Finalmente consegui dar início de vez ao projeto Literatura Ilustrada. Queria muito terminar o ano com ao menos uma postagem e ainda mais nesse momento de Festas/Natal, é como se fosse um presente para cada um que acompanhou minhas ilustras e o blog em 2013.

Escolhi Karou, protagonista da trilogia Feita de Fumaça e Osso, escrita pela Laini Taylor, por um motivo muito especial: ela é estudante de artes plásticas e desenhista! Além disso, é bastante diferente da maioria das mocinhas tradicionais: sabe lutar, se defender e enfrenta todo tipo de adversidade. É tatuada e tem o cabelo azul (que nasce exatamente dessa cor). Ou seja, foi amor à primeira vista entre nós duas rsrs.

Ao longo da trilogia, Karou (que significa esperança na língua Quimera) embarca numa jornada para descobrir mais sobre seu passado, seu povo e um novo mundo que conhece de repente. Trava batalhas com inimigos poderosos e se apaixona por um deles. Enfim, apesar de ser literatura YA, a narrativa é bem adulta, com várias referências históricas e artísticas.

Laini é casada com o ilustrador Jim Di Bartolo, responsável pelos primeiros retratos de Karou que tive acesso, além do mapa presente no segundo livro, Dias de Sangue e Estrelas, que traz a passagem transcrita acima, sobre a relação da protagonista com os desenhos e com seus sketchbooks, sempre destacados ao longo da história. Vejo isso como uma homenagem da autora ao seu marido, que fofo!

Terminei de ler os livros com o coração na mão e mal posso esperar pelo terceiro e último, Dreams of Gods and Monsters, que será lançado nos EUA em abril de 2014 (ou seja, vai demorar para chegar aqui). Soube que a trilogia virará filme e fiquei com medo, é esperar para ver. Quem deseja uma leitura daquelas para embarcar e, literalmente, ser transportado para outro mundo, recomendo. E quem gostou da minha versão da Karou, leu o livro e quiser conversar mais a respeito da trama, é só deixar um comentário.

Aproveito para desejar um Feliz Natal a todxs que acompanharam o blog durante o ano. Obrigada pelo carinho e pela companhia, voltarei antes do ano novo!

Abraços,
Lidiane :-)

Este ano foi um dos que mais adquiri livros, principalmente ilustrados. Acredito que uma boa ilustração, seja na capa ou no miolo, garante um aspecto encantador à história e ajuda na compreensão e assimilação das personagens. A obra que vou mostrar conheci por acaso, num dos blogs literários que sigo. Conversando com as Fadas (Editora Pensamento, 2013) é de autoria da ilustradora Paulina Cassidy e é composto por mensagens de auto-ajuda e otimismo, sobre como se conectar com o mundo feérico, e possui alguns dos mais belos trabalhos em aquarela que já vi.

Sinopse: Ilustrado com belíssimas imagens em aquarela, Conversando com as Fadas vai ajudar você a se abrir para poderosos espíritos da natureza, convidando-os a orientá-lo no seu caminho de autodescoberta. Cada uma dessas encantadoras imagens é acompanhada de uma mensagem para enriquecer sua vida e ampliar sua consciência, facilitando sua percepção do mundo das fadas e ajudando-o a reconhecer a energia de cada uma delas.

Eu não vou entrar no mérito de ser um livro de auto-ajuda, porque não é o propósito da minha análise. O que me chamou atenção foi o capricho da edição: apesar de ser praticamente no formato pocket, o livro tem capa dura, acabamento costurado e páginas em papel couché. Cada orientação/capítulo começa com uma página ricamente diagramada com título, ilustração da referida fada e uma frase síntese. 

Gostei muito das mensagens e da linguagem que a Paulina adota, assim que comecei a ler fiquei bastante motivada a terminar alguns trabalhos que estavam pendentes. Todos os tópicos abordados são no sentido de te inspirar e adoro estudos relacionados à inspiração e ao processo criativo. A autora é também ilustradora e a quantidade de detalhes de suas aquarelas me impressionou. Visitando seu site, fiquei de queixo caído com a fluidez do traço e a delicadeza dos desenhos.

