Hoje publico aqui a segunda parte dos trabalhos que estão na exposição Mulheres.  Se compararmos com os sete primeiros (veja aqui), a principal mudança é na aplicação das cores, que estão muito mais vívidas. Foi proposital? Sim, é uma maneira de não cansar o espectador com um bombardeio de cores do início ao fim da exposição, e também para criar pontos de destaque em meio às peças (lembrando que a exposição está num shopping, a sobrecarga visual é enorme).  

Da ilustra #8 até a #11 utilizei apenas uma cor, que fui clareando e escurecendo conforme a necessidade. Comecei com o azul um pouco mais aberto, e terminei com esse verde vibrante super manchado. Apesar das três últimas serem as minhas preferidas, depois de olhar todas as ilustras lado a lado, não tem uma que eu considere mal feita, ou mal acabada. Apesar de ter sim meus momentos de que porra é essa?, vejo que consegui manter a unidade, com tão pouco tempo para trabalhar. 

As três últimas minas receberam o acabamento galáxia/nebulosa em seus cabelos. Quando terminei tudo (e antes da maratona para digitalizar e juntar as imagens) senti um alívio tão grande, acompanhado de um cansaço que demorou uma semana para dizer adeus. Mas valeu muito. Percebo, a cada dia, que posso trabalhar com regularidade, basta me doutrinar e manter o foco, sempre.

Lembrando que todas as peças estão à venda (sem moldura), se você viu e se interessou, mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com. 

A partir de hoje vou mostrar, em dois posts, todas as ilustrações que fazem parte da exposição Mulheres, em cartaz no Shopping Praça Rio Grande, até o dia 22 de abril. Vou começar com as ilustrações Sem Título #1 até Sem Título #7, do total de 14 trabalhos. Preferi dessa maneira para que vocês tenham ideia da linha crescente dessas peças, que começaram no preto total da tinta acrílica e culminaram na explosão de cores da aquarela. Vamos lá?!

Os três primeiros trabalhos  têm o predomínio do preto, o que conferiu um ar mais sério e fechado às figuras. Como já é de costume, não tem mulher-bibelô nas minhas ilustras. Elas olham de volta e rebatem o olhar do espectador. Os detalhes ficam por conta da caneta dourada. Vale destacar que todos os trabalhos foram feitos com papel A3.

Essa foi a única ilustração na qual usei a técnica da aquarela com sal, que venho aplicando em outros trabalhos. Mas achei inconveniente fazê-la numa área muito grande, com o vento e o calor do secador de cabelo (para dar conta de fazer três trabalhos por dia, precisei secá-los logo que finalizava) o sal começava a se espalhar pela mesa e, em seguida, ficava melado. Então, decidi partir para outro recurso...

Da quinta ilustra em diante, passei a adotar o álcool para produzir efeitos na aquarela, e gostei muito mais do resultado. As manchas são mais consistentes do que as feitas com sal, e não fica melado. Do preto total, fui para o cinza e azul, e nesta última, introduzi o vermelho, que já aprece também nas mãos das figuras. Todos os detalhes continuaram em dourado, para manter a unidade.

Lembrando que todas as peças estão à venda (sem moldura), se você viu e se interessou, mande um e-mail para lidiane@lidydutra.com. 

Há dois anos, no mínimo, um dos assuntos mais pesquisados aqui no blog é como fazer o efeito galáxia e/ou nebulosa com aquarela. Eu já havia falhado miseravelmente em fazer, mostrei um vídeo, e depois fiz um compilado de inspirações que retirei do YouTube. Mas foi só agora que tomei coragem para treinar até conseguir, e hoje divido esse aprendizado com vocês. O ponto de partida foi esse primeiro vídeo que postei, com algumas adaptações. Como tudo que compartilho aqui, essa é a minha experiência, não estou dizendo que é a maneira correta, tampouco a única que existe. É um caminho que pode servir de inspiração. Clique nas imagens para ampliar!

1. A primeira coisa que faço, ao começar um trabalho com aquarela, é isolar as áreas que não receberão a tinta. Para isso, uso uma máscara para aquarela, espécie de película protetora. Tem quem isole tudo, mas eu prefiro passar só na borda, uma camada bem fina. Para retirar, basta esperar secar e esfregar com uma borracha até soltar a pontinha, depois é só puxar com cuidado.

