Eu não curto fazer muitas fan arts, principalmente de filmes e séries do momento, pois não gosto de me ver presa ao factual, à moda ou ao inconsciente coletivo. Admiro e acompanho muitos artistas que dosam magistralmente seu trabalho pessoal com fan arts, e espero conseguir isso um dia. 

O fato é que assisti Moana: um mar de aventuras, a nova animação da Disney, e fiquei encantada não só com a história, como com a paleta de cores do filme, que gira em torno dos quatro elementos, com destaque para o verde, o turquesa e os tons terrosos.

Embora tenha amado a personagem principal e sua personalidade tão marcante, foi Te Fiti quem me conquistou. Ela é a deusa com o poder de criar a vida, e teve seu coração roubado pelo semideus Maui (isso não é spoiler, ok?). A forma que a produção escolheu para retratar a deusa, uma encarnação da terra que lembra bastante Gaia, me fascinou. O resultado é a pintura a seguir:

Praticamente toda a figura foi feita com aquarelas nas cores dioxazine e sap green. Os detalhes ficaram por conta de lápis verde e marcadores. Também usei magenta e uma mistura de vermelho cádmio e rosa quinacridone para as flores.

Materiais utilizados

- Aquarelas Van Gogh e Senellier;

- Pincéis Keramik pelo sintético;

- Lápis Koh-I-Noor Polycolor;

- Marcadores diversos;

- Sketchbook para aquarela Papel Pitanga.

Se você ainda não assistiu Moana, corre para o cinema, pois vale o ingresso. O curta que passa antes do filme, Trabalho Interno, é uma graça e foi dirigido pelo brasileiro Leo Matsuda (veja mais detalhes aqui).

E para ver meus trabalhos em tempo real, acompanhe através do Facebook, Instagram e Tumblr.

O ano já começou, eu sei, posso estar um pouco atrasada, eu sei, mas é com todo amor do mundo que resolvi disponibilizar gratuitamente um calendário 2017, para você baixar, imprimir e se organizar. ❤ O formato ideal para impressão é A4, sugiro utilizar um papel mais durinho, para dar um acabamento bem legal (mas pode ser qualquer papel que você tiver disponível). 

❤ BAIXE O SEU CALENDÁRIO AQUI ❤

Me marque nas redes sociais: Facebook, Instagram, Twitter ou Tumblr, caso você tenha impresso um calendário para chamar de seu. Ficarei feliz em ver uma das minhas artes favoritas ajudando a tornar seu ano mais produtivo e organizado. ☺

Ao contrário do que fiz nos últimos anos, não vou trazer uma retrospectiva, nem falar sobre metas alcançadas ou planos para o futuro. Em 2016, quero somente agradecer todas as coisas que aconteceram comigo. Foi um período atípico, de aprendizagem, reflexão, resignação, recheado de bons e maus momentos de maneira bastante homogênea.

Voltei a estudar desenho e pintura, talvez esse seja o maior ganho profissional e pessoal, pois precisei dar um passo atrás, ver que estava no caminho errado sob muitos aspectos, e reaprendi a aprender, a estar na posição de aluna, a errar para acertar. Para isso, contei com uma das melhores professoras que poderia ter, a Sabrina Eras. Virei evangelizadora do curso online de aquarela, porque valeu muito a pena para mim, e sei que valerá para outras pessoas que desejam aprender também.

Consegui trabalhos que aqueceram meu coração, projetos individuais e coletivos que chegaram até mim nos momentos em que mais pensei em desistir, ir plantar orgânicos e largar essa vida de arte. Apoio moral também não faltou, e veio em forma de comentários, mensagens, abraços, mais e mais arte. Ainda aguardo patrocínio de alguma marca (risos).

Fiquei mais tempo dentro da concha, e isso significou dizer não para muitas coisas, bloquear muitas pessoas no mundo virtual e no real, colocar minha cara para fora da janela somente quando necessário. Praticamente virei uma eremita, teve gente que chegou a pensar que eu era um fantasma ou uma entidade de outro mundo, de tão etérea que foi minha presença em 2016. Mas isso me resguardou de tanto chorume que não penso em abandonar essa tática tão cedo. Recomendo, aliás.

Evoluí meu traço sem abandonar minha identidade. Acho que esse é o ponto onde a maioria das pessoas se perde, e vi muito disso ao longo do ano. Percebi que artistas maravilhosos cravaram uma batalha interna contra seus próprios fantasmas, ao mesmo tempo que aproveitadores iam lá e chupinhavam o estilo de outros para surfar na onda do like. Mais respeito em 2017.

Aprendi a lidar com todos os tipos de comentários, dos mais maldosos e sem noção, aos mais inesperadamente bonitos, que me deixam sem palavras para agradecer. Não é possível orbitar em torno desses comentários e se achar uma pária porque fulaninho não curte seu estilo ou pensar que é intocável porque alguém se sensibilizou com um desenho. É um eterno dosar a medida das coisas e dos sentimentos.

