Minhas inspirações é uma tag permanente aqui do blog, na qual todo mês mostro três artistas (dentre outras coisas), cujo trabalho admiro e merece ser compartilhado.

Desde que a internet virou um grande Grenal político, tenho voltado a minha atenção para as coisas que me fazem bem. Uns vão dizer que isso é alienação, mas eu chamo de preservação da sanidade mental, mesmo. Fico horas procurando coisas bonitas para ver e desestressar, e os três achados que compartilho a seguir merecem toda a nossa atenção:

Costurero Real: imagina poder usar um lenço com formato de asas de borboleta ou mariposa? Isso é possível através da loja espanhola Costurero Real. Todas as peças são confeccionadas em tecido 100% algodão transparente, impressas e costuradas para dar a sensação de que você é realmente uma fada com lindas asas coloridas e realistas. Já quero!

Via: Follow The Colours

Nikita: este designer russo criou uma série de embalagens para macarrão muito original, utilizando o cabelo das figuras para diferenciar cada tipo de massa. Apesar de simples, as caixinhas chamam a atenção pela criatividade e capacidade de se destacar dos demais produtos do gênero. Depois dessa, você ainda acha que não precisamos de arte no cotidiano?

Via: Update or Die

Daria Hlazatova: ilustradora que possui um trabalho profundamente inspirado nas tradições eslavas, rico em detalhes e padronagens. Do folclore à cultura pop, Daria cria imagens que, apesar de muito detalhadas, tanto em traço quando em cor, transmitem uma sensação de equilíbrio forte, assemelhando-se à tapeçarias.

Via: Bleaq

Aproveitando a ocasião, minha loja no Colab55 está com uma promoção maravilhosa até hoje à meia noite: todos os produtos com frete grátis, independentemente do valor. Não esqueça de clicar no ♥ e favoritar sua arte mais amada, ajudando, assim, na divulgação!

O tema escolhido para março foi cena de série. Quem me acompanha sabe que não vejo muitas séries, sou bem impaciente para aguentar temporadas e mais temporadas, dá um cansaço absurdo. Mas existem duas produções que vejo e gosto muito: The Strain e Penny Dreadful. A primeira é sobre vampiros, e já apareceu num ilustra day do ano passado. Já a segunda reúne vários personagens de terror que eu amo, com um elenco absurdamente maravilhoso.

Resolvi retratar uma cena de possessão da Srta. Vanessa Ives (Eva Green, sempre com cara de deusa, louca e feiticeira), inspirada no segundo episódio da primeira temporada. É uma sequência forte, na qual a personagem solta seu demônio interior, durante uma mesa espírita. Quis deixar a imagem bem suja, com bastante ruído. Saturei ao máximo o grafite e os vermelhos para tentar transmitir desconforto mesmo.


Penny Dreadful é muito mais do que uma série sobre monstros, é sobre nossa condição humana. A luta de Vanessa contra seus próprios fantasmas é, muitas vezes, semelhante a que pessoas têm contra doenças, medos e ansiedade. Os diálogos entre as personagens são muito ricos, então sugiro que quem não conhece tire um tempo para assistir, nem que seja a primeira temporada, que está disponível na Netflix.


Materiais utilizados:
- sketchbook Canson One;
- lápis grafite Mars Lumograph 4B;
- Aqualine escarlate;
- retoque digital.

Hoje o blog completa seis aninhos de vida e todo ano falo a mesma coisa: não esperava manter este espaço, nem mostrar meu trabalho para o mundo, como faço hoje. Entrei bem noob nessa coisa toda de blogosfera e posso dizer que fico bastante feliz ao ver minha trajetória, ainda que pequena.

Nos últimos tempos tenho tentado outra relação com o ato de blogar. Menos esquizofrenia, mais calmaria. Fazer as coisas bem pensadas, com cuidado e carinho. Não que antes não o fizesse, mas eu sofria muito para entregar conteúdo em prazos imaginados dentro da minha cabeça. Estou me cobrando menos e, em contrapartida, fazendo coisas melhores. E o feedback de vocês é muito importante para que isso dê certo.

