Minhas inspirações: agosto
Mês passado não fiz o post com as minhas inspirações por motivos de esquecimento, mas vou compensar mostrando seis artistas fantásticas que acompanho.
Beatriz Mutelet: ilustradora francesa que tem sido minha maior inspiração nos últimos dois meses, mais ou menos. Tem formação em Artes Gráficas, Artes Plásticas e Ilustração, e suas figuras possuem forte caráter onírico, feitas principalmente com grafite, aquarela, nanquim e folhas de ouro.
Georgina Kreutzer: Esta arquiteta australiana é uma das minhas referências em lápis, papel kraft e retratos. Seus trabalhos hiperrealistas exploram luminosidade e diversas cores para criar efeitos sutis de volume. Cada projeto em andamento é uma aula particular no Instagram.
Stefari: Mestra dos cabelos volumosos e esvoaçantes, Stef Azevedo é uma ilustradora de Seattle que se supera a cada novo trabalho. Ela domina caneta esferográfica, nanquim, aquarela... quando acho que já chegou no topo de qualidade do seu trabalho, vem outro e outro, cada um mais arrasador.
Gabi Xavier: Conheci o trabalho da Gabi no Instagram e fiquei absurdada com as aquarelas dela. É um trabalho de alto nível, com aquela cara de Tumblr que a gente vê nos artistas gringos, mas ela "é nossa", brasileira, e PRECISA ser conhecida pelo maior número de pessoas possível. É sério!
Cruella (Andressa Raphaelly): A Cruella é um amor e faz as personagens mais fofas do Instagram. No seu blog é possível acompanhar vários tutoriais, que inclusive me ajudaram muito na época em que estava fazendo as ilustrações para o curso Maremundo e precisava treinar meu traço. Adoro as situações cotidianas que ela transforma em tiradas hilárias, como a "não sou obrigada".
Juliana Fiorese: Conheci o trabalho da Juliana através de um vídeo da Tati Feltrin e me apaixonei pelo traço super delicado e característico. A relação dela com o público também é muito legal: através de um projeto de financiamento coletivo no Catarse, ela publicou o livro Valquírias (tenho!) e, sempre que pode, disponibiliza prints e desenhos para download.
Vocês notaram que as três últimas ilustradoras que mostrei são brasileiras, né? Tem MUITAS artistas legais no nosso país, todas elas com perfis nas redes sociais, então tire um tempo para pesquisar novos nomes e seguir o trabalho dessas gurias, pois vale a pena.
Mês que vem volto com mais inspirações (espero não esquecer rsrsrsrs).
Abraços,
Lidiane :-)
Vocês notaram que as três últimas ilustradoras que mostrei são brasileiras, né? Tem MUITAS artistas legais no nosso país, todas elas com perfis nas redes sociais, então tire um tempo para pesquisar novos nomes e seguir o trabalho dessas gurias, pois vale a pena.
Mês que vem volto com mais inspirações (espero não esquecer rsrsrsrs).
Abraços,
Lidiane :-)
Desafio #AGostodoArtista 01
O primeiro item do desafio #AGostoDoArtista é "eu gosto dessa cor", e consiste em fazer um desenho usando apenas nossa cor favorita. Desnecessário dizer que escolhi lilás/roxo, que amo tanto. Aproveitei para fazer um autorretrato como pônei-unicórnio-pégaso-maldito, feliz da vida colhendo lavandas pelo campo.
Se você quiser participar da tag, vai lá no Instagram da Dessamore e veja os próximos itens da lista. São 15 dias de desenhos, pra ninguém ficar sem postar. E para acompanhar minhas postagens em primeira mão, me segue no Instagram e Snapchat (lidydutra).
Abraços,
Lidiane :-)
Vem comigo pro BEDA (Blog Every Day August)!
A partir de hoje vai ter muitas coisas legais por aqui. Vou participar do BEDA, um projeto super legal que nasceu dentro do Rotaroots para comemorar o mês dos blogs, e que consiste em postar todos os dias de agosto (similar ao VEDA, que rola em abril).
