/ Lidiane Dutra

Self Portrait (e uma reflexão sobre arte e IA)

A última vez que troquei meu avatar nas redes sociais foi em 2020, auge da pandemia, com o retrato que fiz para o projeto final do curso da Isadora Zeferino para a Domestika. Foi o autorretrato que mais gostei de fazer e que, desde então, permaneceu como foto de perfil em todos os lugares.

Porém, desde o início do ano, sinto vontade de atualizá-lo, permanecendo na mesma linha, mesma paleta, só dando uma leve modificada na imagem, afinal, a gata aqui envelhece como todo mundo... e desde que me propus a isso, confesso que a tarefa se tornou um pouco ingrata, pois eu não conseguia ou chegar perto do resultado de três anos atrás, ou a figura simplesmente não ficava parecida comigo o suficiente para reconhecer que era meu avatar.

Então foram muitos estudos, muitas ideias e artes finais descartadas, muita tinta usada, até que consegui pegar algumas fotos de referência legais e transformar num rascunho que poderia ser, finalmente, a arte que eu queria.

Vale destacar que também foi um período de intensa insatisfação com meus resultados, muito por conta do excesso de imagens geradas por inteligência artificial e filtros que podem te transformar em absolutamente tudo: de Barbie a membro da casa Targaryen. Isso é muito frustrante, porque o trabalho criativo é solitário, requer muita pesquisa, muito estudo, muito descarte. E ter uma coleção de fotos ou ilustrações feitas em segundos por um app é algo que te faz questionar o por quê de seguir criando. Qual é o papel do artista, principalmente do artista que trabalha com técnicas tradicionais (como eu), numa sociedade que está caminhando para a massificação das imagens geradas por IA? O quanto eu e outros artistas se deixam influenciar por isso, ou estão questionando isso? Dos artistas que acompanho, o que percebo é uma discussão mais intensa na comunidade internacional e artistas daqui com grandes clientes no mercado internacional. Mas esse é um recorte de quem sigo e acompanho.

Percebam que aquela ideia inicial de trocar o avatar das redes se tornou um grande dilema existencial sobre o lugar da arte tradicional em meio à popularização da IA. E achei a oportunidade maravilhosa para sair um pouco da minha bolha escolar e voltar a divagar como fazia lá nos primórdios do blog, pois são essas questões que ventilam as nossas ideias e trazem desconfortos necessários.

Qual é o papel do artista, principalmente do artista que trabalha com técnicas tradicionais (como eu), numa sociedade que está caminhando para a massificação das imagens geradas por IA?

Acredito que esse debate abre muitas frentes: a primeira delas é questão da ética na autoria. A maioria dos aplicativos e sites que criam imagens através da IA utilizam a internet como banco de imagens para seus trabalhos. Isso quer dizer que muitos artistas estão tendo obras e estilos copiados sem autorização e sem ser pagos por isso. O caso do app Lensa já é bastante conhecido: algumas imagens produzidas por ele apareciam até mesmo com a assinatura dos artistas borrada.

A segunda questão está relacionada ao uso dessas imagens para gerar poses, cenários, esquemas de cores, coisas que sites geradores de poses, por exemplo, já fazem. Mas aqui teríamos um maior domínio dos artistas sobre os comandos, gerando imagens realmente interessantes como ponto de partida para outros trabalhos. Esse é o viés que mais me agrada no uso da inteligência artificial, e que acredito ser um caminho muito interessante como ferramenta auxiliar.

A terceira questão tem a ver com o próprio processo criativo. IA cria? Ou a criação artística é algo inerentemente humano? Essa é uma discussão mais filosófica, que também acho extremamente válida. No seu livro Gesto Inacabado, Cecilia Almeida Salles fala que "muitos artistas descrevem a criação como um percurso do caos ao cosmos. Um acúmulo de ideias, planos e possibilidades que vão sendo selecionados e combinados. As combinações são, por sua vez, testadas e assim opções são feitas e um objeto com organização própria vai surgindo. O objeto artístico é construído deste anseio por uma forma de organização (grifo meu)". (p. 41) Sendo assim, o anseio criativo partiria de quem deu o comando para a imagem ser feita, assim como já acontece na fotografia, por exemplo, dentre outras formas de criação artística que utilizam tecnologias. Vale destacar aqui o caráter satírico de artistas como Cindy Sherman, por exemplo.

