Olá pessoal!

Acredito ter começado uma nova série de ilustrações. Quem me acompanhou através do Instagram, nos últimos dias, pode ver o processo de criação de mais uma pirata, e de como as soluções gráficas estavam tomando rumos diferentes do habitual. Inclusive, tem um comentário falando nisso no Facebook. Lembram que a primeira, feita no mês passado, já apresenta elementos diferentes dos que estou acostumada a trabalhar? Então, este ano resolvi me desafiar mais, e apostar em outros estilos. Também comecei a tomar nota de tudo o que se passa entre cabeça-prancheta-computador e, em breve, vou mostrar algumas dessas anotações e dar dicas para quem quiser registrar seu processo criativo.

Para esta ilustração, utilizei praticamente os mesmos materiais da primeira Pirata: caneta esferográfica preta nos cabelos, caneta hidrocor, lápis grafite e de cor, caneta gel. Mas quis fugir do rosto perfeito e apostar um pouco em erotismo, coisa que não faço com tanta frequência. Como já havia usado o recurso do tapa-olho, nesta aqui quis mostrar um rosto com aspecto sujo, borrado, numa expressão um tanto vaga, que conversa com o mar de cabelos, o farol e a caravela. Eu ia adicionar uma bússola, depois pensei num timão, mas achei que a composição ia ficar pesada demais, e reservei esses elementos para um próximo trabalho.

Esta ilustração veio num momento de grandes questionamentos na minha vida, de tomada de decisões, reconciliações e perdas. Muitas vezes, me senti perdida em meio a um mar de dúvidas e precisei encontrar o rumo novamente. É bom ver o trabalho com um teor autobiográfico e as transformações que podem vir a acontecer ao longo da série.

Estou participando da blogagem coletiva do Rotaroots e o tema de janeiro é 14 coisas para ser em 2014. Sem mais delongas, vamos lá:

1. Ser mais organizada: sempre fui a miss agenda, com todas as atividades do dia/semana/mês devidamente anotadas, planos e controles. Só que 2013 foi um ano atípico e acabei me perdendo nas próprias listinhas. Resolvi criar um caderno de organização e tudo melhorou, por isso, pretendo continuar com esse método.

2. Desenhar mais: parece uma obviedade vindo de uma pessoa que trabalha com isso, mas não se engane: a procrastinação aliada à falta de inspiração contribuem muito para que eu passe meses fazendo somente o essencial para pagar as contas. Quero quebrar este ciclo, usando mais meu sketchbook e colocando para fora os rabiscos que ficam só na mente.

3. Completar meu Art Journal: já comecei a preencher as primeiras páginas do Art Doodle Love e quero que ele esteja completinho até dezembro.

4. Finalizar as ilustrações do livro Suspiro Sincrético: este ano quero finalizar tudo o que está pela metade, incluindo o projeto com as queridas Mitcheia e Tamiris. 

5. Testar materiais novos: tenho um medo que me pelo toda de tintas. É sério. Este ano, quero perder nem que seja um pouquinho desse medo todo, investindo em acrílicas e telas. Quem sabe descubro uma paixão adormecida pela pintura?

6. Sair da zona de conforto: por muito tempo me questionei a respeito dessa tal zona, se ela existia ou não. Mas sim, ela existe. E pode ser nociva à criatividade, caso não saia dela de vez em quando. Quero apostar em outros estilos gráficos, desenhar mais paisagens, figuras masculinas, crianças, bichos, plantas... 

7. Ler mais: Segundo o Skoob, li 21 livros em 2013. Quero duplicar a meta para este ano.

8. Pegar mais trabalhos comissionados: principalmente ilustrações para livros. 

9. Não pegar frila indesejado: vou falar com calma sobre isso ainda esta semana, mas já adianto que capas de teses, diagramações absurdas para o meio universitário e arte para eventos acadêmicos na-na-ni-na-não!

