Speak Now (TV)
Curti tanto a capa do Speak Now (Taylor's Version), que decidi fazer uma fanart em aquarela, usando todos os tons de roxo possíveis. Não sou uma fã de carteirinha, mas gosto bastante da Taylor e acho que ela é uma das maiores artistas femininas da atualidade.
A referência foi a foto da capa do álbum, e trabalhei com camadas e mais camadas de aquarela, mesclando roxo dioxazine com magenta, além de um tom específico da minha paleta de aquarelas granuladas da White Nights, Violet Shadows, para a última camada do fundo. Finalizei o efeito do tule com lápis de cor branco, e o restante da figura como de costume. O resultado:
Materiais utilizados
- Papel para aquarela Arches (carnê de viagem) 300g;
- Aquarelas White Nights e Sennelier;
- Pincéis Keramik;
- Lápis de cor Albrecht Dürer;
- Marcadores Derwent.
Aguardando o Reputation 🐍
Arte para tattoo
Agora uma ilustração minha é oficialmente uma tattoo! Digo oficialmente porque muitas pessoas pedem pra tatuar ilustrações já existentes e outras sequer pedem autorização e saem tatuando... Eu já fiz muitos projetos para tattoo, mas a maioria não foi pra frente, e outros sequer recebi uma foto para saber como ficou, e isso me deixa mega triste, afinal é minha arte, gostaria de ver o resultado.
Por isso, foi com muita alegria que recebi o pedido da Adriana Leonhardt para pensar num desenho para ela, a partir da arte de um dos rótulos que fiz para a Bruta Flor Chás. A execução do trabalho ficou por conta da Violeta Tattoo (que eu vi pequena, abafa!), que foi de uma delicadeza e profissionalismo maravilhosos. Acima, a tatuagem finalizada e, abaixo, o desenho que fiz com marcador Copic e tratamento digital:
E aqui o rótulo que inspirou a Adriana: do chá Black Bird. Essa ilustra tem uma mistura de colagem no pássaro e no poema do Poe ao fundo, e a figura é um misto de Morte de Sandman e Corra, Lola, Corra.
Gostou e quer encomendar uma arte para tatuagem também? É só me mandar um e-mail lidiane@lidydutra.com
Part of your world
Só para constar que participei do Mermay esse ano, com um mês de atraso na postagem e de uma maneira bastante modesta. Ainda não quero voltar a desenhar sereias, ainda mais que veio todo o hype do filme novo.
Usei lápis de cor escolar da Tris e canetinhas com glitter. Valeu pelo exercício, a pose saiu totalmente da minha cabeça, sempre é uma vitória quando consigo deixar as proporções minimamente harmoniosas.
Continue a nadar...
Hekate Astrodia
Hekate Astrodia, a caminhante das estrelas, é um dos muitos epítetos da deusa (para conhecer outros epítetos, acesse este link). Eu venho representando Hekate há alguns anos, e quanto mais estudo, mais agrego informações aos meus trabalhos. Para esse, quis colocar alguns elementos bem significativos, como: o manto, as chaves e a coroa, como também conferir à figura uma postura mais régia, mas também que passasse muita tranquilidade, como um ser que viveu muitas eras.
De acordo com o livro Bruxaria Hekatina, da Marcia C. Silva, numa representação romana que se encontra no Vaticano, Hekate aparece coroada com uma coroa de sete raios. Esses raios, segundo a autora, "são associados com a lua e representam Hekate iluminando a escuridão." (p. 58) Lembrou uma outra estátua famosa? Pois essa associação é meramente especulação, e não há nenhuma comprovação de que existe relação entre a deusa e a Estátua da Liberdade. Já as estrelas "podem simbolizar o papel de Hekate como guia, como os marinheiros faziam na Antiguidade." (p.64)
Usei o papel Aquarela XL da Canson, que não garante uma performance 100%, principalmente na absorção da tinta, por isso, lancei mão das aquarelas da White Nights, que funcionam em praticamente todos os tipos de papel. Assim, consegui preservar todos os efeitos de cor e cobertura que queria.