Em resumo: para quem aprecia livros ilustrados e, de quebra, com mensagens motivacionais, recomendo Conversando com as Fadas. Vi que na versão norte-americana acompanha um tarô, coisa para colecionador. A obra custa R$ 25,00 e foi lançada em novembro. Como já disse anteriormente, o padrão de acabamento está bem acima da média nacional, o que me faz pensar que aqui pagamos uma fortuna por um material aquém do esperado... Reflitam! 

Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Demorei mas consegui terminar as irmãs siamesas que estavam na minha prancheta, e que não recebiam a atenção merecida, confesso. Precisei de uma tarde de sábado sem internet (é impressionante como um feed de notícias te faz procrastinar) para concluir a ilustração, e gostei muito do resultado. Aliás, tenho gostado muito dos meus resultados não por exibicionismo ou qualquer coisa do gênero, mas porque me esforço ao máximo para melhorar e cada progresso é uma pequena vitória na minha vida ilustrada.

Utilizei lápis grafite 3B e 4B nos cabelos e esfumado dos rostos, e lapiseira 0.9 mm para os detalhes faciais. Nos lábios, utilizei lápis de cor e o beija-flor é um recorte de papel pergaminho. Algumas pessoas não gostaram dos olhos vazados da segunda irmã, mas acredito que fez um contraponto interessante com o olhar "desaforado" da outra figura, além de dar margem para inúmeras interpretações, coisa que adoro, pois cada um viaja nos seus sonhos e cria suas próprias teorias e personagens, e isso é uma das coisas mais legais de se trabalhar com arte.

Abraços e boa semana!

Lidiane :-)

Oi pessoal,

Tenho visto várias pessoas fazerem aqueles vídeos de 5, 10, 25, 50, 100 (!) fatos sobre mim, alguns acho super engraçados e outros meio bizarros, o que não deixa de ser engraçado também. Então, resolvi montar uma lista de 10 fatos sobre mim relacionados ao desenho. Olhem só:

1. Minha primeira maleta de canetinhas foi da marca Compactor (não é jabá!), verde com bolinhas brancas, presente do meu pai, numa visita à Livraria do Globo, que nem existe mais;

2. Eu adorava passar as receitas da minha mãe à limpo num caderno, e ilustrava cada uma delas com itens culinários. Ela ainda guarda essa relíquia;

3. Aprendi a desenhar tecidos através dos livros de corte e costura da minha mãe (e ela ainda guarda essas relíquias também!);

4. Minha maior dificuldade ainda é desenhar coisas retas e/ou em perspectiva (tipo prédios, ruas, etc.);

5. Quando eu tinha uns 12, 13 anos escrevi e ilustrei uma HQ baseada na Mulher Gato, do Batman. Ela era a heroína, vivia numa cidade chamada Cats City e todas as vilãs eram felinas (detalhe: nunca tive um gato de estimação);

6. Desenhei muitos mangás durante a adolescência e presenteava amigos/colegas de aula com essas artes;

7. Fiz curso de desenho artístico, publicitário e pintura pelo Instituto Universal Brasileiro, daqueles que vem pelo Correio. Não mandei as provas finais, por isso não tenho certificado #chatiada;

8. Quando estava no Ensino Médio, fiz uma caricatura de duas meninas da minha turma que não suportava. Coloquei as cabeças delas em corpos de sapos. Hoje sei que o nome disso é bullying, é errado e que a sociedade patriarcal faz com que vejamos outras mulheres como inimigas;