10. Procrastinar menos: quero deixar de ser preguiçosa, voltar para a dança ou outra atividade física, fazer cursos e, para isso acontecer, a procrastinação tem que ficar de lado.

11. Me dedicar mais às lojas: muita gente me questiona porque algumas lojas virtuais são mais recheadas do que outras e um dos motivos é que realmente me dedico pouco a elas. Prometo melhorar isso em 2014.

12. Fazer novas parcerias de trabalho: amo começar uma parceria, seja com poetas, ilustradores, blogueiros, enfim. Adoro uma colaboração.

13. Não deixar trabalhos pela metade: como disse no item 4, e em sintonia com o item 10, não quero deixar coisas pela metade. Fica um sentimento muito ruim, que não é de vazio, é de incompletude, que faz mal para quem trabalha com criação. Se não deu certo, simples: joga fora! Se está pesado, dá uma pausa de, no máximo, um trabalho. Mas deixar coisas como deixei, de um ano atrás, não.

14. Estudar mais sobre meu processo criativo: peguei um caderno e comecei a anotar uma série de coisas a respeito do por quê das coisas. O que me motiva a desenhar, quais são meus pontos fortes, fracos, o que me leva a desenvolver uma série... e tem sido assustador e libertador. Recomendo a todos que se dedicam a uma atividade de criação, pois ajuda muito a entender o que se passa na nossa cabeça e trazer à tona o que fica guardado no inconsciente.

Esta foi minha primeira participação na blogagem coletiva e estou ansiosa pelos próximos temas. Deixei os itens bem pontuais a respeito do meu trabalho para que, ao final do ano, possa fazer a retrospectiva e ver se cumpri com todas as metas (espero quem sim!).

Abraços,

Lidiane :-)

Olá pessoal!

No primeiro post do ano, trago a primeira ilustração de 2014! E já que o item mais ilustrações ganhou disparado na enquete que fiz mês passado (seguido por dicas de materiais e artistas), aqui está um retrato realista da cantora Lana Del Rey. 

Lembram que eu havia começado a trabalhar nele há algumas semanas, e torcia muito para que ficasse parecido com a foto que me inspirou? A julgar pelo número de curtidas que a imagem recebeu no Facebook, o pessoal gostou bastante. E eu também! Acredito que cumpri meu objetivo.

Estou gostando muito de trabalhar com o papel Marker, da Canson, ele é super liso e proporciona um acabamento perfeito para quem curte trabalhar com canetinhas. Só acho ele bem fininho, mas não rasga. Para essa ilustra, usei: caneta hidrocor no cabelo; as rosas são colagens de revistas, pois não gostei do resultado da pintura nas que eu estava fazendo; e na pele e blusa utilizei os lápis Polycolor da Koh-I-Noor. Farei resenha deles, pois são excelentes.

Também fiz um pequeno vídeo mostrando o passo a passo da ilustração. Em breve, vou voltar com o canal no YouTube, com vídeos bem elaborados, e o primeiro será de um trabalho comissionado que fiz em 2013 e que me consumiu durante semanas - principalmente por ter filmado todo o processo com uma câmera GoPro na minha cabeça. Ainda preciso editá-lo e ter o ok da cliente para liberar de vez a divulgação.

Tenham um ótimo final de semana, vejo vocês por aqui ao longo do ano, com muitas artes!

Abraços,

Lidiane :-)

Finalmente consegui dar início de vez ao projeto Literatura Ilustrada. Queria muito terminar o ano com ao menos uma postagem e ainda mais nesse momento de Festas/Natal, é como se fosse um presente para cada um que acompanhou minhas ilustras e o blog em 2013.

Escolhi Karou, protagonista da trilogia Feita de Fumaça e Osso, escrita pela Laini Taylor, por um motivo muito especial: ela é estudante de artes plásticas e desenhista! Além disso, é bastante diferente da maioria das mocinhas tradicionais: sabe lutar, se defender e enfrenta todo tipo de adversidade. É tatuada e tem o cabelo azul (que nasce exatamente dessa cor). Ou seja, foi amor à primeira vista entre nós duas rsrs.