Fiz o fundo com uma tinta arroxeada bem granulada, em seguida cobri a pele com uma mistura de marrom, ocre e vermelho, e o cabelo com uma camada bem espessa. Depois, fui para o manto. Finalizei com os detalhes em dourado das estrelas (sete em cada lado) e a coroa. O resultado:
Materiais utilizados
- Papel para aquarela XL Canson;
- Aquarelas White Nights;
- Pinceis da Shein;
- Marcador dourado Pentel.
Mulher-árvore
E encontre seu caminho com o vento soprando por trás
Que o sol ilumine o seu rosto
Que a chuva umedeça os seus campos até nos encontrarmos
Que a deusa mantenha no aconchego de suas mãos
Que o círculo se abra mas não se quebre
Que amor da deusa esteja entre nós
Feliz encontro, feliz despedida
Feliz reencontro irmãs
Essa ilustração faz parte dos meus estudos sobre os ciclos femininos e leituras sobre a Deusa Tríplice (donzela, mãe e anciã). Existem muitas representações, principalmente em oráculos, da mulher em suas três fases, personificadas em uma árvore.
A ordem das mulheres no "corpo" da árvore alterna, mas na minha imaginação ela sempre esteve assim: a donzela no tronco, a mãe na folhagem verde, e a anciã na copa, abraçando as outras duas fases. A partir daí, trabalhei alguns simbolismos particulares, sempre com a belíssima Bênção Celta, das Melissas, como trilha sonora.
Comecei como sempre, pela line art, e fui acrescentando tons de marrom, verde, azul e cinza até o ponto que se mesclassem e passassem a sensação de uma árvore com o caule jovem, a folhagem robusta e as folhas secas que, nesse caso, foram representadas em tom grisalho, ao invés de amarelado.
A lua vermelha representa o ciclo menstrual que, nessa narrativa, conduz as três gerações de mulheres (a menarca, o amadurecimento fértil e a menopausa). Tanto a jovem quanto a anciã estão com os olhos fechados, porém, a última está com o terceiro olho (a sua intuição) tão desperto quanto a mulher adulta. O restante dos detalhes fica a critério de cada pessoa que contemplar a imagem. O resultado final:
Materiais utilizados
- Papel para aquarela Canson XL;
- Aquarelas Van Gogh;
- Pincéis Keramik;
- Lápis Polycolor;
- Fundo adicionado digitalmente com Photoshop.
Essa ilustração demonstra a passagem e o valor do tempo, e foi concebida com muita doçura, durante longas e demoradas tardes. Sempre que eu puder ir contra os algoritmos e dedicar tempo de qualidade para minha arte, será um ganho.
Branca de Neve
Era uma vez um rascunho, que permaneceu por bons meses na pastinha encantada dos projetos, e que desejou criar vida através de uma reinterpretação da personagem Branca de Neve. O tema era batido, pensou o rascunho, mas com criatividade e boas referências, poderia dar certo. E foi assim que o rascunho se tornou uma ilustração completa, feita em aquarela, e viveu feliz para sempre.
Eu sou uma entusiasta dos contos de fada em suas versões originais, e acredito que essas histórias seculares, cheias de metáforas e arquétipos, ainda têm muito a nos ensinar, se olharmos para elas de forma crítica, mas também afetiva. Branca de Neve foi uma das primeiras histórias que conheci, lembro da minha mãe comprar um livro com ilustrações muito bonitas quando eu era pequena, e talvez esse seja o conto de fadas que eu mais tenha lido e assistido versões ao longo da minha vida.
E o esboço para essa ilustração não seria a Branca de Neve, só que fiquei tão encantada com uma referência da Mira Miroslavova que pensei: tenho a faca e o queijo na mão para fazer uma reinterpretação só minha. E assim criei algumas thumbnails para pensar na composição das cores e na atmosfera geral do trabalho - algo sombrio e que dialogasse com a versão original do conto e a versão da Disney que todo mundo conhece, só que sem aquele açúcar todo.