9. Quando estava na faculdade, treinei bastante figura humana com catálogos da Victoria's Secret, que eu mandava pedir direto dos EUA utilizando o endereço de todo mundo hahaha. Sou fã da Gisele Bündchen (me julguem), tenho o catálogo com a última campanha dela para a marca! Quando fui mostrar esses desenhos toda orgulhosa para um professor, ele me esculachou na frente de várias pessoas, dizendo que desenhar mulheres com cara de anjo era muito fácil. Aquilo me deixou arrasada, pois realmente tinha me esmerado em aprender volume, luz, sombra, cabelos, detalhes... Foi tão constrangedor que passei dois anos sem desenhar mais nada. Mas consegui me recuperar do trauma e cá estou, vivendo esse momento lindo;

10. Entre canecas, copos e afins, tenho mais de 20 porta-lápis sobre minha mesa e prateleira, além dos estojos em latinha, que amo de paixão, e estojos convencionais de tecido. Se somar tudo, acredito que tenho mais de 1000 lápis/canetas! E se gosto de uma graduação (3B da Koh-I-Noor e 4B da Staedtler, por exemplo) compro logo uns 10 lápis  iguais, para usar sem medo.

Acho que tem uma boa dose de comédia, tragédia e bizarrice na minha lista hehehe. Mas foi bem legal deixar rolar um filmezinho na cabeça e recordar cada fato. Já ia deixar passar o meu curso do IUB, lembrei de última hora! Quem é ilustradorx ou leitorx do blog e também quiser fazer uma lista, põe o link aqui nos comentários e vamos nos divertir juntos.

Abraços,
Lidiane :-)

Mais uma vez a Pantone foi bastante feliz ao escolher sua cor do ano. Depois da linda Emerald 17-5641, chegou a vez da Radiant Orchid 18-3224. Segundo a diretora criativa do Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, a escolhida é uma mistura encantadora de fúcsia, roxo e rosa, que estimula a criatividade e a originalidade. Eu, particularmente, amei a escolha, pois é uma cor vibrante, que inspira energia, renovação, equilíbrio, além de estar na gama de tons que me fascinam. Acima, uma comparação com as tonalidades que usei para fazer o cabelo da Doe Deere.

Para saber mais sobre a cor de 2014, clique aqui.

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Antes de falar da menina acima, gostaria de dizer que NÃO esqueci da tag Literatura Ilustrada, apenas não tive -adivinhem- tempo para terminar de ler o segundo livro da série que gostaria de abrir, então tenham um pouco de paciência comigo, tá?! :D

Essa ilustra foi muito legal de fazer, pois surgiu de uma maneira bem espontânea, entre um trabalho e outro com as Gêmeas Siamesas. Queria voltar a utilizar caneta esferográfica para ver se eu não havia enferrujado. Gostei muito do resultado do cabelo, acredito que utilizar um papel apropriado para canetas (Marker, da Canson) me ajudou bastante. É um papel liso e fino, diferente dos que estou acostumada a utilizar, com muita textura. Até o lápis ficou bom.

Este aqui é o primeiro esboço que fiz, a partir dele e de referências que busquei, posteriormente, tomei algumas decisões como, por exemplo, colocar o tapa-olho, transformar o brinco de âncora em tatuagem e aprimorar o cabelo. De todas as ilustrações que fiz ao longo do ano esta, sem dúvida, está entre as minhas favoritas: rápida, gostosa de fazer e com um resultado que me agradou bastante.

~Jack Sparrow approves~

Nem acredito que já estamos em dezembro! Essa ano passou muito rápido (ou eu estou ficando velha, vai saber), mas teve períodos de trabalho muito bons, espero que se repitam em 2014! Mas ainda tenho muitas postagens guardadas até o dia 31 hehehe.