E uma quarta questão que também penso ser muito interessante, tem um cunho mais social: sabemos que quando alguma coisa massifica, a elite dominante sempre acaba rejeitando-a e criando novas formas de exclusividade. Aconteceu isso com a calça de shopping, que quando atingiu as massas passou a ser considerada cafona, e também com a democratização de acesso a celulares com uma boa câmera (imediatamente as celebridades começaram a postar fotos granuladas, com efeito "antigo", distorcidas, e até mesmo reviveram a câmera digital cybershot, para parecer cool). Se as imagens geradas por IA se democratizam, todos podem ter acesso a, por exemplo, um retrato com efeito aquarela, assim como o que eu mesma fiz, mas sem pagar para um artista fazê-lo, apenas baixando um app para isso (que vai coletar inúmeros dados...). Então a elite - e precisamos fazer aqui o recorte social de que arte, para a grande maioria da população, é um artigo de luxo - rejeitaria essas imagens e passaria a pagar pela exclusividade de uma obra feita à mão. Pode parecer vantajoso para os artistas, mas se nós nos dobramos ao que a elite quer e passamos a fazer somente arte para satisfazer o ego dessas pessoas, onde fica o papel crítico e político do nosso trabalho? Além disso, os nichos se estreitariam cada vez mais, e aqueles artistas com contatos no meio dominariam ainda mais os espaços, em detrimento de artistas periféricos e minorias.

Ainda acho que vamos presenciar muitos desdobramentos dessa discussão, trouxe aqui alguns pontos que são questionamentos meus, muito pessoais. Existem tantos outros que eu não conseguiria numerar, pois tudo ainda é muito incipiente, e é incrível acompanhar a escrita da história.

Vamos ver o resultado final desse retrato?

Materiais utilizados

Papel para aquarela Arches 300g;
Aquarelas Pestilento e White Nights;
Pincéis Keramik;
Marcadores Pentel.

Aqui uma foto minha com o retrato, orgulhosa do resultado:

E se você quiser um retrato feito pela inteligência dessa artista, é só entrar em contato para solicitar um orçamento. 💜

Leia mais →

Aquarela Portfólio

Speak Now (TV)

Curti tanto a capa do Speak Now (Taylor's Version), que decidi fazer uma fanart em aquarela, usando todos os tons de roxo possíveis. Não sou uma fã de carteirinha, mas gosto bastante da Taylor e acho que ela é uma das maiores artistas femininas da atualidade.

A referência foi a foto da capa do álbum, e trabalhei com camadas e mais camadas de aquarela, mesclando roxo dioxazine com magenta, além de um tom específico da minha paleta de aquarelas granuladas da White Nights, Violet Shadows, para a última camada do fundo. Finalizei o efeito do tule com lápis de cor branco, e o restante da figura como de costume. O resultado:

Materiais utilizados

Papel para aquarela Arches (carnê de viagem) 300g;
Aquarelas White Nights e Sennelier;
Pincéis Keramik;
Lápis de cor Albrecht Dürer;
Marcadores Derwent.

Aguardando o Reputation 🐍

Leia mais →

Portfólio

Arte para tattoo

Agora uma ilustração minha é oficialmente uma tattoo! Digo oficialmente porque muitas pessoas pedem pra tatuar ilustrações já existentes e outras sequer pedem autorização e saem tatuando... Eu já fiz muitos projetos para tattoo, mas a maioria não foi pra frente, e outros sequer recebi uma foto para saber como ficou, e isso me deixa mega triste, afinal é minha arte, gostaria de ver o resultado.

Por isso, foi com muita alegria que recebi o pedido da Adriana Leonhardt para pensar num desenho para ela, a partir da arte de um dos rótulos que fiz para a Bruta Flor Chás. A execução do trabalho ficou por conta da Violeta Tattoo (~~que eu vi pequena, abafa!~~), que foi de uma delicadeza e profissionalismo maravilhosos. Acima, a tatuagem finalizada e, abaixo, o desenho que fiz com marcador Copic e tratamento digital:

E aqui o rótulo que inspirou a Adriana: do chá Black Bird. Essa ilustra tem uma mistura de colagem no pássaro e no poema do Poe ao fundo, e a figura é um misto de Morte de Sandman e Corra, Lola, Corra.

Gostou e quer encomendar uma arte para tatuagem também? É só me mandar um e-mail lidiane@lidydutra.com

Leia mais →

Técnica Mista

Part of your world

Só para constar que participei do Mermay esse ano, com um mês de atraso na postagem e de uma maneira bastante modesta. Ainda não quero voltar a desenhar sereias, ainda mais que veio todo o hype do filme novo.

Usei lápis de cor escolar da Tris e canetinhas com glitter. Valeu pelo exercício, a pose saiu totalmente da minha cabeça, sempre é uma vitória quando consigo deixar as proporções minimamente harmoniosas.

Continue a nadar...

Leia mais →

Aquarela Portfólio Processo criativo

Hekate Astrodia

Hekate Astrodia, a caminhante das estrelas, é um dos muitos epítetos da deusa (para conhecer outros epítetos, acesse este link). Eu venho representando Hekate há alguns anos, e quanto mais estudo, mais agrego informações aos meus trabalhos. Para esse, quis colocar alguns elementos bem significativos, como: o manto, as chaves e a coroa, como também conferir à figura uma postura mais régia, mas também que passasse muita tranquilidade, como um ser que viveu muitas eras.

