meu universo particular artístico. E sendo eu mesma contra essa construção do tempo ideal (o tempo é o real que temos), é claro que esse incômodo e descompasso só aumentavam dentro de mim e criavam mais ansiedade.

Nesse meio tempo, comecei a consumir alguns conteúdos sobre estudo e rotina, e vi resenhas muito positivas sobre o tablet Galaxy Tab S6 Lite, da Samsung. Pensei, primeiramente, que ele poderia ser uma ótima alternativa ao notebook, e também à quantidade de papel que consumo por ano no trabalho, tornando-se um item mais leve de levar na mochila e com muitas funcionalidades de estudo como, por exemplo, o leitor de .pdf, dentre outros. Eu estava com essa ideia fixa de comprar o tablet e utilizá-lo para me auxiliar na escola, mas tinha uma vozinha interna gritando "pesquisa sobre a possibilidade de usar esse tablet para desenho", e corri atrás disso. E a partir dessas pesquisas, um mundo inteiro de possibilidades se abriu, e bati o martelo: vou fazer esse investimento.

Assim, estou desde agosto fazendo experimentos quase que diários no digital. Estudos que começaram no mais completo despreparo, como a segunda imagem desse post, feita apenas 3 dia após a compra do aparelho, além de outros estudos (de bolinhas e tracejados ao tracing por cima de algumas imagens). O programa que escolhi para desenhar é o Infinite Painter, na versão paga. Ele é o mais parecido com o Procreate que temos para Android, mas não é uma cópia do app para IOS. Depois de assistir muitos tutoriais e patinar bastante no uso das ferramentas (pero sin perder la ternura), cheguei a resultados mais refinados, como a bruxinha acima, e a Iemanjá abaixo.

Acabei descobrindo um mundo totalmente diferente e cheio de possibilidades, facilitadores no meu processo criativo. Ao contrário das experiências anteriores, consigo me relacionar bem tanto com o tablet quanto com o app, e a quantidade de material disponível na web para consulta também é bastante satisfatória.

Ainda preciso caminhar muuuuito, aprender muitas coisas novas, a maioria do zero. Mas tem sido uma jornada gratificante, que tirou um peso das minhas costas, esse sentimento ruim que me puxava pra baixo de não só não saber digital, como de me sentir estagnada. Claro que não vou abandonar o tradicional, mas sei que, de agora em diante, também sou capaz de elevar meu trabalho a outros patamares. O céu é o limite! 

Sem dar spoilers do filme da Barbie, fiz essa fanart para dizer o quanto amei a obra e o quanto ela falou ao meu coração. Esse ano tive duas experiências nostálgicas sensacionais no cinema: uma foi rever, depois de 25 anos, Titanic. E agora, Barbie vem para terminar (por enquanto) de abraçar a Lidiane criança e adolescente (e a adulta também). Os humanos só têm um final. Ideias vivem para sempre...

Materiais utilizados

• Papel Canson Bristol;
• Lápis de cor Tris Vibes;
• Canetas marcadores sortidas.

As mães param no tempo para que as filhas olhem para trás e percebam o quanto evoluíram na vida.

Materiais utilizados

Agora uma ilustração minha é oficialmente uma tattoo! Digo oficialmente porque muitas pessoas pedem pra tatuar ilustrações já existentes e outras sequer pedem autorização e saem tatuando... Eu já fiz muitos projetos para tattoo, mas a maioria não foi pra frente, e outros sequer recebi uma foto para saber como ficou, e isso me deixa mega triste, afinal é minha arte, gostaria de ver o resultado.

Por isso, foi com muita alegria que recebi o pedido da Adriana Leonhardt para pensar num desenho para ela, a partir da arte de um dos rótulos que fiz para a Bruta Flor Chás. A execução do trabalho ficou por conta da Violeta Tattoo (que eu vi pequena, abafa!), que foi de uma delicadeza e profissionalismo maravilhosos. Acima, a tatuagem finalizada e, abaixo, o desenho que fiz com marcador Copic e tratamento digital:

Só para constar que participei do Mermay esse ano, com um mês de atraso na postagem e de uma maneira bastante modesta. Ainda não quero voltar a desenhar sereias, ainda mais que veio todo o hype do filme novo. 

Usei lápis de cor escolar da Tris e canetinhas com glitter. Valeu pelo exercício, a pose saiu totalmente da minha cabeça, sempre é uma vitória quando consigo deixar as proporções minimamente harmoniosas.

Continue a nadar...

Materiais utilizados