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

Se vocês achavam que eu ia deixar passar a data máxima para os amantes de caveirinhas, estavam muito enganados! Ontem peguei outro tipo de material para fazer minhas artes. Munida de pincéis, blushes, sombras e delineadores, me transformei numa Catrina para curtir o Halloween. Já tinha mostrado um pouquinho no Instagram, mas essas são as fotos "oficiais":

Usei um kajal azul para cobrir os olhos, e o resto foi uma mistura de imaginação e improviso mesmo. Nada profissional, só para curtir o momento e imitar uma de minhas meninas macabras rsrsrs. E como todo bom Halloween precisa ter uma trilha sonora, elaborei uma playlist trash:

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

No último post eu contei como cheguei até essa ilustração e hoje, além do trabalho finalizado, vou mostrar mais algumas curiosidades. Primeiro, já respondo a uma pergunta frequente, sobre o material que uso e como consigo esse "pretão" de grafite. Para essa ilustra, trabalhei com os lápis 6B e 4B da Staedtler; 6B e 4B da Derwent e 3B da Stabilo. Eles são muito escuros, então não foi difícil chegar a tonalidade final. Depois, ainda intensifiquei um pouco mais no Photoshop, mas dessa vez nem precisei tanto. O papel utilizado é para aquarela, com uma texturinha que amo, mas para os próximos penso em usar um papel mais liso, menos abrasivo e que não gaste tanto a ponta do lápis. O pingente em formato de gota foi feito com lápis de cor metálico e caneta gel metálica. Também coloquei um pouco de cor nos lábios.

O grande barato dessa ilustra foi o cabelo, quem me conhece sabe que amo desenhar uma cabeleira vasta. Acredito que se tivesse utilizado um papel maior, o resultado teria sido mais impactante. Aí reside um problema: sou muito presa a formatos pequenos, mais por comodidade do que por medo: um A4 pode ser transportado para vários lugares (leia-se o sentindo mesa-cama-sofá), já de A3 para cima requer mais logística, e acho que é para isso que não tenho paciência.

Resolvi batizá-la de Goddess (Deusa), pois comecei a ler a série homônima da autora P. C. Cast e me encantei com a descrição de Gaia, no livro Deusa do Mar, o primeiro volume. Como a protagonista ainda usa um amuleto, também fiz uma livre interpretação do mesmo. Fiquei pensando na quantidade de livros que leio desde minha libertação acadêmica (final do mestrado) e decidi iniciar de vez um projeto que está engavetado desde então: ilustrar minhas personagens favoritas. Mas isso deixo para o próximo post.

Abraços,
Lidiane :-)

Durante seis meses, eu e mais cinco meninas postamos seis fotos em nossos blogs, todo dia seis. Este é o último mês (pelo menos desta etapa do projeto) e, por isso, decidimos propor uma temática. E por sugestão da Pauliane, vamos homenagear cada uma das participantes através de imagens. Fiquei alguns dias pensando em como fazer, pesquisei nos blogs e nos Faces e optei por fotografar livros: coisas que elas estão lendo, que curtem, que na minha opinião, as representam. Ah, e são títulos que fazem parte da minha estante... Vamos lá!

E para ME representar... a foto do lindo Eduardo Galeano, na orelha do livro Espelhos: uma história quase universal.

Espero que as gurias gostem das escolhas que fiz, a partir dos livros do meu acervo. Não sabemos se vamos continuar com o projeto, mas para mim foi ótimo participar, adorei cada mês e todas foram incríveis, responsáveis e levaram a proposta a sério até o fim. ;)

Abraços,

Lidiane :-)

Outubro também é o mês das crianças e ontem, procurando outras coisas entre os trabalhos da SEaD, redescobri essa ilustração, que fiz para um Caderno Pedagógico. O material era sobre infâncias, por isso apresentei a ideia de uma criança desenhando estrelas, com um universo de possibilidades à sua frente, mas ela foi rejeitada pela autora... O trabalho ficou perdido no backup, até resgatá-lo ontem. Contei com a ajuda do meu colega Diogo, que vetorizou o desenho.

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Abraços,

Lidiane :-)

Oi pessoal!

Hoje eu trago o processo e a arte final de uma ilustração que gostei bastante de fazer, e algumas curiosidades. É um trabalho comissionado, para o blog Be Model, da Ana e da Carol.

A Carol entrou em contato comigo antes da primeira cirurgia refrativa. Entre uma tratativa e outra, acabei me submetendo ao primeiro procedimento, logo depois fechamos a encomenda. Fiquei um pouco nervosa, pois tinha os prazos a cumprir, além do período de recuperação.