Pisei no freio em relação ao blog e ao quanto eu me doava para ajudar os outros. Talvez porque tenha sofrido com plágio e roubo dos meus trabalhos, até mesmo de ideias que havia comentado por alto com algumas pessoas. E isso me feriu bastante, porque recebo pouquíssimo dinheiro pelo blog ou por qualquer outra mídia social, via AdSense ou parcerias, que são escassas. Então voltei a usar meus espaços muito mais como portfólio, que levam a conseguir trabalhos que me pagam, do que fazer tutoriais ou resenhas de produtos e livros, para ser cobrada por aquilo que disponibilizo de graça e, ainda, ser roubada, plagiada e ter que ouvir como desculpa o famoso se tá na internet é pra usar, não reclama. Infelizmente, não fui a única que padeceu do mal da apropriação, o que levou muita gente a repensar sua presença online também.

Fui recompensada pelos meus esforços, seja na hora de lutar pelo direito autoral, ou através do reconhecimento da jornada que venho trilhando, já não é de hoje. Ver que consegui um espaço, por menor que seja, e companheiras de viagem, é maravilhoso e faz valer a pena todos os perrengues, que não são poucos, mas nos preparam para as coisas boas da vida. Ainda tenho muito a trilhar, mas me inspiro nas palavras da Shonda Rhimes para lidar melhor com esse trem: eu preciso estar sempre à frente para conseguir montar os trilhos a tempo (leia O ano em que disse sim, recomendo).

Desejo a todas as pessoas que me acompanharam durante o ano um Feliz Natal e excelente começo de 2017. Se eu tivesse que dar um conselho, ou dica, seria: permita-se recomeçar. Do zero. Se reinventar. Dizer não. Ou dizer sim. Enfim, não fique parado no mesmo lugar pois a probabilidade de algo extraordinário acontecer sem você fazer o mínimo esforço é de 1 em 1 milhão. Então, em 2017, SEJA A MUDANÇA QUE VOCÊ DESEJA PARA SUA VIDA! ❤

Chegamos à última ilustração do ano! Depois de passar muito tempo colocando os estudos em dia, tirei um momento para desenhar só pra mim e, assim, encerrar o ciclo de aprendizado de 2016. E escolhi fazer à minha maneira, com os seres fantásticos que tanto amo. Todo o processo foi muito rápido, e utilizei uma foto do perfil @armano_scacci como referência (os chifres foram ideia minha).

Levei poucas horas entre rascunho e arte final, embora já tenha essa imagem de referência há um bom tempo. Utilizei lápis HB para a base, estou tentando reduzir a graduação do grafite, para não interferir negativamente na aquarela. Falando em redução, a paleta também girou em torno dos cinzas ópticos e cores dessaturadas. Para finalizar, reforcei alguns pontos com lápis de cor e caneta multiliner fininha também, para dar mais leveza. 

Pã é um ser mitológico metade homem, metade bode. Deus dos bosques, protetor dos pastores e dos rebanhos. Ousou desafiar Apolo, deus da música e personificação da beleza, para um duelo. Uma das mais antigas divindades gregas, ainda hoje é erroneamente associado ao mal (como, infelizmente, acontece com várias criaturas mágicas) quando, na verdade, é uma excelente representação da ligação entre homem e natureza.

Para acompanhar meus trabalhos em tempo real, é só seguir no Facebook, Instagram e Tumblr. Visite também a minha loja virtual para comprar produtos exclusivos. Veja todos os meus trabalhos profissionais no Behance.

Este ano tive a oportunidade de ilustrar sobre um tema bastante discutido e de extrema importância para a sociedade: a violência contra a mulher. Já mostrei alguns pedaços aqui e pelas redes sociais, mas agora posso contar todos os detalhes. Trata-se da cartilha Violência contra a mulher: conheça, previna e combata, em alusão aos 10 anos de Lei Maria da Penha. Foi uma encomenda dos sindicatos de educação do município, e me senti grata por ter sido lembrada para este trabalho.

Foi pesado, não vou mentir. Durante o processo de criação, mergulhei na lei, nos relatos, em textos de apoio, e colocar as cinco formas de violência contra a mulher no papel (física, sexual, psicológica, moral e patrimonial) de forma não caricata, respeitando as vítimas, foi desafiador. Utilizei recursos gráficos para que as ilustrações interagissem com o texto-base, como, por exemplo, deixar todas as figuras em grafite e pontuar detalhes com cores. Contrapus a rigidez do grafite com a suavidade da aquarela, para equilibrar a tensão das imagens.

Não vou postar todas as ilustrações no blog, que é acessado por mulheres de todas as idades, pois, por se tratar de violência, pode ser gatilho para muitas que vivenciam situações assim e este, definitivamente, não é meu objetivo. Quem quiser acessar o conteúdo na íntegra, pode ir até meu álbum no Behance.

