Gostei tanto desse trabalho que resolvi deixá-lo assim, só no esboço, para aquarelar posteriormente, quando eu estiver com mais tempo para me dedicar a ele. Estou amando fazer diferentes tipos de chifrinhos.

Abraços,

Lidiane :-)

Talvez uma das coisas que eu mais ouça sobre minha aparência (por que o corpo da mulher é sempre alvo de julgamentos), diz respeito às minhas olheiras. "Ai, tu estás com umas olheiras tão grandes hoje", diz aquele ou aquela que acha estar me fazendo um favor em avisar sobre algo que está no meu rosto desde a infância. Aí vem a falsa preocupação: podes estar doente, podes estar cansada, podes não ter dormido direito. Não, meu bem. Eu apenas TENHO olheiras. Elas são parte de mim. Não são indicativo de nada. E não te dizem respeito. 

Para o terceiro dia de desafio, resolvi fazer uma mulher com orgulhosas olheiras, com olhos de ressaca. Presto uma homenagem também ao calo que tenho no nariz, devido aos anos usando pesados óculos. Penso que diversificar a representação de minhas figuras passa também por enxergar minhas próprias particularidades (que a sociedade teima em chamar de "defeitos") de outra forma.

Utilizei caneta nanquim, caneta hidrocor (um parto achar uma caneta preta que funcionasse hahaha) e grafite sobre papel kraft. E fiquei emocionada com as manifestações de carinho lá no Instagram.

Abraços,

Lidiane :-)

Para o segundo dia de desafio, resolvi fazer uma extraterrestre, com três pares de olhos, cabelo azul e tudo mais. Usei caneta nanquim e hidrocores Crayola, com uns toques de lápis de cor. Uma ET diz muito sobre como me sinto em determinados lugares e situações. Já deu pra perceber que está sendo bem intimista esse desafio, né?! :D

Abraços,

Lidiane :-)

Me desafiei a fazer um desenho por dia, durante toda essa semana, e aqui está o resultado de ontem (sempre vou postar o que fiz no dia anterior, ok?).

Quis representar um demônio como uma maneira simbólica de expulsar determinadas energias de dentro de mim. Não necessariamente coisas negativas, mas impulsos que me levam a tomar determinadas atitudes. Também é uma forma de expressar o outro lado de cada indivíduo e tentar compreender porque é tão complicado lidar com algumas pessoas.

Em outras culturas, o demônio não é visto como um opositor a Deus, mas sim um ser que é metade divino, metade humano, possui livre arbítrio e pode agir tanto para o bem quanto para o mal.

O material que utilizei foi papel Canson colorido (ele tem uma superfície super lisa, muito boa para trabalhar com canetinhas), caneta nanquim, marcadores Magic Color e Posca, e lápis.

Amanhã tem mais produções.

Abraços,

Lidiane :-)

Resolvi me desafiar essa semana e fazer um desenho por dia, começando hoje, até sexta-feira. Enquanto não posto a primeira produção, deixo registrado aqui dois esboços que fiz no meu Paperblanks na última semana. São estudos para duas artes maiores, que gostaria de finalizar com Copics. Sim, comprei minhas sonhadas Copics \o/ Ainda não chegaram, então estou segurando o forninho da ansiedade.

Acima, o esboço para Hécate. Eu amo mitologia e a figura da deusa sempre mexeu demais comigo, ainda mais depois do fim do meu Retorno de Saturno. Gosto da ideia de representar a mãe, a anciã e a virgem, na mesma imagem. Claro que preciso fazer n ajustes, mas o caminho é este.

Para não perder o costume, um fauno. Quis tentar fazer uma trança espinha de peixe, com base em algumas imagens. Depois de concluir a line art, fiquei com aquela dúvida cruel: tá tão bem assim, quero colorir, mas tenho medo de estragar. Quem nunca, né?!

Amanhã atualizo o blog com o primeiro dia do desafio e, assim que chegarem as minhas Copics, mostro como ficaram esses dois esboços.