Vai ter de tudo: de ilustrações a indicações de livros, vídeos, resenhas e muita coisa que eu vinha acumulando e deixando de lado, por pura preguiça. Fiz até um planner especialmente para o projeto, que já está com várias coisas prontas. Os posts irão ao ar todos os dias de agosto, sempre às 20h. Então quem quiser me acompanhar, marque esse horário na sua agenda.
Também vou participar de uma tag criada pela Dessamore, chamada #AGostoDoArtista. São 15 desenhos, que vou postar em dias alternados lá no Instagram e aqui. Vem comigo, que esse é só o começo!
Abraços,
Lidiane :-)
Abraços,
Lidiane :-)
Novo sketchbook
Ando um pouco sumida do blog não por falta de produção (quem me acompanha no Instagram e no Facebook sabe disso), mas por não estar à frente do computador todo dia. Tenho aproveitado as férias, qua acabam amanhã, para ficar um pouco off pelo menos do notebook, por isso acabo postando mais nas redes sociais.
No final de junho comecei um novo sketchbook. É um caderno espiral A5 da Cícero, o primeiro da marca que testo. Comprei em 2013, mas prometi para mim mesma que só usaria sketchbooks novos quando o Moleskine terminasse. Aqui estão as primeiras produções, estou bastante motivada. Fiz uma lista de coisas que gostaria de treinar e imprimi várias fotos de poses e estudos. Pretendo fazer todo o Inktober nele e também este desafio da Dessamore.
Como é possível ver em algumas imagens, o papel não possui uma gramatura alta, marcadores passam tranquilamente para o outro lado da página. Em compensação, a alvura das folhas destaca as cores.
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| Um dos estudos que fiz para o Maremundo (que não saiu agora, mas vai sair em breve!) |
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| ombrotodocagado.jpg pós Maremundo que não foi, mas vai ser! |
Vou postar as produções desse sketchbook de tempos em tempos, quero deixá-lo mais arrumadinho que o outro, porém sem perder a espontaneidade, se isso for possível.
Ah, quase esqueci! O caderno é na cor grafite, personalizei a capa com um dos meus prints e passei papel contact para segurar. Gostei tanto que vou fazer nos próximos.
Ah, quase esqueci! O caderno é na cor grafite, personalizei a capa com um dos meus prints e passei papel contact para segurar. Gostei tanto que vou fazer nos próximos.
Abraços,
Lidiane :-)
Granny Hair
A ilustra de hoje é resultado de uma mistura de materiais que adoro: lápis de cor e pastel seco (ensinei a usar neste post), sobre papel kraft. Esse tipo de papel auxilia bastante na coloração da pele, pois ele dá o meio tom, ou seja, ajuda a tornar a cor mais realista.
Não tem sido fácil trabalhar nos últimos dias por causa da umidade: as chuvas no RS não dão trégua, o ar fica pesado e isso se reflete no material: papel úmido, mina do lápis pastosa. Aquarela então, impossível. O jeito é torcer para que o tempo melhore.
Não tem sido fácil trabalhar nos últimos dias por causa da umidade: as chuvas no RS não dão trégua, o ar fica pesado e isso se reflete no material: papel úmido, mina do lápis pastosa. Aquarela então, impossível. O jeito é torcer para que o tempo melhore.
Fiz o esboço desse retrato no meu sketchbook A4, na realidade queria treinar mãos a partir de uns vídeos que estava assistindo no YouTube, e acabei completando a figura. Utilizei grafite vermelho para não marcar.
Em seguida, comecei a cobrir com o pastel seco, esfumando de leve e misturando as cores com ajuda dos esfuminhos. Depois disso, apliquei camadas de lápis de cor marrom e vermelho, para reforçar as formas, e lápis branco para as zonas de luz. Aquilo que falei sobre o meio tom fica bastante visível aqui: como a folha tem um fundo, não é necessário fazer camadas e mais camadas para deixar o aspecto da pele interessante.