Fonte: CPERS

A cartilha Violência contra a mulher: conheça, previna e combata estará disponível para professoras e professores das escolas públicas das cidades de Rio Grande e Porto Alegre, e eu me sinto honrada em ter feito parte desse projeto tão importante de conscientização. Você pode conhecer a Lei Maria da Penha através deste link. E para baixar a cartilha GRATUITAMENTE, clique aqui. Espalhe entre seus contatos! 😊

2016 foi um ano reservado para estudos, para pisar no freio, para aprender a dizer "sim" e "não" nas horas certas e, com grande surpresa, recebi o convite da jornalista Fê Patzdorf para participar da edição dos dias 10 e 11 de dezembro do caderno Mulher Interativa, do Jornal Agora Rio Grande. E foi com imensa felicidade que peguei em mãos o resultado de uma tarde de muitas conversas e risadas com ela e com o Bruno Zanini Kairalla, que fez as fotos maravilhosas quero todas. 

Sou muito grata a tudo que recebo de bom através da minha arte, e me sinto honrada por ser lembrada e incentivada dentro da cidade. Gratidão também a todos que me acompanharam durante o ano e me ajudaram a seguir em frente. Muito amor para vocês! Para ler a reportagem na íntegra, clique aqui ou no link abaixo:

Nem acredito que o Curso de Aquarela está acabando. Daqui há alguns dias terei a última aula com a Sabrina, depois de praticamente um ano todo de estudo e cinco módulos. Achei que, no máximo, ela faria três módulos conosco e, a cada final/início de período, via pessoas se juntarem, outras saírem, o apego às colegas crescer, os mais variados assuntos surgirem durante as aulas, então já sei que não será fácil encerrar esse ciclo.

Uma coisa que ficou marcada em mim foi a sensação de que as aulas não eram virtuais. Na minha cabeça, era uma aula como qualquer outra, que assistia toda a semana (com exceção dos dias que a internet realmente não colaborou). E, em nenhum momento, senti dificuldade por estar longe, porque sabia que a Sabrina estava ali para orientar, superando todas as dúvidas. 

Bom, como eu ainda tenho praticamente todos os exercícios do módulo V para pôr em dia, vou fazer o apanhado do que aconteceu durante os módulos III e IV e que publiquei nas redes sociais. Claro que rolou muito mais coisa, então se você tem interesse em começar 2017 com um pé na aquarela, mande um e-mail para samesjc@gmail.com e informe-se sobre a agenda da Sabrina para o próximo ano.

O módulo III aconteceu num ponto bem crítico do inverno, com períodos muito frios e úmidos, que se transformavam em desafios extras na hora de pintar. Teve muito bichinho e texturas diferentes para explorar: pelos, penas, escamas. Foi uma saída total da minha zona de conforto, porque raramente desenho bichos, principalmente se eles estão dentro de um cenário. Mas é apaixonante pintar passarinhos.

Quer ver o que produzi durantes os módulos I e II? É só clicar aqui. Para quem vai participar da Comic Con Experience, de 1 a 4 de dezembro, a Sabrina estará no Artists' Alley, mesa A26, com vários trabalhos inspirados na cultura pop, além de commissions que podem ser retiradas diretamente com ela, nos dias do evento.

Para acompanhar meus trabalhos, siga no Instagram, Facebook ou Tumblr.

O Projeto Ilustra foi criado no início do ano pela Ana Blue e, agora, tem sua continuidade através da Kris Efe. O tema de novembro é seres noturnos, e eu escolhi fazer um súcubo bem Barbiezinha, pois, como já diria o príncipe Lestat, evil is a point of view. 😈 Súcubo (ou succubus) é um demônio com aparência feminina, que invade os sonhos dos homens para sugar sua energia vital através do sexo. A versão masculina é o íncubo (ou incubus).

Não tem muito o que falar sobre o processo pois estou naquela vibe de sentar e fazer. Mas consegui tirar umas fotos logo no comecinho. Fiquei com a sensação de que os rascunhos estão mais legais que o resultado final (quem nunca?). Usei como referência a foto de uma mulher deitada, com os cabelos espalhados, mas ficou estranho quando passei para o papel, por isso optei por deixá-los mais esvoaçantes, como se tivesse batido uma leve brisa.

Materiais utilizados

- Papel Copic n. 6;

- Marcador Permanente Faber-Castell e Copic;

- Caneta Posca dourada;

- Lápis Staedtler Mars Lumograph 2B.

Curti tanto essa ilustra que estou pensando em colocá-la como header do blog (caso já esteja  enquanto você lê isso, é porque me decidi), só que está difícil substituir o atual, parece que aquela ilustra nasceu para estar lá. Também vou disponibilizá-la na lojinha. E para ver este e outros trabalhos, é só me seguir no Instagram, Facebook ou Tumblr.

Veja todos os meus trabalhos profissionais no Behance.