Abraços,

Lidiane ;-)

Novembro não tem sido um mês de grandes produções, embora eu esteja bem embalada pelo mês passado e por tudo que consegui fazer. Fiz uns rabiscos nos primeiros dias do mês, mas não passaram disso. Pelo menos ainda não. Daí que resolvi desencantar meu Paperblanks tamanho A4. Quero tirar a poeira dos sketchbooks antes de começar um novo. Por enquanto, tenho essas duas mocinhas aí de cima, na mesma vibe das últimas coisas que tenho feito.

Abraços,

Lidiane ;-)

1. Uma coisa que você morre de vontade de fazer, mas nunca fez: entrar num auditório onde está rolando uma palestra e dar um grito ou sair correndo na frente do palestrante;

2. Uma música pra cantar bem alto debaixo do chuveiro: Esta.
3. O que você está vestindo agora: jeans, camiseta e tênis;
4. Quando criança, o que você queria ser quando crescesse: queria ser professora, e acabei sendo;
5. Uma comida que você não gosta: carne vermelha, não como há 5 anos;
6. Um hábito ou mania estranha: ao acordar, já deixo minha cama arrumada, bem estendida, senão acho que o meu dia não dará certo e coisas horríveis acontecerão;
7. Uma indicação de livro: Espelhos, do Eduardo Galeano que, além de ser meu livro favorito da vida, é uma das coisas mais lindas que já li sobre a história da humanidade;
8. O que te inspira? Silêncio, paz e um lugar calmo para trabalhar e viver me inspiram muito.
9. Banho quente ou frio? morar numa região com as quatro estações bem definidas te faz desejar um banho bem quente no inverno e frio no verão.
10. Seu ideal de felicidade: conseguir viver do meu trabalho, que é o que amo e me faz feliz.
11. O que você vai fazer depois de responder essa tag? tomar um café. :D

Este foi o último trabalho do Inktober e ganhou meu coração por diversos motivos. Primeiro, eu simplesmente não sabia o que fazer para o dia derradeiro do desafio, estava cansada e super preocupada com algumas coisas. Daí sentei em frente à minha prancheta, destaquei a parte de trás do bloco de papel (aquele papelão duro ótimo para servir como suporte) e comecei a rabiscar algo totalmente inconsciente. Saiu a bruxinha de cabelos azuis que lembram o céu.

O efeito da aquarela no papelão ficou maravilhoso, eu nunca imaginaria que meses tentando essas manchas que lembram nuvens fosse sair pela simples reação da água e da tinta ao papel! Achei que enrugaria e começaria a sair pedacinhos mas, felizmente, consegui dosar o essencial para ficar desse jeitinho.

Os olhos vazados têm o mesmo sentido de open your mind que eu venho trabalhando em outras ilustrações. Estamos passando por um período muito extremista, com opiniões postas a ferro e fogo, então é importante sempre estar aberto a aceitar e tentar compreender o que o outro tem a nos dizer da melhor forma possível.

Essa ilustração foi feita com canetas Staedtler (line art) e aquarela em pastilha. Aqui termina minhas contribuições para o Inktober 2014, seguimos com a programação normal do blog na semana que vem. 

Lembrando que, se você gostou de qualquer uma de minhas ilustrações e deseja um trabalho personalizado para seu blog, site ou projeto, entre em contato comigo através do e-mail lidiane@lidydutra.com e peça um orçamento sem compromisso. 

Abraços,

Lidiane :-)

De tempos em tempos costumo ouvir uma pergunta, que se intensificou nas últimas semanas, que é a seguinte: suas ilustrações são tão parecidas com você, isso é intencional? Resposta: não, não é. 

Represento aquilo que compõe o meu universo visual e imaginário. Sigo uma série de referências, tenho arquivos com fotos para me inspirar, uso a gama das minhas cores favoritas, trabalho com aquilo que me identifico e me faz feliz, isto é fato. Ilustrar mulheres e dar preferência para seus rostos e olhos é colocá-las no protagonismo de minhas ilustrações, é fazer com que elas observem e interajam com o espectador.

Pode até ser que essa "semelhança" seja inconsciente, o que para mim, enquanto mulher e artista, é uma grande vitória sobre uma indústria cultural que despeja, diariamente, padrões de consumo em massa. Que diz o que devemos vestir, que cor e corte de cabelo devemos ter, do que devemos gostar. 