Além de fazer metade do trabalho com a visão boa somente no olho esquerdo, a Carol pediu para que eu fizesse manchas de aquarela. Então, foi mais um desafio a superar e curti muito o resultado, agora quero testar as pastilhas.

Antes de finalizar a ilustra, fiz a segunda cirurgia. Esperei o período de recuperação para finalizar o trabalho e, neste meio tempo, o Antonio ainda me presenteou com os lápis de cor Polycolor, especiais para retratos. Foi o up que faltava.

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Olá pessoal!

Sempre que descubro um novo artista que traz consigo o amor pela cultura mexicana e pelo Dia dos Mortos, além de encantada, fico inquieta buscando informações sobre trabalhos, exposições e links para contato. Este artista, em particular, conheci através do Pinterest, numa de minhas buscas para alimentar o painel Sugar Skull. 

Olá pessoal!

Deixei este post agendado, pois ainda não voltei da licença (alias, essa é a licença mais fajuta da história, porque não consigo me desligar totalmente daqui), mas não poderia deixar de cumprir com a meta do 6 on 6 Project. Durante seis meses, eu e mais cinco meninas publicaremos seis fotos, todo dia seis, em nossos blogs. E já estamos no penúltimo mês do projeto! Como o tempo passa...

Para este mês, resolvi mostrar os bastidores de um trabalho em aquarela que estou fazendo. Sempre amei aquarelas, mas morria de medo de usá-las. Decidi tomar vergonha na cara e começar a tentar, fazer pequenos estudos até chegar a um nível bom. E o desafio se intensificou através de um trabalho comissionado. Até uma galáxia apareceu, mas não deu muito certo. Vamos às fotos?

Para conferir as fotos das outras participantes do projeto:

Bruna | Carol | Elisabete | Pauliane | Talita

Olá pessoal!

Hoje trago uma animação da Blizzard, empresa criadora do jogo World of Warcraft. Quem me mostrou foi o Antonio, já que não sou muito ligada em games. Ano passado, eu o presenteei com a expansão Mists of Pandaria e, no início do mês, foram lançados seis vídeos curtinhos, contando a história de Shaohao, o último imperador Pandaren. Mesmo para quem, assim como eu, não acompanha o jogo, vale a pena assistir Os Fardos de Shaohao pois, além dos desenhos serem muito bem feitos, a história narrada é linda e passa uma lição de vida tocante. Abaixo, os seis episódios:

Olá pessoal!

6 on 6 Project: durante seis meses, todo dia seis, eu e mais cinco meninas postaremos seis fotos em nossos blogs. Vamos às imagens de agosto?

Para conferir as fotos das outras participantes do projeto:

Bruna | Carol | Elisabete | Pauliane | Talita

Olá pessoal!

Finalmente consegui concluir mais uma Sugar Skull! Dessa vez demorou muito pois, por mais que eu me organize, fico com aquela sensação de não conseguir dar conta dos trabalhos pessoais, das leituras e escritas, dos projetos, parece que corro atrás da máquina o tempo inteiro. Desejo muito mudar essa situação, pisar no freio e ter uma vida mais tranquila, de coração. Mas a sexta Sugar Skull de minha série está aqui para provar que há espaço para os meus sonhos em tudo que faço.

Encaro os novos projetos sempre como um desafio e como uma espécie de resgate da minha própria arte. Semana passada, postei este desenho no meu Instagram e imediatamente fiquei pensando: por que regredi em alguns aspectos? Por que não estudo mais da mesma maneira que antes? Claro que o fator tempo está intimamente ligado à falta de disposição para estudos, mas fiquei com a cisma de ter perdido algo no meio do caminho. Por isso, resolvi retomar a coloração dos cabelos e me detive mais nos sombreados e degradés. Claro que ainda preciso desenvolver mais, sou muito crítica e quero mostrar meu melhor. :P

Abraços,

Lidiane :-)