Esse cabelo deve ter uns 50 tons de cinza, pois peguei várias imagens de granny hair (ou cabelo grisalho) como referência. Foi bastante difícil fazer não pela complexidade, mas porque a mina do lápis estava muito pastosa devido à umidade. O resultado disso é que precisei apontar mais do que o de costume e com cuidado para não quebrar. Depois de digitalizar e tratar, a ilustra ficou assim:
Detalhes:
Materiais utlizados:
- bloco de papel kraft Canson;
- lápis de cor Polycolor;
- lápis pastel seco e esfuminhos Derwent;
- marcadores para os pequenos detalhes do rosto/mãos;
- verniz fixador opaco Acrilex para segurar tudo.
Abraços,
Lidiane :-)
Novidade! Curso de férias "Maremundo"
É com grande alegria que anuncio mais uma parceria com a Mundo Moinho Casa das Artes, dessa vez voltada para o público infantil. Será meu primeiro trabalho com crianças e já estou ansiosa para mergulhar nessa aventura:
Maremundo: invenções em desenho e escrita
com Lidiane Dutra e Andréia Pires
com Lidiane Dutra e Andréia Pires
O que é: Curso de férias para crianças de 7 a 10 anos
Quando: de 27 a 31 de julho, das 15h às 17h
Inscrição: até 24 de julho, na Co.place
Quanto: R$120 (com desconto para quem inscrever mais de uma criança)
Quando: de 27 a 31 de julho, das 15h às 17h
Inscrição: até 24 de julho, na Co.place
Quanto: R$120 (com desconto para quem inscrever mais de uma criança)
Objetivos
• experimentar práticas de leitura, de escrita e de desenho de maneira lúdica e divertida;
• compor um conjunto de informações sobre o tema do mar, ampliando os conhecimentos que os participantes já têm e relacionando-os a aspectos geográficos da cidade do Rio Grande;
• construir o livro-onda do grupo, uma narrativa coletiva, a partir da elaboração criativa em texto e ilustração.
Material
O Maremundo irá fornecer tintas, pincéis e papéis necessários para as atividades. O participante precisa levar: uma garrafa de água mineral vazia e limpa, lápis de cor, giz de cera e canetinhas, além de uma camiseta velha, para usar por cima e proteger a roupa no momento do manuseio de tintas, e toda a vontade de criar que puder.
Se você tem filhos, sobrinhos ou conhecidos nessa idade, entre em contato através do evento no Facebook, ou diretamente com a Mundo Moinho.
Quando a Andréia me mostrou o "esqueleto" do curso e a vontade de por em prática com as crianças minhas ilustrações fofinhas, fiquei atônita. Como o tema é o mar que cerca Rio Grande, tomei a liberdade de transformar nós duas em seres aquáticos: eu sou um cavalo marinho (risos eternos) e a Andréia é uma sereia. Estamos acompanhadas da nossa amiga narval, que ainda não tem nome.
Um pouco sobre o processo da ilustração: assim que recebi o sinal verde para fazer o flyer do curso, esbocei algumas ideias com base em fotografias nossas e em ilustrações do livro The Secret History of Mermaids and Creatures of the Deep (posso resenhar se houver interesse, ele é similar ao Piratologia). Em seguida, tracei a line art e, com um pincel largo, umedeci todo o papel para receber a aquarela. Essa é uma ilustração inteira, algumas pessoas pensaram que eu havia feito as figuras e o fundo à parte, mas não: é uma composição só. Apliquei álcool para fazer as manchas, e finalizei com lápis grafite e marcador branco. Pronto! Assim nasceram nossas mascotinhas.
Espero todo mundo para fazer muita bagunça no final das férias escolares!
Abraços,
Lidiane :-)
Quando a Andréia me mostrou o "esqueleto" do curso e a vontade de por em prática com as crianças minhas ilustrações fofinhas, fiquei atônita. Como o tema é o mar que cerca Rio Grande, tomei a liberdade de transformar nós duas em seres aquáticos: eu sou um cavalo marinho (risos eternos) e a Andréia é uma sereia. Estamos acompanhadas da nossa amiga narval, que ainda não tem nome.