Agora, quero chamar outras mulheres, outros corpos, outras etnias a compor o escopo das minhas ilustrações. Quero co-autoria. Já entendi os meus limites e como posso superá-los e quero fazer isso com urgência. Quero ouvir outros tipos de perguntas, receber outros feedbacks. Mas acho que, por enquanto, o grande enigma está respondido.

Escolhi essa mocinha dentuça para ilustrar o post porque sou apaixonada por vampiros e, no momento, estou relendo Noturno, do Guillermo Del Toro. E eu já devo ter dito que estou apaixonada pela série The Strain, baseada neste livro... Senhor Del Toro me deixando viciada em séries, vê se pode :D

Abraços,

Lidiane :-)

Dias antes do Halloween, minha cabeça começou a ficar povoada por seres um tanto esquisitos, e a leitura de alguns contos de horror e mistério ajudou a dar o tom dessa ilustra, livremente inspirada no Corvo, do Poe. 

"Num universo inconcebivelmente complexo, cada vez que uma criatura se defrontava com diversas alternativas, não escolhia uma, mas todas, criando, dessa forma, muitas histórias universais do cosmo. Já que nesse mundo havia muitas criaturas e que cada uma delas estava continuamente cercada de muitas alternativas, as combinações desses processos eram inumeráveis, e a cada instante esse universo se ramificava infinitamente em outros universos, e estes, por sua vez, em outros." - Olaf Stapledon (extraído do livro Antologia da Literatura Fantástica)

Materiais: caneta Staedtler em diversas espessuras para a line art, caneta Pigma Brush para o pretão, Tombow nos tons de cinza e Sharpie nos detalhes em vermelho. Tudo sobre papel para aquarela 300g. 

Abraços,

Lidiane :-)

Este foi o único trabalho feito na última semana que fotografei todo o processo criativo. Aproveitei o tempo maior de dedicação que tive no feriado e registrei todos os passos desse projeto, que foi um dos estudos para o Ilustra Day de outubro.

Como eu não tenho muitas referências pessoais sobre sereias, pois não é um tema recorrente nos meus trabalhos, e apesar de acompanhar as ilustrações da Caroline Jamhour que, para mim, é uma grande conhecedora de seres míticos, resolvi estudar um pouco de anatomia, cores e posições através do livro The Secret History of Mermaids and Creatures of the Deep, comprado no Book Depository já faz algum tempo. Esse livro segue a linha do Piratologia e, se vocês tiverem interesse, posso fazer um post falando mais sobre ele.

Fiz a line art como nas ilustrações anteriores e resolvi arriscar com as aquarelas em bisnaga. Deu pânico total, comecei pelo fundo numa mistura de tons de azul, verde e laranja, e depois parti para o cabelo e restante da figura. Não queria uma vibe muito Ariel, apesar do cabelo ruivo, por isso optei por "salpicar" escamas por toda a figura e dar uma forma diferente à cauda.

Dei alguns retoques com Posca, canetas e lápis de cor da Derwent, que funciona super bem sobre a aquarela. E acabei perdendo um pouco do medo das bisnagas, para fazer as misturas de cores elas são melhores. O papel é o Canson 300g, usado na face lisa e, mesmo assim, notem que tem um pouquinho de textura.

Então, o que acharam da minha sereia? :)

Abraços,

Lidiane :-)

Uma pirata diferente das primeiras e um dos trabalhos mais gostosos de fazer para o Inktober. Fiquei feliz por ter conseguido colocar no papel o tão sonhado cabelo de galáxia/nebulosa que eu vinha tentando fazer desde o ano passado. Ainda não está do jeito que quero, mas foi um bom recomeço.

Toda a ilustração foi feita basicamente com aquarela e canetas Staedtler. Usei Posca nos detalhes dourados e hidrocor vermelha no tapa-olho. O papel que tenho usado é o Canson Aquarela, 300g, que não é muito caro mas tem uma consistência boa, com um lado liso e outro bem texturizado (eu prefiro o liso). E minhas aquarelas são da linha Koi, Sakura.