Ao longo da trilogia, Karou (que significa esperança na língua Quimera) embarca numa jornada para descobrir mais sobre seu passado, seu povo e um novo mundo que conhece de repente. Trava batalhas com inimigos poderosos e se apaixona por um deles. Enfim, apesar de ser literatura YA, a narrativa é bem adulta, com várias referências históricas e artísticas.

Laini é casada com o ilustrador Jim Di Bartolo, responsável pelos primeiros retratos de Karou que tive acesso, além do mapa presente no segundo livro, Dias de Sangue e Estrelas, que traz a passagem transcrita acima, sobre a relação da protagonista com os desenhos e com seus sketchbooks, sempre destacados ao longo da história. Vejo isso como uma homenagem da autora ao seu marido, que fofo!

Terminei de ler os livros com o coração na mão e mal posso esperar pelo terceiro e último, Dreams of Gods and Monsters, que será lançado nos EUA em abril de 2014 (ou seja, vai demorar para chegar aqui). Soube que a trilogia virará filme e fiquei com medo, é esperar para ver. Quem deseja uma leitura daquelas para embarcar e, literalmente, ser transportado para outro mundo, recomendo. E quem gostou da minha versão da Karou, leu o livro e quiser conversar mais a respeito da trama, é só deixar um comentário.

Aproveito para desejar um Feliz Natal a todxs que acompanharam o blog durante o ano. Obrigada pelo carinho e pela companhia, voltarei antes do ano novo!

Abraços,
Lidiane :-)

Este ano foi um dos que mais adquiri livros, principalmente ilustrados. Acredito que uma boa ilustração, seja na capa ou no miolo, garante um aspecto encantador à história e ajuda na compreensão e assimilação das personagens. A obra que vou mostrar conheci por acaso, num dos blogs literários que sigo. Conversando com as Fadas (Editora Pensamento, 2013) é de autoria da ilustradora Paulina Cassidy e é composto por mensagens de auto-ajuda e otimismo, sobre como se conectar com o mundo feérico, e possui alguns dos mais belos trabalhos em aquarela que já vi.

Sinopse: Ilustrado com belíssimas imagens em aquarela, Conversando com as Fadas vai ajudar você a se abrir para poderosos espíritos da natureza, convidando-os a orientá-lo no seu caminho de autodescoberta. Cada uma dessas encantadoras imagens é acompanhada de uma mensagem para enriquecer sua vida e ampliar sua consciência, facilitando sua percepção do mundo das fadas e ajudando-o a reconhecer a energia de cada uma delas.

Eu não vou entrar no mérito de ser um livro de auto-ajuda, porque não é o propósito da minha análise. O que me chamou atenção foi o capricho da edição: apesar de ser praticamente no formato pocket, o livro tem capa dura, acabamento costurado e páginas em papel couché. Cada orientação/capítulo começa com uma página ricamente diagramada com título, ilustração da referida fada e uma frase síntese. 

Gostei muito das mensagens e da linguagem que a Paulina adota, assim que comecei a ler fiquei bastante motivada a terminar alguns trabalhos que estavam pendentes. Todos os tópicos abordados são no sentido de te inspirar e adoro estudos relacionados à inspiração e ao processo criativo. A autora é também ilustradora e a quantidade de detalhes de suas aquarelas me impressionou. Visitando seu site, fiquei de queixo caído com a fluidez do traço e a delicadeza dos desenhos.

Em resumo: para quem aprecia livros ilustrados e, de quebra, com mensagens motivacionais, recomendo Conversando com as Fadas. Vi que na versão norte-americana acompanha um tarô, coisa para colecionador. A obra custa R$ 25,00 e foi lançada em novembro. Como já disse anteriormente, o padrão de acabamento está bem acima da média nacional, o que me faz pensar que aqui pagamos uma fortuna por um material aquém do esperado... Reflitam! 

Abraços,

Lidiane :-)