De acordo com o livro Bruxaria Hekatina, da Marcia C. Silva, numa representação romana que se encontra no Vaticano, Hekate aparece coroada com uma coroa de sete raios. Esses raios, segundo a autora, "são associados com a lua e representam Hekate iluminando a escuridão." (p. 58) Lembrou uma outra estátua famosa? Pois essa associação é meramente especulação, e não há nenhuma comprovação de que existe relação entre a deusa e a Estátua da Liberdade. Já as estrelas "podem simbolizar o papel de Hekate como guia, como os marinheiros faziam na Antiguidade." (p.64)

Usei o papel Aquarela XL da Canson, que não garante uma performance 100%, principalmente na absorção da tinta, por isso, lancei mão das aquarelas da White Nights, que funcionam em praticamente todos os tipos de papel. Assim, consegui preservar todos os efeitos de cor e cobertura que queria.

Fiz o fundo com uma tinta arroxeada bem granulada, em seguida cobri a pele com uma mistura de marrom, ocre e vermelho, e o cabelo com uma camada bem espessa. Depois, fui para o manto. Finalizei com os detalhes em dourado das estrelas (sete em cada lado) e a coroa. O resultado:

Materiais utilizados

Papel para aquarela XL Canson;
Aquarelas White Nights;
Pinceis da Shein;
Marcador dourado Pentel.

Leia mais →

Aquarela Portfólio Processo criativo

Mulher-árvore

E encontre seu caminho com o vento soprando por trás
Que o sol ilumine o seu rosto
Que a chuva umedeça os seus campos até nos encontrarmos
Que a deusa mantenha no aconchego de suas mãos

Que o círculo se abra mas não se quebre
Que amor da deusa esteja entre nós
Feliz encontro, feliz despedida
Feliz reencontro irmãs

Essa ilustração faz parte dos meus estudos sobre os ciclos femininos e leituras sobre a Deusa Tríplice (donzela, mãe e anciã). Existem muitas representações, principalmente em oráculos, da mulher em suas três fases, personificadas em uma árvore.

A ordem das mulheres no "corpo" da árvore alterna, mas na minha imaginação ela sempre esteve assim: a donzela no tronco, a mãe na folhagem verde, e a anciã na copa, abraçando as outras duas fases. A partir daí, trabalhei alguns simbolismos particulares, sempre com a belíssima Bênção Celta, das Melissas, como trilha sonora.

Comecei como sempre, pela line art, e fui acrescentando tons de marrom, verde, azul e cinza até o ponto que se mesclassem e passassem a sensação de uma árvore com o caule jovem, a folhagem robusta e as folhas secas que, nesse caso, foram representadas em tom grisalho, ao invés de amarelado.

A lua vermelha representa o ciclo menstrual que, nessa narrativa, conduz as três gerações de mulheres (a menarca, o amadurecimento fértil e a menopausa). Tanto a jovem quanto a anciã estão com os olhos fechados, porém, a última está com o terceiro olho (a sua intuição) tão desperto quanto a mulher adulta. O restante dos detalhes fica a critério de cada pessoa que contemplar a imagem. O resultado final:

Materiais utilizados

Papel para aquarela Canson XL;
Aquarelas Van Gogh;
Pincéis Keramik;
Lápis Polycolor;
Fundo adicionado digitalmente com Photoshop.

Essa ilustração demonstra a passagem e o valor do tempo, e foi concebida com muita doçura, durante longas e demoradas tardes. Sempre que eu puder ir contra os algoritmos e dedicar tempo de qualidade para minha arte, será um ganho.

Lembrando que estou aceitando projetos ilustrados, dentro das minhas possibilidades, em aquarela, lápis de cor e lápis grafite. Interessadas(os) podem solicitar uma encomenda ou entrar em contato.

Branca de Neve

Era uma vez um rascunho, que permaneceu por bons meses na pastinha encantada dos projetos, e que desejou criar vida através de uma reinterpretação da personagem Branca de Neve. O tema era batido, pensou o rascunho, mas com criatividade e boas referências, poderia dar certo. E foi assim que o rascunho se tornou uma ilustração completa, feita em aquarela, e viveu feliz para sempre.

Eu sou uma entusiasta dos contos de fada em suas versões originais, e acredito que essas histórias seculares, cheias de metáforas e arquétipos, ainda têm muito a nos ensinar, se olharmos para elas de forma crítica, mas também afetiva. Branca de Neve foi uma das primeiras histórias que conheci, lembro da minha mãe comprar um livro com ilustrações muito bonitas quando eu era pequena, e talvez esse seja o conto de fadas que eu mais tenha lido e assistido versões ao longo da minha vida.