Acabou outubro e, com ele, o desafio de desenho mais longo que já participei. No começo do mês, aceitei entrar no Inktober e produzir um desenho por dia, só na tinta. Achei que desistiria logo na primeira semana, mas os dias foram passando, e a vontade de produzir, mesmo nos piores momentos, foi crescendo. Além vários desenhos e ilustrações novas, o Inktober deixou 5 lições que levarei comigo para o resto da vida. São elas (acompanhadas pelas últimas produções):

1. Ter uma meta ajuda a superar a preguiça: quando aceitei participar do desafio, entendi que precisaria fazer um desenho por dia, não importasse as circunstâncias. Com isto em mente, fui obrigada a me organizar, para poder cumprir a meta diária. Ou seja, se eu gastava uma hora do meu dia no Facebook, cortei esse tempo pela metade, para poder trabalhar. Em alguns dias, cheguei a produzir mais de um desenho, o que me deu folga em alguns finais de semana e momentos super apertados, como na exposição. Também agrupei projetos afins: ilustraday, selfless das minas... Ter esta meta fez com que eu conseguisse enxergar o todo da minha carga horária, e a dividisse da melhor maneira possível;

2. Errar é humano: quando se trabalha com tinta, seja ela nanquim, aquarela, acrílica, etc. com um prazo apertado, a probabilidade de sair uma caca é enorme. Você vai errar, e errar é humano. Mas isso não pode te desmotivar, pelo contrário: se o papel de hoje enrugou, amanhã usa um mais encorpadinho, mas não descarta aquele desenho: aprende com ele! Não curtiu o tom de pele? Beleza, tenta outra mistura daqui há uma semana. A prática leva à perfeição e, quando se desenha todo dia, fica mais fácil perceber nossas fragilidades e onde precisamos melhorar;

3. Desapegar é preciso: em 1 mês vi todos os esboços que eu havia feito em algum momento de 2013-14 desaparecerem do meu mural. Eram aquelas coisas que eu rabisquei no intuito de terminar algum dia. Só que o dia nunca chegava e a pilha foi aumentando. Como minha cabeça não é um celeiro inesgotável de ideias, em vários dias lancei mão do que já estava ali para trabalhar. Claro que muitas coisas não saíram do jeito que eu queria, e outras abandonei de vez e decidi guardar como rascunho, o que significou o maior exercício de desapego da história do Atelier da Lidy. Ficou a sensação de limpeza das quinquilharias que só me atrapalhavam;

4. Superar o medo de tentar algo novo = renovar sua criatividade: eu tenho muito medo de tintas, principalmente aquarela. Sempre usei de maneira muito receosa, porém, foi um mini-kit de pastilhas que me fez perceber que era só um desconforto em relação à bisnaga. Com as pastilhas, minha relação com a aquarela mudou completamente. Daí por diante foi uma experimentação sem fim: line art e aquarela; novos formatos de cabelo; novos tons de pele.; novas viagens. Porque na maioria das vezes eu viajei legal na produção. E o bem que isso faz é indescritível, pois eu não estava ali para agradar ninguém, mas sim para me divertir e aprender com essas novas experiências. Agora, já me sinto confortável para encarar seriamente trabalhos com tinta e o que vier;

5. Compartilhar amor é o que há: todos os dias lá ia eu para as redes sociais e mostrava minha arte do momento e, além de aumentar o engajamento entre as pessoas que me seguem, foi uma troca de carinho muito grande. Recebi elogios, críticas do bem, conselhos e muito amor. Gente que perguntava porque o Inktober do dia ainda não havia saído (quando eu postava mais tarde); gente que curtiu cada foto publicada; gente que compartilhou. E nisso a rede de quem prefere o amor ao chorume aumenta, o que me deixa super feliz e motivada.

Já penso em participar de outros desafios e certamente farei o Inktober 2015. Obrigada a todo mundo que acompanhou essa jornada inesperada! Ah, e mostrarei todas essas ilustrações em detalhes, algumas com fotos do processo criativo, a partir da semana que vem.

Abraços,

Lidiane :-)