2. A máscara que uso é a da Corfix, custa em torno de R$ 5,00, fede a bicho morto, mas tem uma excelente relação custo/benefício. Suspeito que esse frasco de 100ml sairá da validade antes mesmo de eu chegar na metade, de tanto que rende. Importante: tenho um pincel exclusivo para passar a máscara, pois ela gruda demais. Para retirar, utilizo água quente e detergente, que soltam a cola das cerdas. Mas é inevitável que alguns fios vão junto, o que deixará o pincel careca depois de um tempo de uso.

3. Para esse tipo de trabalho, prefiro usar as aquarelas em bisnaga, pois assim posso largar a quantidade de tinta diretamente no papel. Usei as da Pentel, e dei preferência para os tons de azul, verde, violeta, amarelo e vermelho, mas a galáxia é sua, pinte da cor que achar melhor. Também separe um copo com bastante água, pois a folha precisa estar bem molhada. Dê preferência para papéis próprios para aquarela, acima de 300g, senão a probabilidade de deformar a folha é altíssima.

4. Para essa técnica, separe também algumas toalhas de papel e um borrifador com álcool. Por que o borrifador, Lidiane? Porque ele potencializa o efeito das manchas sobre a aquarela, formando círculos e caminhos por entre as poças d'água. O unicórnio é apenas um enfeite bonitinho hehehe.

5. Pegue um pincel grande e macio e umedeça a área que você deseja pintar. Nesse caso, é o cabelo da figura. Molhe mesmo, deixe o papel ensopado, pois isso ajudará a espalhar a tinta. Após escolher as cores que deseja usar, deposite o equivalente a um botão de camisa de tinta, diretamente da bisnaga, em diferentes pontos da folha.

6. Agora é a hora de misturar tudo! Com um pincel de aquarela redondo e macio (e úmido), comece a espalhar as cores pelo papel. Não se preocupe muito, apenas se certifique de não deixar grumos na tinta, e de misturá-las, formando outros matizes. Esse é um daqueles momentos em que a gente para e pensa que está ficando uma merda, que vai dar tudo errado, mas calma... a folha ainda estará bastante encharcada, e se não estiver, borrife mais água, pois o próximo passo é muito importante.

7. Com a toalha de papel, dê pequenas batidinhas em algumas áreas, de preferência naquelas mais escuras, ou onde a cor não ficou legal. Isso ajuda a chupar o excesso de água e já começa a deixar seu trabalho com a cara desejada. Mas não sugue muita água. Deixe algumas áreas umedecidas para então usar o álcool. Borrife aonde você deseja criar efeitos de manchas, e preste atenção à intensidade: borrifadas fortes formam bolhas que desaparecem rapidamente, enquanto borrifadas curtas e próximas forma pequenos círculos mais concentrados.

8. Depois de usar o álcool, você pode deixar secar naturalmente, ou usar um secador de cabelo na velocidade mínima e temperatura fria, para ajudar no processo de secagem. O legal do secador é que você pode conduzir a água acumulada na folha e formar veios e pequenos caminhos de tinta e álcool.

9. Para deixar sua galáxia mais legal, adicione algumas "estrelas": separe um pouco de aquarela branca (se preferir, use guache, tinta acrílica ou nanquim) e uma escova de dentes. Misture um pouco da tinta no godê e passe a escova. Com a ponta do polegar, espalhe a tinta por cima da pintura, o que vai conferir aqueles respingos semelhantes à obra de Jackson Pollock.

10. Teste essa etapa numa folha antes, pois pode acontecer de respingar muita tinta branca e acabar perdendo o efeito. Se isso acontecer, use a toalha de papel e dê pequenas batidas para retirar o excesso. Você também pode usar caneta gel branca, dourada, prateada, enfim, deixe a imaginação te levar!

11. Assim que a sua galáxia estiver pronta, retire a película e continue sua ilustração normalmente. Aqui, usei nanquim preto, para ressaltar o efeito da aquarela. Lembre-se que nunca sai bem logo de primeira, e que é errando que se aprende. O importante é testar sempre e não pensar muito nos resultados, mas sim no processo, que é bastante divertido.

12. O resultado dessa ilustração vocês puderam conferir neste post, no qual mostrei os detalhes de Maybe Tonight. Quero ressaltar novamente que essa foi a minha experiência, e que adaptei algumas coisas do vídeo original que indiquei, como por exemplo, trocar o sal por álcool, por achar mais fácil de trabalhar. 