Utilizei o papel Arches e as aquarelas da White Nights, que são uma das melhores combinações que já usei, simplesmente não tem erro, é só seguir a ideia adiante. E para esse trabalho, além do estojo de cores tradicionais, usei também as tintas granuladas, principalmente no fundo e no vestido, para um efeito dramático.
E a referência à Disney ficou justamente no vestido, no qual captei a ideia geral e cores do corpete e mangas, mas mantive a cor profunda na saia, ao invés do amarelo ovo. O cabelo é denso e esvoaçante, preso por um laço vermelho. Essa Branca de Neve está perdida na floresta escura, cansada de tanto correr, por isso a manga caída e a expressão de quem está procurando algo distante, além do seu (e do nosso olhar). A maçã envenenada aparece em forma de amuleto em seu pescoço - um lembrete de que todas as pessoas, inclusive as boas, já foram vilãs na história de alguém (vi essa frase no Instagram e amei).
Materiais utilizados
- Papel para aquarela Arches 30g;
- Aquarelas White Nights;
- Lápis de cor Polycolor;
- Marcadores Pentel para os detalhes.
Muito orgulho envolvido na construção dessa pose e dessas mãozinhas. Um dos meus maiores medos, que era desenhar mãos, tem se tornado um dos meus maiores prazeres, já que elas podem comunicar tanto!
Essa ilustração deu tão certo do início ao fim (concepção, cores, execução), que resolvi fazer a aplicação dela numa capa de livro imaginária, seguindo uma sugestão que me deram alguns anos atrás, de utilizar contos em domínio público e criar portfólio em cima deles. É uma brincadeira bem pessoal mesmo, só para ver como ficaria, e curti bastante, achei que ficou muito fiel à atmosfera.
Diagramei também uma página com um trecho do conto, essa tradução tirei do site Contos de Grimm.
E se você se interessou pelo meu trabalho e gostaria de tirar a capa do seu livro do mundo das ideias e trazer para o mundo real (e ter seu final feliz), é só entrar em contato comigo e solicitar um orçamento.
The Season Of The Witch
Já que o outono é a estação das bruxas, nada melhor do que desenhar uma despretensiosamente. Esse é um daqueles rascunhos que tenho guardado há séculos, e que espera o momento ideal para ver a luz do dia. E como tenho lido muitos materiais sobre bruxaria, sinto que vou ficar cada vez mais monotemática em todos os meus trabalhos pessoais.
Minha última leitura foi (finalmente!) Bruxaria Hekatina, da Márcia C. Silva, uma extensa pesquisa da autora sobre a deusa Hekate e, talvez, o livro mais completo em língua portuguesa sobre a deusa e seu culto moderno. A Márcia tem um blog e um podcast, que já mencionei por aqui, e uma das coisas que mais gostei no livro foi conhecer os epítetos, tanto que fiz uma lista com os que mais me tocaram, para um dia fazer uma série (que ainda está no plano das ideias).
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Estou usando bastante o sketchbook para técnica mista da Ótima com folhas destacáveis (tipo caderno inteligente) para esses trabalhos despretensiosos. Não é um papel que aguenta aguadas e mais aguadas de aquarela, mas suporta bem uma camada de tinta, para então trabalhar com lápis de cor ou outra técnica seca por cima. Como as folhas são destacáveis, o manuseio também é muito bom e, para mim, que tem uma dificuldade em lidar com cadernos, é uma forma de utilizar o sketchbook de forma gostosa e sem pressão.
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Além do sketchbook mencionado, usei minhas tintas e canetas de sempre, e também os lápis Vibes, da Tris, que estou adorando, são lápis com uma qualidade muito semelhante ao Soft Color da Faber-Castell, e com cores lindas e vibrantes.
E esse desenho me lembrou que preciso trocar meu avatar! Já fazem três anos que usei meu projeto do curso da Isadora Zeferino para fazer meu avatar de redes sociais e, desde então, nunca mais troquei. Acho que ele combina muito comigo, mas também sinto vontade de mudar (e alinhá-lo mais com a paleta de cores que uso nas minhas ilustras). Por enquanto, ele vai ficando, mas em breve pretendo mudar. Será que vem uma bruxinha?