Um pouco sobre o processo da ilustração: assim que recebi o sinal verde para fazer o flyer do curso, esbocei algumas ideias com base em fotografias nossas e em ilustrações do livro The Secret History of Mermaids and Creatures of the Deep (posso resenhar se houver interesse, ele é similar ao Piratologia). Em seguida, tracei a line art e, com um pincel largo, umedeci todo o papel para receber a aquarela. Essa é uma ilustração inteira, algumas pessoas pensaram que eu havia feito as figuras e o fundo à parte, mas não: é uma composição só. Apliquei álcool para fazer as manchas, e finalizei com lápis grafite e marcador branco. Pronto! Assim nasceram nossas mascotinhas.
Espero todo mundo para fazer muita bagunça no final das férias escolares!
Abraços,
Lidiane :-)
[Download] Desenhos para colorir! ♥
Vocês pediram... e aqui está!
Quatro desenhos bonitinhos para imprimir e colorir conforme o gosto do freguês. São trabalhos que estiveram presentes na Oficina de Desenho Antiestresse e que os participantes amaram. Dá pra brincar bastante com as cores e fazer inúmeras combinações. O legal é sair do óbvio, ou seja, das cores que eu escolhi para as ilustras originais, e se permitir coisas novas.
É sempre um privilégio ver minha arte tomando forma nas mãos de outras pessoas, por isso disponibilizar esses desenhos vai ao encontro do que acredito: que a arte deve ser acessível ao maior número de pessoas possível. Mas chega de falar, vamos ao que interessa: segurem todo esse amor em forma de linhas:
Para baixar:
Para baixar:
Imagens ideais para impressão em A4 (e em qualquer papel que sua impressora permita). Favor não retirar os créditos e usar somente para fins pessoais. Proibido o uso comercial dos desenhos, inclusive para replicação em oficinas e atividades pagas. Todos os direitos reservados.
Quem postar fotos dos desenhos coloridos lá no Instagram ou no Facebook, me marque para que eu possa fazer uma galeria e mostrar seu talento e criatividade para todo mundo. Além do mais, ficarei super feliz em saber por onde andam as minhas artes.
E esses são só os primeiros, em breve, tem mais!
E esses são só os primeiros, em breve, tem mais!
Abraços,
Lidiane :-)
Another witch (resultado do retrato lilás)
Olá pessoal,
Aqui está o resultado do meu experimento com lilás na coloração da pele. Vocês puderam acompanhar o comecinho desse trabalho aqui e também através do meu Instagram e Snapchat (lidydutra). Demorei bastante nessa ilustração por ser um estudo, algo que eu realmente não sabia muito bem para onde estava indo. Então me permiti prolongar o tempo de execução.
Nenhum mistério quanto aos lápis que usei, indiquei os tons de lilás lá naquele primeiro post, e no restante da figura trabalhei em tons de salmão, marrom, amarelo e vermelho. Se for de interesse de vocês, posso fazer uma resenha sobre os lápis de cor da Polycolor, que são de longe os melhores lápis que eu tenho, indico de olhos fechados, de verdade!
Eu já estava desacostumada a trabalhar com lápis de cor, isso é um lembrete para que sempre dediquemos um pouco do nosso tempo a aperfeiçoar as técnicas que já dominamos. Senti a mão pesada no começo e vi que muito da demora no avanço não se tratava só de descompromisso, era dificuldade em manter o traço contínuo e não sair daquele jeito apressado.
Mas, cá entre nós, a textura do lápis de cor é inigualável, né? Como sou uma admiradora da técnica desde sempre, esses detalhes, volumes e granulados formados no papel são um charme irresistível.
Materiais utilizados:
- papel Canson 200g;
- lápis de cor Polycolor e Derwent (Colour Soft);
- marcadores Copic e Stabilo para detalhes da face;
- marcador Magic Color para o fundo e Poscas.
Minha avaliação sobre o uso de lilás: mais do que aprovado! No detalhe é possível perceber que a cor se une às outras de uma maneira muito elegante, proporcionando uma sombra não tão marcada como quando usamos preto ou marrom. É uma maneira de suavizar a figura, conferindo a ela um ar mais suntuoso. Para quem gosta de desenhar retratos, é uma excelente alternativa. Vou usar muito daqui para frente, e meu próximo estudo será em aquarela.
Quem aí já testou cores fora da sua zona de conforto? Quais dicas dão? Compartilhem nos comentários!
Abraços,
Lidiane ;-)
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