O  legal é trabalhar em pequenas áreas, de preferência A5, pois é mais fácil controlar os movimentos até ter segurança. Use folhas que já estão rasuradas, para evitar desperdício.

Espero ter ajudando quem, assim como eu, ama esse efeito e sempre teve vontade de aprender. Cada artista trabalha de uma maneira diferente, portanto, se vocês têm contribuições a fazer ou desejam compartilhar suas produções, não esqueçam de deixar um comentário.

Abraços,

Lidiane :-)

Segunda-feira geralmente é um dia trevoso para a maioria das pessoas, por isso quis não só trazer uma ilustração muito especial, como também um lembrete, uma promoção e um presente para os leitorxs mais bonitos do mundo, que sempre estão aqui me dando amor e carinho. ♥

Maybe Tonight foi feita numa fase bastante difícil da minha vida, logo no início deste ano, mais ou menos uma semana antes do meu amado cachorrinho virar uma estrela. Meu coração estava apertado demais, e eu só conseguia pensar que talvez tudo ficasse bem, talvez tudo se resolvesse, talvez naquela noite ele dormiria bem e acordaria curado. Infelizmente, a vida nem sempre nos traz boas surpresas, e ele fez sua partida pouco tempo depois. Um dia ainda nos encontraremos, e procuro acreditar que ele está num lugar lindo agora, me achando uma grande trouxa por escrever coisas melosas. Desde o início, essa ilustra teve trilha sonora, uma música bastante melancólica do Stone Sour, que curto bastante. Vejam o restante do post ouvindo Taciturn:

Levei tempo para finalizar porque queria achar o tom certo do efeito "galáxia". Usei as aquarelas em bisnaga da Pentel, nanquim preto, caneta multiliner, Posca dourada e um tiquinho de lápis de cor vermelho nos detalhes. E para alegria geral da nação farei tutorial de (como EU faço) efeito galáxia/nebulosa em aquarela!!!!!!!!11111onze

Lembrando que quarta-feira começa minha exposição, conto com toda galera de Rio Grande e região no Shopping Praça Rio Grande, fazendo muitas selfies criativas para concorrer a um print (ideia da Bruna!). Tem muita novidade essa semana, fiquem de olho no blog!

Abraços,
Lidiane :-)

Ontem o bloguinho completou cinco anos de existência virtual. Sem este espaço, creio que hoje não me veria como ilustradora, nem faria metade das coisas que faço. Talvez não teria coragem suficiente para me mostrar ao mundo, nem para continuar estudando sobre meus próprios processos criativos. Além, é claro, de não ter conhecido metade das pessoas fodas que passam por aqui, para dar aquela injeção de ânimo que me move.

Eu poderia fazer uma lista de coisas maravilhosas que aconteceram e acontecem todos os dias na minha vida, por causa da existência deste espaço, mas gostaria de falar sobre a importância das artistas mulheres conseguirem visibilidade, através da web, para os seus trabalhos.

Que é difícil para uma mina se inserir no ambiente artístico/cultural da sua cidade/estado/país, todas nós já sabemos, porém, essa janela para o mundo proporcionada pela criação de um blog, portfólio, página, etc., está transformando a vida das mulheres, sim. Não dependemos mais da aprovação de um setor específico para validar nosso trabalho e conseguir nossos trampos, feitos muitas vezes para outras mulheres produtoras de conteúdo, que desejam se mostrar também.

Não precisamos sair com pasta catálogo embaixo do braço, atrás de um lugar que queira expor nossas artes, porque os compartilhamentos nos fazem chegar até lá. Claro que isso não é unanimidade, e claro que ainda não nos dá uma quantidade maior de clientes, de aceitação ou de reconhecimento, mas é um campo que está se consolidando e trazendo uma ótima resposta às mulheres artistas.

Tem muito caminho pela frente? Claro que tem! Mas quero que a minha experiência sirva de exemplo para outras meninas que se sentem receosas em mostrar seus trabalhos, em se assumir como ilustradoras, em seguir em frente. Insistam! Sejam donas das suas carreiras, desde o momento da concepção até o gerenciamento desse material que chegará ao público.

E principalmente: sejam unidas! Criem laços, redes, trabalhos colaborativos. Somos muitas produzindo, então porque estamos tão caladas? Vamos gritar, em uníssono, que estamos aqui, e viemos para ficar! Pelos próximos 5, 10, 15 anos...

Abraços,

Lidiane :-)