13 lições em 13 anos 💜
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| Quem estava por aqui nessa época? Print resgatado do web archive. |
O post a seguir é uma carta de amor nada disfarçada a este blog.
Sempre que o blog faz aniversário só consigo pensar que estou aqui há x anos e contando… E a última vez que parei para pensar e escrever sobre isso foi há 5 anos.
Em 2018 o futuro parecia glorioso: eu recém tinha sido nomeada e achava que todos os meus problemas se resolveriam com um concurso público. Eu postei aquelas palavras de dentro do meu antigo quarto, na casa dos meus pais, me sentindo um pouco estagnada por ainda morar com eles e um outro tanto feliz por estar na minha melhor fase artística. Vou elaborar melhor esse pensamento mais para frente…
De lá pra cá, perdi e ganhei tanta coisa, que nem sei dizer se perdi mais ou ganhei mais. Acho que é um empate. Ganhei coisas que jamais sonhei, mas perdi meu chão, o que me deu a real noção da mortalidade.
13 anos é a idade de um estudante do 7º ano. Enquanto eu digitava desenharehpreciso no blogspot, esse estudante, que passou pelas minhas mãos ano passado, estava nascendo. E hoje esse mesmo estudante me chama de coroa e se pergunta que internet é essa que frequento, na qual as pessoas ainda escrevem. Porque hoje a moda são os vídeos, amanhã sabe-se lá o que será (a IA já está mostrando a que veio).
E o blog está aqui, não com tanta cara de blog assim, mas ainda aqui. Revisando os arquivos, foram tantas coisas que já passei, que seria difícil enumerar. Resolvi, então, listar 13 experiências em 13 anos de blog. Pegue o bloco de notas, abra a tag <head> e vem comigo!
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| Primeiro banner oficial do blog, e banner que fiz em 2012. Nessa época, ilustrei muitos banners para outras pessoas. |
- aprendi a tirar meu trabalho de pastas e gavetas e mostrá-lo ao mundo, mesmo na época em que ele não era bom o suficiente para ser apreciado. Isso me deu coragem;
- entendi que precisaria lidar com as críticas, que não daria pra me esconder atrás de um sorriso amarelo, e que precisaria separar o que era construtivo e para o meu bem, daquilo que era o puro suco do chorume que só uma caixa de comentários raiz poderia proporcionar;
- acabei criando uma comunidade de pessoas dispostas a me acompanhar e a trocar suas experiências comigo, a se fortalecer a partir da arte e buscar melhorar, e isso me fez ver que o conhecimento se torna melhor quando compartilhado, e que ele não está restrito à academia ou um artigo publicado em revista com qualis A: ele pode estar na atenção e disponibilidade de alguém que tirou um tempo do seu dia pra dizer o quando você evoluiu do ponto x ao z. Houve uma época que consegui listar mais de 300 artistas mulheres no meu blogroll, para se ter uma ideia;
- aprendi a lidar com os trolls e vi como tem gente com tempo ocioso suficiente a ponto de criar vários perfis fake para dar unlike em série nos seus vídeos, e até mesmo só acompanhar a sua vida. E que o melhor remédio é não dar palco pra esse povo, que eles somem rapidinho;
- se hoje eu consigo chegar diante de uma turma com 30 adolescentes e falar a plenos pulmões, foi porque tive que aprender a ser comunicativa aqui e me mostrar sem medo. No começo eu era só uma assinatura nas postagens, hoje sou alguém que vai usar suas experiências para se comunicar com o público e comunicar suas intenções;
- percebi a seriedade em compartilhar o conhecimento que adquiri lá na construção da comunidade, e que a minha opinião poderia ser muito útil ou causar um efeito devastador em alguém. Foi por isso que parei tanto de fazer resenhas de materiais isoladamente, só para mostrá-los e causar a impressão de que aquilo precisaria ser comprado. Hoje prefiro falar o que uso dentro de um contexto e do que funciona para mim, e que isso pode ser diferente para os outros. Vez ou outra publico compras, mas deixo isso para a rede social das dancinhas;
