Links bacanas #13
Eu sei que ando sumida do blog e que a frequência de postagens é cada vez menor, mas tem sido difícil me manter motivada de junho para cá (já expliquei um pouco aqui). Estou canalizando as minhas energias para os estudos e projetos que já venho trabalhando há um bom tempo. Mas achei justo trazer a seleção mensal de links, porque sempre vale a pena compartilhar coisas que, de uma maneira ou de outra, vão acrescentar algo novo na nossa vida. Então, vamos lá:
Com gato tudo fica melhor: a artista Svetlana Petrova achou uma ótima ideia inserir Zaratustra, seu gato de estimação, em obras icônicas da História da Arte, e o resultado é a série Fat Cat Art, que faz qualquer amante de felinos querer as imagens estampadas pela casa toda. Já quero versões com meus filhos Bruce e Sushi!
Entrevista com Sabrina Eras: entrevistei a Sabrina para meu post mensal no Delirium Nerd e foi muito legal! Ela contou um pouco da sua vida e carreira e como planejou o curso online de aquarela, que está com vagas abertas. Se você quer se profissionalizar com uma das melhores aquarelistas do Brasil, corre que ainda dá tempo.
O processo criativo do pôster de Stranger Things: a série mais amorzinho dos últimos tempos, que conseguiu me deixar envolvida até o último episódio e torcer pela Eleven, tem também um trabalho de arte muito lindo e altamente referenciado nos anos 1980. No post da DigitalArts é possível acompanhar o processo criativo de Kyle Lambert, artista responsável pela icônica imagem do pôster de ST.
Tolkien ilustrador: se existe alguma criação desse homem que não seja maravilhosa, desconheço. Além de linguista, escritor, poeta, professor... Tolkien também era um ilustrador de mão cheia, e criou as capas e as ilustrações internas para vários de seus livros, incluindo a trilogia O Senhor dos Anéis. Um artista completo.
Contra o exército do padrãozinho: a Babi traz uma reflexão sobre a nova "moda" de padronizar o feed das redes sociais, que se aplica muito bem também ao mundo virtual da ilustração. É comum ver, de tempos em tempos, um inconsciente coletivo tomar conta dos ilustradores e, na minha opinião, isso só torna tudo mais raso e sem propósito.
Apoie quem produz conteúdo: o vídeo da Luh foi um dentre vários desabafos que li, só na última semana, sobre a falta de apoio que produtores de conteúdo precisam lidar. Não é raro a pessoa cansar, jogar tudo pro alto e, depois de um tempo, aparecer alguém dizendo que amava sua arte. Se gostava tanto, porque não curtia? Compartilhava? Apoiava? Não precisa ser um apoio financeiro (embora faça muita diferença), dar os devidos créditos para o autor e ajudar a compartilhar já é muito importante. Eu realmente espero que todo esse movimento de criadores resulte numa nova postura por parte do público, porque está difícil.
Não prometo voltar a frequência regular de postagens, mas sempre que eu me sentir à vontade para mostrar algo novo ou fazer textão (este é meu blog, afinal), apareço. :)
Desejo da vida: o livro com as Catrinas de Sylvia Ji
Eu mal pude me conter quando, em sua página no Facebook, Sylvia Ji anunciou o lançamento de Day of the Dead and Other Works, edição luxuosa que compila os principais trabalhos da artista norte-americana, incluindo suas maravilhosas Sugar Skulls. Se você não sabe de quem estou falando, senta que lá vem história:
Em outubro de 2011 eu estava navegando pela finada conta no We Heart It, quando me deparei com várias ilustrações e pinturas de caveiras mexicanas. Como sou apaixonada por coisas mórbidas, fui pesquisar mais material e fiquei hipnotizada pelo trabalho da então desconhecida (para mim) Sylvia Ji. Foi o incentivo que precisava para começar a dar corpo aos meus retratos femininos e preferência por temas fantásticos, surgindo então uma de minhas ilustrações mais queridas, a Sugar Skull I.
Voltando ao livro, a obra contém 112 páginas e capa dura, com prefácio do curador Jan Corey Helford. Já está em pré-venda no site da Korero Press, com lançamento previsto para 17 de setembro deste ano (dá tempo de encomendar para o meu aniversário, #ficaadica). Convertendo para a nossa moeda, o custo deve girar em torno de R$ 80,00. As artes apresentadas são predominantemente as Catrinas, com muitos detalhes e closes que ajudam o leitor a descobrir cada minúcia das misteriosas mulheres de Ji.
Para mim, não há dúvidas de que a artista transita como ninguém entre o grotesco e o sensual; entre a sensação de repulsa e deslumbramento; entre vida e morte. Certamente é um item de colecionador inestimável para todos os amantes de Catrinas, Halloween e Dia dos Mortos. Mal posso esperar para ter o meu em mãos. As imagens são da página da Korero Press.
Minhas inspirações - agosto
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| Imagem via. |
2016 tem sido um ano de retiro, introspecção e estudo, basicamente. Eu entrei numa caverna e tentei me cercar de pessoas com interesses afins (embora, vez ou outra, apareça alguém para perturbar). Até mesmo porque, quase sempre que saio, acabo me irritando com alguma situação. Enfim, são tempos difíceis e quero realmente estar cercada por coisas boas. As minhas inspirações do mês refletem isso.