E o esboço para essa ilustração não seria a Branca de Neve, só que fiquei tão encantada com uma referência da Mira Miroslavova que pensei: tenho a faca e o queijo na mão para fazer uma reinterpretação só minha. E assim criei algumas thumbnails para pensar na composição das cores e na atmosfera geral do trabalho - algo sombrio e que dialogasse com a versão original do conto e a versão da Disney que todo mundo conhece, só que sem aquele açúcar todo.

Utilizei o papel Arches e as aquarelas da White Nights, que são uma das melhores combinações que já usei, simplesmente não tem erro, é só seguir a ideia adiante. E para esse trabalho, além do estojo de cores tradicionais, usei também as tintas granuladas, principalmente no fundo e no vestido, para um efeito dramático.

E a referência à Disney ficou justamente no vestido, no qual captei a ideia geral e cores do corpete e mangas, mas mantive a cor profunda na saia, ao invés do amarelo ovo. O cabelo é denso e esvoaçante, preso por um laço vermelho. Essa Branca de Neve está perdida na floresta escura, cansada de tanto correr, por isso a manga caída e a expressão de quem está procurando algo distante, além do seu (e do nosso olhar). A maçã envenenada aparece em forma de amuleto em seu pescoço - um lembrete de que todas as pessoas, inclusive as boas, já foram vilãs na história de alguém (vi essa frase no Instagram e amei).

Materiais utilizados

Papel para aquarela Arches 30g;
Aquarelas White Nights;
Lápis de cor Polycolor;
Marcadores Pentel para os detalhes.

Muito orgulho envolvido na construção dessa pose e dessas mãozinhas. Um dos meus maiores medos, que era desenhar mãos, tem se tornado um dos meus maiores prazeres, já que elas podem comunicar tanto!

Essa ilustração deu tão certo do início ao fim (concepção, cores, execução), que resolvi fazer a aplicação dela numa capa de livro imaginária, seguindo uma sugestão que me deram alguns anos atrás, de utilizar contos em domínio público e criar portfólio em cima deles. É uma brincadeira bem pessoal mesmo, só para ver como ficaria, e curti bastante, achei que ficou muito fiel à atmosfera.

Diagramei também uma página com um trecho do conto, essa tradução tirei do site Contos de Grimm.

E se você se interessou pelo meu trabalho e gostaria de tirar a capa do seu livro do mundo das ideias e trazer para o mundo real (e ter seu final feliz), é só entrar em contato comigo e solicitar um orçamento.

Leia mais →

Portfólio

The Season Of The Witch

Já que o outono é a estação das bruxas, nada melhor do que desenhar uma despretensiosamente. Esse é um daqueles rascunhos que tenho guardado há séculos, e que espera o momento ideal para ver a luz do dia. E como tenho lido muitos materiais sobre bruxaria, sinto que vou ficar cada vez mais monotemática em todos os meus trabalhos pessoais.

Minha última leitura foi (finalmente!) Bruxaria Hekatina, da Márcia C. Silva, uma extensa pesquisa da autora sobre a deusa Hekate e, talvez, o livro mais completo em língua portuguesa sobre a deusa e seu culto moderno. A Márcia tem um blog e um podcast, que já mencionei por aqui, e uma das coisas que mais gostei no livro foi conhecer os epítetos, tanto que fiz uma lista com os que mais me tocaram, para um dia fazer uma série (que ainda está no plano das ideias).

Estou usando bastante o sketchbook para técnica mista da Ótima com folhas destacáveis (tipo caderno inteligente) para esses trabalhos despretensiosos. Não é um papel que aguenta aguadas e mais aguadas de aquarela, mas suporta bem uma camada de tinta, para então trabalhar com lápis de cor ou outra técnica seca por cima. Como as folhas são destacáveis, o manuseio também é muito bom e, para mim, que tem uma dificuldade em lidar com cadernos, é uma forma de utilizar o sketchbook de forma gostosa e sem pressão.

Além do sketchbook mencionado, usei minhas tintas e canetas de sempre, e também os lápis Vibes, da Tris, que estou adorando, são lápis com uma qualidade muito semelhante ao Soft Color da Faber-Castell, e com cores lindas e vibrantes.

E esse desenho me lembrou que preciso trocar meu avatar! Já fazem três anos que usei meu projeto do curso da Isadora Zeferino para fazer meu avatar de redes sociais e, desde então, nunca mais troquei. Acho que ele combina muito comigo, mas também sinto vontade de mudar (e alinhá-lo mais com a paleta de cores que uso nas minhas ilustras). Por enquanto, ele vai ficando, mas em breve pretendo mudar. Será que vem uma bruxinha?

Leia mais →