- estudei a fundo as leis e direitos que falam sobre autoria, fui plagiada tantas vezes que fica difícil contabilizar, e o mais curioso é que muitas vezes o plagiador é uma pessoa com perfil acolhedor, que parece ser mais um admirador do seu trabalho, pra ganhar sua confiança e te confundir quando o plágio acontecer. Hoje sou muito mais atenta a copyright e copyleft, principalmente com a IA e as NFTs dominando o mercado de arte;
- aprendi a vender meu peixe, a diferenciar preço de valor e briguei muito, muito mesmo, para que a arte fosse reconhecida como o trabalho que é, pelo menos entre meus pares. Fui muito mal interpretada por isso, chamada de mercenária por perguntar se pagariam por um serviço, de reclamona por achar absurdo que um quadro deveria dividir espaço com uma goteira, e de ingrata quando questionei o que era arte para um grupo, se era só o belo decorativo, ou também o que nos incomoda e desacomoda. Hoje estou muito mais paz e amor por questões de saúde, já tive minha cota de briga pra essa vida. Respondi tantas vezes a pergunta “como faço pra ter uma loja virtual?” Que já perdi as contas;
- comecei a mexer em html e coisas básicas de programação para poder fazer ajustes pequenos de layout, e ajudei tantas pessoas a criar seu próprio blog com isso! E foi essa curiosidade de saber como a página funcionava por dentro que sempre fez eu me manter curiosa a respeito de tecnologias, embora eu não entenda nada além de abrir e fechar tag. Devo muito, muito mesmo, à Elaine Gaspareto, pessoa incrível que a todos ajudava com seus tutoriais, e que infelizmente foi mais uma vítima da Covid em nosso país;
- entendi que ser criativa é pesquisar e explorar sempre, que tudo muda o tempo todo e precisamos estar atentos ao que acontece à nossa volta. Seja pesquisar tendências de cores, redes sociais do momento, materiais, softwares, leituras… o mundo é fluido e o artista precisa entender isso;
- aprendi através do exemplo dos outros, para o bem e para o mal. Como lá no início tudo era mato, eu ia vendo o que os outros faziam e pensava se aquilo funcionaria pra mim ou não. Foi assim que descobri as lojas virtuais, os concursos de estampa, as publicações, como precificar commissions, dentre outros;
- experimentei várias formas de financiamento coletivo e descobri que não é o modelo ideal para mim, pois me senti muito cobrada pelos patronos a produzir, a estar sempre alegre e receptiva, mesmo quando me falavam coisas que me machucavam ou quando simplesmente não pagavam o boleto do apoio. Todo meu respeito a quem usa essa modalidade de renda, tento ser uma patrona que respeita os limites do artista que ajudo;
- por último, o poder da rede. Hoje em dia, ter uma persona online está muito ligado à fama, aos números, ao engajamento. Mas com o blog aprendi sobre o poder de várias pessoas se mobilizando em torno de algo. Seja uma blogagem coletiva sobre livros, um projeto fotográfico, o follow friday (compartilhar perfis e blogs amigos toda sexta-feira), e o boca a boca virtual: se eu trabalho com retratos, mas o cliente quer personagens, posso indicar quem faça, e sempre sou retribuída. E os clientes chegam porque conhecem não só o meu trabalho, mas a minha escrita e minha ética. E tudo isso vem desse organismo vivo e em eterno movimento que é a rede, a autonomia compartilhada que uma amiga querida cunhou para a sua tese.
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| Mais banners de épocas distintas, quando eu ainda colocava uma linha explicando o que fazia, e quando passei a usar somente o meu nome, até chegar à assinatura "crua"como é hoje em dia. |
Eu não sei se o blog completará 14, 15, 20 anos… nunca é possível saber o próximo passo, mas estou muito feliz com a trajetória que construí até aqui, e que faz parte de mim. Assim como ser professora é só uma parte, ser blogueira raiz é outra, e que defendo! Blogueira pra mim não é termo pejorativo, foi o que me salvou de um bloqueio de escrita, e é o que continua me salvando toda vez que me sinto sozinha demais, e lembro que esse espaço está aqui. Pelo tempo que for, e contando…
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