Jacquelin Deleon: sigo essa aquarelista no Instagram e gosto muito não só das cores e temas dos trabalhos, como também da noção de gestual que ela possui. Gestures têm sido minha pedra no sapato, tento me esforçar para estudá-los o maior número de vezes por semana, porque quero sair da esfera dos retratos. Sem dúvidas, a Jacquelin é uma das minhas maiores referências quanto ao gesto solto, cheio de movimento e expressão.
Amanda Palmer: muitas pessoas conhecem a Amanda somente por ser esposa do Neil Gaiman e ignoram a importância dessa artista para o cenário de arte independente mundial. É dela a campanha mais bem sucedida da história do site de financiamento coletivo Kickstarter e sua palestra no TED, The Art of Asking, virou um livro sensacional. Comecei a leitura achando que era só mais um título de autoajuda para artistas e leigos, mas as experiências da autora desde quando trabalhava como estátua viva me pegaram. Farei resenha assim que terminar.
Curso do Aaron Blaise: ainda falando em estudo de gestures, comprei o curso online Character Design, do Aaron Blaise, para ter mais suporte na hora de fazer meus exercícios. Não pretendo ir pelo caminho da criação de personagens, mas preciso de referências sólidas para melhorar meu traço. Mais para frente, pretendo escrever sobre a importância de ter uma base de conhecimento e o quanto vejo a falta disso, ultimamente.
Agosto é conhecido por ser um mês longo e cheio de infortúnios, que tal espantar um pouco desse desgosto estudando mais, não é mesmo? Em tempo: as imagens foram retiradas das páginas dos artistas linkadas aqui no post.
Projeto Ilustra: Receita Ilustrada
O Projeto Ilustra foi criado pela Ana Blue, do blog 9dades a solta. Somos um grupo de minas que postará em seus blogs, sempre no último dia do mês, o tema mais votado entre nós. O limite máximo de ilustrações é de cinco por participante, dependendo do tempo de cada uma.
O tema de julho foi receita ilustrada e, confesso, não sei e não gosto de cozinhar. Faço apenas o básico e necessário para a minha sobrevivência, apesar de vir de uma família de pessoas que cozinham bem (meu namorado também). Sou a ovelha desenhista, sorry. Por isso, pedi ajuda para a minha irmã e, aproveitando o clima muito frio aqui do sul, resolvi ilustrar a receita do chocolate quente que ela faz, que é super gostoso. Tudo é feito meio que no olhômetro, então, leve em consideração a quantidade de pessoas que vão tomar o chocolate
Chocolate Quente - Ingredientes:
- Leite;
- Chocolate em pó (não pode ser achocolatado);
- Canela em casca/cravo;
- Amido de milho;
- Amido de milho;
- Ovos;
- Açúcar.
Preparo: Coloque numa panela o leite, o chocolate em pó, a canela em casca e cravo a gosto e deixe ferver. Separe as gemas das claras e faça uma gemada com pouco açúcar, para não ficar muito doce. Misture a gemada no chocolate e deixe ferver por mais alguns minutos, adicionando um pouco de amido de milho até ficar no ponto que você achar melhor (mais grosso, mais ralo). Bata as claras em neve para fazer o merengue como acompanhamento, e está pronto o seu chocolate! Eu sou péssima até para escrever a receita, espero que tenha fica compreensível.
Materiais utilizados na ilustração
- Papel Canson 180g;
- Lápis de cor Polycolor;
- Lápis de cor Polycolor;
- Marcadores Copic e Posca para os detalhes.
Mês que vem eu volto, sempre no último dia, com o tema escolhido pelo grupo. Participe você também, usando #projetoilustra. Ah, um último aviso: não vai ter BEDA! Aconteceram uma série de imprevistos, tanto técnicos quanto de saúde, e todo o tempo que eu dedicaria para preparar os primeiros 15 posts de agosto foi perdido. A programação do blog seguirá normal.
Mais um sketchbook finalizado
A cada era glacial sai um vídeo novo no YouTube e, desta vez, mostro mais um sketchbook de aquarela finalizado. Fiz questão de mostrar esse, em especial, por dois motivos: o primeiro, foi porque fiz muitos exercícios da Oficina de Aquarela aqui (gente, é sério: eu não ganho nada da Sabrina pra fazer esse jabá, é de coração e porque sei que vale a pena) e, em segundo, porque tem muita coisa que não deu certo e acredito que é importante mostrar que se pode aprender com os erros.
Tornou-se muito comum ver nas redes sociais vários artistas compartilhando seus sketchbooks, alguns são tão bonitos que mais parecem artbooks, mas a função do caderno de estudos é justamente permitir-se errar, para então aprender com isso. Um sketchbook não precisa ser organizado e limpinho, com exercícios acabados e ilustrações finalizadas. Ele é o lugar de reflexão, de aprendizagem, de tentativa e erro, ali tudo é permitido.
Então, aperte o play para ver vários estudos que me deixaram orgulhosa, mas também muita coisa feia e mal-ajambrada. Posso dizer, com convicção, que aprendo com ambos. E se você gostou, não esqueça de deixar seu like e se inscrever no canal, para receber as atualizações antes de todo mundo.
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