O número de posts por mês deu uma reduzida, mas, olhando de perto, as fotos estão melhor produzidas, os vídeos ficarão mais frequentes, os textos estão revisados e com links interessantes, e as dicas mensais garimpados com muito amor. Vejo o blog como um jardim, que precisa ser cuidado com delicadeza (coisas que aprendo com dona Malena).

Do ano passado para cá esse cantinho cresceu absurdamente para os padrões que eu sequer esperava dele. Não ouso me comparar a nenhuma blogger famosa, essas percepções partem sempre da minha própria experiência. Então só tenho a dizer: obrigada por tudo!

A ilustrinha acima fiz hoje à tarde, num papel amarelo impossível de escanear. Que nossos sonhos voem alto, mas sem perder de vista nossa essência e lugar. Acho que é mais ou menos essa a mensagem que desejo passar.

Abraços,

Lidiane :-)

O projeto ilustraday voltou este mês, com o tema sereias. Para quem não sabe como funciona, todo dia 15 é proposta uma temática diferente. Os trabalhos são recebidos diretamente pelo Facebook e divulgados na página, até o próximo dia 15, e assim por diante.

Fiquei encantada com as ilustrações coloridas e cheias de vida das outras meninas, mas como sou a diferentona, resolvi me inspirar no conto original de Hans Christian Andersen, que é bem triste e um pouco distante da imagem de Ariel que temos da Disney.

Na história original, a sereiazinha (que, pelo menos na versão que eu li, deste livro, não tem nome) faz de tudo, inclusive abre mão de sua cauda e sua bela voz, para conseguir uma alma imortal. Sim, senhoras e senhores: o príncipe está ali, mas é o de menos. O conto é muito melancólico, por isso, quis passar essa tristeza e desesperança com a minha sereia.

Procurei não focar no elemento cauda, mas na expressão do rosto e no cabelo, que dão a ideia geral da figura. Nas imagens acima, o rascunho na mesa de luz e já no papel para aquarela.

Optei por trabalhar com grafite primeiro, por ser um material delicado para misturar com pintura. Temi que a caneta multiliner trouxesse uma carga pesada demais e tornasse as coisas um pouco confusas. Assim que terminei essa parte, aquarelei de maneira bastante econômica, em pontos que sugerissem fragilidade da pele e aquele aspecto azulado/roxo de quem entra em contato com água gelada. O resultado:

Nós somos como o junco verde. Uma vez cortado, cessa de crescer. Mas os seres humanos têm almas que vivem para sempre, mesmo depois que seus corpos se transformam em pó. Elas voam através do ar puro até chegarem às estrelas brilhantes. Assim como subimos à flor da água e contemplamos as terras dos seres humanos, assim eles atingem belos reinos desconhecidos - regiões que nunca conheceremos. (Contos de fadas em suas versões originais, p. 41)

Essa ilustração foi gestada com bastante cuidado, pois eu estava no meio de um turbilhão de coisas: os estudos para o curso da Sabrina, encomendas, bloqueio criativo e muita cobrança. Foi uma forma de colocar a cabeça no lugar e organizar meus pensamentos através da pesquisa histórica, de materiais e métodos. 

Recomendo que quem estiver passando por qualquer coisa parecida com o que contei acima, se concentre em algo que te desligue dos problemas. Funciona muito para mim.

E quem gostou dessa ilustração, pode encontrá-la sob a forma dos mais variados produtos, na nova Coleção Sereia do Colab55. Deixe seu like para que minha arte apareça na home do site, é muito importante para a divulgação e vendas!

A novidade para o Projeto Ilustra (veja as edições de janeiro e fevereiro) é que agora os(as) leitores(as) também poderão participar! Quem quiser entrar na tag deve seguir essas regrinhas:

- Ilustrar o tema escolhido pelo grupo (você tem liberdade total de criação);

- É permitido utilizar várias técnicas (ou uma só);

- O limite é cinco desenhos (opcional);

- Postar durante o mês vigente com #ProjetoIlustra nas suas redes sociais. Se você tiver blog, pode fazer um post bem bacana mostrando o processo;

- Prazo de postagem: até o último dia do mês.